音场的概念起源于美国，所谓的"音场"指的是"Sound Stage"，主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念。一说到音场的形状，指的就是器材所产生的乐团排列形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，称为音场的形状。
当然最好的音场形状应该要与录音时的原样符合。值得注意的是：现场演奏的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。
1、音场位置
除了形状之外，音场还有位置的问题。这里面包括音场的前、后、高、低。在汽车环境聆听时，会使整个音场向聆听者逼近。有些音场听起来会觉得浮在半空中，有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般，特别是当高音装的位置在门板上或以下时。形成音场位置不准确的原因很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否都为重大影响因素。
一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管的极有可能位置较高。
至于整个音场得高度，一般坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴，低音提琴应该视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。音场的前、后位置应该在喇叭前沿一线开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软件也有极大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能后缩或前突得太多。
2、音场的宽度
好的扬声器系统的音场会超过其本身扬声器系统的摆位宽度。常常有发烧友夸口："我的音场不只是超出喇叭，宽抵车窗，设置已经超出车体。"有经验的听众可以虚拟而形成起来一般而言，音场的宽度可以宽至车体。但是要超出后视镜，就有点难度。
3、音场的深度
这就是我们平常所说的深度感。它与层次感、定位感并不相同，因为层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场得范围之中。音场深度指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。有些器材由于中低频过多，就会使人感觉低频是从车的后面传过来的，音场就会紊乱。大鼓与定位鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。