三谷幸喜和宫藤官九郎这一类的个性派
这两个的确都是天才编剧和导演。但是三谷的风格更适合喜剧电影，风格电影。宫藤更适合喜剧类电视剧和晨间剧。大河剧在我心中应该是《太平记》这样的，厚重，沉稳，时代感，教育性，细腻的演绎，静默的爆发力，内敛的风格，等等。
大河剧的衰落应该是以《平清盛》为标志的，当时《平清盛》创下大河剧收视率新低。平清盛其实制作的还算精良，但是演绎稍显舞台剧风格，而且平安末期的题材比较冷门，人物关系陌生复杂，很难引起共鸣。之后《八重之樱》稍微有一些回升，但是短暂的回升后立马就开始下跌，到了《韦驮天》基本已经惨不忍睹。
现在大河剧越来越像晨间剧，甚至不如晨间剧。晨间剧主要面对一些家庭主妇，内容短小，轻快，戏剧性强，不过的确打动人心，适合普罗大众。但是大河剧这样拍就完全变味了，越来越像大人演的儿童剧，请的都是当红偶像加几个 个性派的搞笑型俳优，然后几分钟就抖个包袱。可是观众根本笑不出来，只会觉得很尬。不仅仅是大河剧，现在的日剧大多都这样，加入各种喜剧和漫画的表现，严肃写实的都很难见到了。
现在的日剧越来越难以投入禁区，风格化太强，而且多是那种狂言的，喜剧的，漫画的，凌乱的，漫才的，剑走偏锋的，舞台表演的风格，看一个剧，都不知道在看什么。风格化的优点是可以掩盖演技和叙事的缺陷，但是太多了就会让人烦躁、不知所云。演戏这东西最终还是要回归对于角色的独特诠释和叙事的稳定以及剧本在逻辑上的突破，那种脸谱化的漫画小剧场，凑成一个49集的严肃历史剧，不可能有口碑的。
日剧现在的问题主要集中在演绎的舞台化，叙事零碎且单调，题材选择单一这三点。第一点，和日本演员平时多演舞台剧有关，但是另一方面和剧本也有关，因为剧本和台词太平，所以只能通过变换语气和夸张表情来增添效果。
第二个，叙事零碎和单调，主要是指叙事上基本就是一条线往下说，时间线太单薄，没有立体感，缺乏倒叙插叙、隐喻换喻这些技巧，这些后现代南美文学中常见的方法有时候会给叙事起到巨大的帮助。而零碎就是指经常会拍一些鸡零狗碎的镜头，没什么特别的意义，打碎了观感。
第三点，题材、场景大多过于平淡或者琐碎，一些场景本身就很难演绎，完全是自讨苦吃，如果去找一些更高大上的场景和题材，做一些减法，减少镜头，演绎就可以变得轻松，表现就更连贯。比如说去年有个美剧《西部世界》，一个个看起来演技都很炸裂，其实我觉得的演员自己可能都不知道自己在演什么，装的很深沉的样子，但是人家这样演的确贴合，西部世界是一部思考人性，人和仿生人关系，人对上帝的思考等问题的电视剧，里面很多哲学性的对话，和西部牛仔式的**对白。根本不接地气，但是却很吸引人。打个比方说，当你说“早上好”这种日常用语的时候，你很难再说出什么花样了，但是当你去说俄狄浦斯王的台词时，那就很容易让人觉得震撼和带入。当然西部世界这个剧问题也很多，但是它在题材上的创新让它很成功，题材的成功，让剧本和演绎都变得简单。轻松掳获了大批观众。而你像韦驮天这种，主妇都不会看的。
大河剧要想回归，不能找那些太跳跃的制作班底，大河剧是漫长叙事的历史题材电视剧，需要连贯，稳定，底蕴。尤其大河剧已经很多年了，新颖也很重要，但是新颖不是指一定要去搞笑，去漫画。新颖也可以指很多方面，你像战国，拍来拍去，已经审美疲劳了，但是战国还有很多题材啊，比如永田德本，或者支仓常长。非战国的也可以考虑更遥远的时代，比如邪马台，又或者北方的阿伊努都可以。战国题材多，远不是因为战国的记载多，战国大河剧除了事件其实很多都是虚构，所以资料远不是什么问题。大河剧不是历史纪录片，如果想突破，不能把眼光停留在仅有的资料，还要发挥创造力和想象。