马氏相声 马连良独特的创造力，一位大师的成功绝不是偶然！
转载于，宇文紫英谈娱乐 侵删
一个京剧大师的成功绝对不是偶然，在他的京剧艺术中总有很特殊的地方。这都是一个京剧大师经过长期间的额舞台实践而形成的舞台风格，可以说马连良先生就是这样一位颇有创造力的京剧的大师。在马连良所创造的京剧剧目当中，一大批马派剧目都能体现出马连良的改革创新精神。不仅仅是艺术上的享受，更是物质上的享受。今天咱们就来说一下马连良先生的创造力。
首先要说的一出戏就是《赵氏孤儿》，可以说这一出剧目是马派艺术的精华剧目，马连良把自己所有的能力，所有的心血都用到这出戏当中了。可以说这一出戏既有行头上的创新，也有唱腔上的创新。从行头上来说，程婴这八场出场，马连良给程婴设置了三种不同的行头。很多观众看到马连良先生这一身行头的时候，就在心里说了这么一句话“光看到这身行头，就值票钱了！”可以说马连良就是这么一位大师，总会给人一种很新鲜的感觉。正所谓“好汉穿好衣，好马配好鞍！”这就是马连良的独特之处。
然后就是马连良对于传统剧目的加工，马连良有一个独特的眼光。他能够找到属于自己适合的剧目。根据自己唱念做打并重的特点，挖掘整理了一大批剧目。比如咱们知道的《十老安刘》、《范仲禹》、《胭脂宝褶》、《苏武牧羊》等剧目，这都是马连良整理加工的剧目。而且在这些剧目当中有一个特殊的特点，就是能够将一些小戏连缀为一个大戏。观众看的是什么？观众看的是戏，看的是戏情戏理。京剧舞台上虽然有很多经典的折子戏，但是这些折子戏有的故事不完整，马连良为了让观众看清故事，为了让观众看明白讲的是一个什么事。马连良查阅资料，借鉴兄弟剧种把故事连缀起来。尤其是《十老安刘》这一出戏被誉为中国莎士比亚的宫廷剧！所以说马连良的戏总给人一种很大气的感觉，马连良会把整个故事的氛围塑造的非常浓，让人能够很快的投入到故事当中。
其次就是马连良对于人物的处理跟改革。说道这里不得不提的两出剧目就是《借东风》跟《甘露寺》。《借东风》这出戏是富连成的教师爷萧长华根据孙派剧目《雍凉关》填词而成的剧目，可以说《借东风》这出剧目成就了马连良，让马连良成为真正的科里红，也许正是萧长华的这种创造精神影响了马连良，让马连良在后面的创造当中敢于实践自己的理想。《甘露寺》就是这样一出马连良大胆实践的剧目，他把剧中的配角乔玄拿出来当头路演员演，并且加工创造了“劝千岁”的唱腔，给乔玄增加了大量的念白，尤其是在“夸将”的时候，给乔玄增加念白，立马让乔玄这个人物丰富起来，让这个人物成为了一个鲜活的人物！
最后，就是马连良唱腔上的塑造，别看马连良的戏都是大戏，但是马连良真正一出戏中的段子没有几段。一出《苏武牧羊》3个小时，但是核心的唱段只有两段，在大戏《群英会、借东风》当中，只有那一段唱。虽然演的是主角，但是演员轻易不唱。反而是一些散板跟摇板让马连良雕琢的十分精致。尤其是在《淮河营》中的那一段“听罢言来笑吟吟”的唱，这么大一段散的唱来没有一点的松懈的意思，一点也不温。
这就是马连良的艺术创造，在剧目上马连良能体现出自己艺术创造能力，一个演员不能故步自封，闭门造车。它必须长期的吸收借鉴，正如刘曾复老先生评价王则昭先生的那句话“活到老，学到老。
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一个京剧大师的成功绝对不是偶然，在他的京剧艺术中总有很特殊的地方。这都是一个京剧大师经过长期间的额舞台实践而形成的舞台风格，可以说马连良先生就是这样一位颇有创造力的京剧的大师。在马连良所创造的京剧剧目当中，一大批马派剧目都能体现出马连良的改革创新精神。不仅仅是艺术上的享受，更是物质上的享受。今天咱们就来说一下马连良先生的创造力。
首先要说的一出戏就是《赵氏孤儿》，可以说这一出剧目是马派艺术的精华剧目，马连良把自己所有的能力，所有的心血都用到这出戏当中了。可以说这一出戏既有行头上的创新，也有唱腔上的创新。从行头上来说，程婴这八场出场，马连良给程婴设置了三种不同的行头。很多观众看到马连良先生这一身行头的时候，就在心里说了这么一句话“光看到这身行头，就值票钱了！”可以说马连良就是这么一位大师，总会给人一种很新鲜的感觉。正所谓“好汉穿好衣，好马配好鞍！”这就是马连良的独特之处。
然后就是马连良对于传统剧目的加工，马连良有一个独特的眼光。他能够找到属于自己适合的剧目。根据自己唱念做打并重的特点，挖掘整理了一大批剧目。比如咱们知道的《十老安刘》、《范仲禹》、《胭脂宝褶》、《苏武牧羊》等剧目，这都是马连良整理加工的剧目。而且在这些剧目当中有一个特殊的特点，就是能够将一些小戏连缀为一个大戏。观众看的是什么？观众看的是戏，看的是戏情戏理。京剧舞台上虽然有很多经典的折子戏，但是这些折子戏有的故事不完整，马连良为了让观众看清故事，为了让观众看明白讲的是一个什么事。马连良查阅资料，借鉴兄弟剧种把故事连缀起来。尤其是《十老安刘》这一出戏被誉为中国莎士比亚的宫廷剧！所以说马连良的戏总给人一种很大气的感觉，马连良会把整个故事的氛围塑造的非常浓，让人能够很快的投入到故事当中。
其次就是马连良对于人物的处理跟改革。说道这里不得不提的两出剧目就是《借东风》跟《甘露寺》。《借东风》这出戏是富连成的教师爷萧长华根据孙派剧目《雍凉关》填词而成的剧目，可以说《借东风》这出剧目成就了马连良，让马连良成为真正的科里红，也许正是萧长华的这种创造精神影响了马连良，让马连良在后面的创造当中敢于实践自己的理想。《甘露寺》就是这样一出马连良大胆实践的剧目，他把剧中的配角乔玄拿出来当头路演员演，并且加工创造了“劝千岁”的唱腔，给乔玄增加了大量的念白，尤其是在“夸将”的时候，给乔玄增加念白，立马让乔玄这个人物丰富起来，让这个人物成为了一个鲜活的人物！
最后，就是马连良唱腔上的塑造，别看马连良的戏都是大戏，但是马连良真正一出戏中的段子没有几段。一出《苏武牧羊》3个小时，但是核心的唱段只有两段，在大戏《群英会、借东风》当中，只有那一段唱。虽然演的是主角，但是演员轻易不唱。反而是一些散板跟摇板让马连良雕琢的十分精致。尤其是在《淮河营》中的那一段“听罢言来笑吟吟”的唱，这么大一段散的唱来没有一点的松懈的意思，一点也不温。
这就是马连良的艺术创造，在剧目上马连良能体现出自己艺术创造能力，一个演员不能故步自封，闭门造车。它必须长期的吸收借鉴，正如刘曾复老先生评价王则昭先生的那句话“活到老，学到老。
