景屋建筑
景屋是存放戏服与配件的后台区域，也是演员换戏服及面具的地方。“景屋”(Skene) 希腊文的原意是“帐棚”或“草屋”，因此人们推测，这种建筑的早期版本应该是以容易损坏的材料搭建而成的临时建筑;然而，随着时间过去，景屋逐渐有了许多变化。
第一座永久性的后台是在公元前330年于雅典创建的，在建筑的末段都有名为“前翼”(Paraskenia) 的突出式结构，来还添加了名为“延伸舞台”(Proskenion) 的舞台前段区域。
与延伸舞台一起出现的是“高架舞台”(L ogeion)，以及在建筑物上层正面的“上层景屋”(Episkenion) , 在上层景屋中还有许多大型开口称为“门洞”(Thyromata) 。
结合了这些建筑后，演员们就有了好几种不同的进场与离场方式。
图片说明:红彩调酒缸，绘有站在舞台上的剧场演员之场景

在雅典，有三个节庆会以戏剧演出来向狄俄尼索斯致敬：通俗酒神节，酒醡酒神节以及大酒神节。就通俗酒神节而言，阿提卡的每个行政区都会组织自己的酒神游行队伍。游行过程中充满了yang具崇拜的歌曲，舞蹈，以及用来象征生育能力的符号，而参与者会带着醉汉面具，并唱着与这个神有关的下流歌词。酒醡酒神节是最古老的酒神节庆，这是希腊公民专属的节庆，且大多是由喜剧表演组成。最后，大酒神 节是最重要的节庆，这个节庆会举办数天之久，并以一场名为法罗弗利亚(意思为“带着yang具”)的游行展开序幕之后会有酒神颂歌比赛，然后以神圣的戏剧竞赛做为结束。

节庆
从公元前450年开始，雅典城邦为贫穷的公民提供了原价2奥波会勒斯的免费剧场门票。这项重要法案是以一种名为“欣赏表演用基金”(Theorikon) 的公共基金支付的，而其实际措施是分发特殊的代币(Symbola) 。
“欣赏表演用基金”的目的可能是为了确保贫穷的公民不会被拒绝进入剧场，后来这项服务的对象拓展到全体公民，不论其富裕与大量雅典剧场使用的青铜代币仍保存至今，就像当时的硬币样。这种代币上会印有雅典娜的头像，一头狮子，或是一只猫头鹰而其背面则写着代表观众席中不同区段及座位的希腊字母。
图片说明:梵谛冈的欧里庇得斯雕像，他手持副剧场面具

大酒神节 会受到名为执政官的首席政务官所监督，而其他十二名政务官则会从旁协助他。就执政官的职责而言，他必须挑选出赞演人一一负责为排练及表演提供预算的富裕雅典公民。（拉赞助）
酒神节在开始前两天会举办节庆前预赛，剧作家可以在那里介绍他们的作品。接下来两天的重点则聚焦在酒神颂歌竞赛，而最后四天则是用来举办戏剧竞赛。竞赛的结果是由土名裁判所决定而这些裁判则是由执政官随机指定的。裁判必须将他们的选票放进个瓮里，然后随机抽出五张选票来决定谁是赢家。

酒神节与戏剧竞赛
资助是项重要的义务性公共服务。每一年， 在酒神节举办前几个月 ，执政官会为悲剧及喜剧各指定三名资助者来负责赞助这些戏剧所需的资金，而选出指定公民的依据完全根据财富的多寡而定。
资助者的职责主要是针对合唱团的赞助:具体来说就是人员招聘，戏服制作与其他支持，甚至必须提供排练场所。如果出戏剧赢得了戏剧大赛，则资助者必须为获胜者提供一顿丰盛的大餐。
担任资助者有机会获得极高的声望及公众的认同。当一出戏在节庆中赢得奖项时，资助者与剧作家都会得到此项殊荣，此外，获胜的资助者有望在剧场附近树立纪念碑，. 上头还会刻着赞颂其成就的碑文。
图片说明：还愿浮雕，刻有一名诗人迎接狄俄尼索斯与其行列队伍的场景，公元前1世纪时希腊浮雕的复制品

