创作型歌手的发展空间远比唱将大的多。随着时间流逝，对音乐的理解变强，阅历增多，音乐方面的造诣远超二十几岁的青年时期。而唱将型歌手，所有发展空间局限于人声这一轨，天花板封死了，而年龄渐长还导致声带机能下降。
正题：
周杰伦和普通听众的主要矛盾是：他日益增长的音乐水平和听众相对落后的审美的矛盾。
个人的视角，床边故事这首歌的艺术性+可听性（好听程度）是巅峰。
艺术性：
歌曲用一个十分宏大的结构，展现了床边故事这一主题。
别人几乎不可能写的出。因为一首兼具了华语最顶级律动+顶级音乐素养+顶级想象力的作品，第一点就刷掉几乎所有人，不可能有人同时具备这三点，否则他就是周杰伦。
用歌剧营造的梦境跳跃（想象力+音乐素养），副歌布鲁斯每个尾音介于颤音和转音之间（给人种梦境的摇晃感），一首歌运用五六种唱腔来契合歌曲的意境，特别是下面这段，用悄悄话的语气（唱腔）给小孩讲故事（歌曲MV对这一段表现的异常明显），这种想象力可以说划破了天际。
乖乖睡 不要怕 听我说
乖乖睡 醒来就 吃苹果
不睡觉 的时候 有传说
会有人 咬你的 小指头
可听性（下面主要是个人的一些研究，不作为广泛结论）：
这是周杰伦和听众的主要矛盾。
对于一般人来说，这首歌是非常“难听”的。
我们中国人受困于环境，从小听的是慢板苦情歌+一点流行摇滚。总之有旋律。
过往的经历告诉我们，歌曲高潮的旋律让我们听觉“高潮”，那么听歌习惯就是，找一段好听旋律。什么？没有旋律？那还能听么？
周杰伦这首歌是没有旋律的，即使副歌也没有旋律（主要还是节奏起推进作用）。
面对这样一首无旋律的艺术品，天生律动感很差的中国人找不到一个“好听的点”（当然还有文化氛围有关，和欧美那种天天Party娱乐舞曲相比，中国文化还是保守）。
但从宏观的角度看，流行音乐的发展是越来越节奏化的，节奏比旋律好听几乎是常识。（除了中国以外，中国人节奏感太差+流行音乐发展时间短暂）。
美国90年代流行抒情R&B，现在几乎一律电子trap。英国是抒情摇滚大国，但即使现在黄老板这种人的作品几乎都有相当之强的律动感。而拉美音乐火遍全球的几乎更是舞曲占主流。
而众所周知的杰克逊，他为何能火？不是什么you are not alone，不是heal the world，而是律动感，是beat it这种。四届格莱美最佳男歌手John Mayer翻唱杰克逊的beat it，开口就被爆了，为何？因为律动感和杰克逊比差的很远。
这就是周杰伦和杰克逊的一个共性，几乎是各自领域律动感最强的人，因此歌曲真正吸引人（律动感不是唱的多快，而是节奏精准，跳跃）。
周杰伦的慢歌好听，其实也主要在律动感（并不在唱的多快）。当年他的快歌能被广泛接受，原因是，磁带这东西，整张专辑循环收听，间隔收听，有一个消化吸收的时间（缓慢的接受一种诡异的节奏，隔一两天听一次）。而现在网络时代的单曲循环，律动感不足的人对一首律动很强的曲子会很快厌倦。
节奏审美之下，床边故事无疑是极致的好听，主要在于其大量的，律动感极强的副歌段落+无限重复。
为何大量重复的律动副歌很好听？我的猜想是：类似悦音和噪音的区别。悦音有规律，噪音无规律。而大量重复段落，强调节奏的规律性，对于一个合格的听众很难不爱上（当然有点口味私人化了）。
这种节奏控的审美之下，周杰伦最好听的歌是【我的地盘】，【将军】，【床边故事】等。
当然编曲也是很重要的，比较明显的鼓点，帮助我们寻找节奏的规律，正如一些remix做的比原唱好听。但这种明显不能类似迪斯科舞曲，那样有些腻耳。总之，在一个合理的编曲优化下，规律性的节奏无疑好听到爆炸，一如【床边故事】。