不论扮演的是男性还是女性，雅典所有的舞台演员都是男性。一开始，悲剧只由名演员及一个合唱团表演，最后演员的最多数量可以达到四名。角色的增加也开放了让对白更具戏剧化的机会。在表演过程中，演员在登上延伸舞台或主要舞台前会在一栋用来当作后台区域的景屋内做准备。景屋可以加以彩绘，借此代表像是宫殿，神殿及古墓之类的背景。
其屋顶则是留给众神现身的地方，扮演“众神‘’的演员可以通过品臂起重机移动，同时还能产生惊人的视觉效果。在舞台上，演员会戴着面具并穿着精心制作的戏服。演出悲剧时，他们会穿着华丽的衣服一一至于演出喜剧时，扮演男性角色的演员会穿戴着极为夸张的yang具，这大概是为了让观众开怀大笑吧。

演员
就我们所知，从公元前5世纪以来，演员都是来自於戏剧世家， 喜剧与悲剧之间有着严格的区分。
举例来说，艾斯奇勒斯及欧里庇得斯起码都有一名儿子 担任悲剧演员。同样地，亚里斯托芬大概有六名成为喜剧诗人或演员的后代。这些演员及诗人都来自富裕的家庭，这一点或许是当时的常态。
在公元前4世纪，演员开始变得比诗人更受欢迎，并成为了往来于各大城市的名人。马其顿是演员间最受欢迎的目的地之一，因为马其顿王腓力二世据说是非常热爱戏剧的人。
图片说明:戴着面具入座的喜剧演员之陶制小型雕像

歌舞池那是一个巨大的圆形区域，人们会在那里举办合唱表演及宗教仪式;根据推测，应该也会在那里演出戏剧。合唱团是由配戴面具穿着戏服的男性组成。任何雅典公民都能成为合唱团员只要被合唱团指挥选中就可以。
合唱团成员也具有舞台布幕的作用，因为他们的登场与离开正好标记了戏剧的开始与结束。
合唱团会为每一出新戏做 套新的戏服与面具而这些精心制作的戏服及面具经常与表演样令人印象深刻。
举例来说，在亚里斯托芬的喜剧中，合唱团就打扮成黄蜂，青蛙，鸟，云及岛屿。而他另一出戏剧《骑士们》甚至有人骑在另一个打扮成马的人身上。

歌舞池
虽然喜剧与悲剧演员都是用他们的歌声来传达戏剧的台词，但他们也会使用非语言的沟通方式及肢体语言来演出他们的角色。演员有他们独特的手势动作，这种手势动作名为律动艺术(Cheironomia)，意思是”双手的规范”。由于演员会在大型空间中表演且会带着面具，所以他们必须靠着大幅度的动作及系统化的手势来清楚将情绪转达给观众。
构成律动艺术的特殊姿势称作“基模”(Schemata) ，演员会在体育馆，修辞学校，以及戏剧学校中学习到。虽然律动艺术的所有项目大多亡佚不可考，但历史学家已经能借由分析某些古代花瓶上的彩绘来重现一部分的姿势动作了。
图片说明:厄庇道洛斯剧院的歌舞池与观众席

狄俄尼索斯祭坛
人们认为在剧场的歌舞池中央有一座祭 祀狄俄尼索斯的祭坛，而那座中央祭坛是合唱歌舞的焦点所在;然而，某些考古学家推测那座祭坛事实上是在歌舞池的边缘，且该祭坛是否永久固定于剧场中也还有争议。
这座祭坛会用于表演前后的宗教仪式之中，而在膜拜狄俄尼索斯时，人们会献上食物类的供品以及牛，羊，猪和山羊之类的献祭动物;此外，由于他有酒神的头衔，因此人们也会献酒给他。
除了宗教方面的用途外，在许多戏剧中这座祭坛也具备道具的用途，例如《奠酒人》中阿伽门农的陵墓，以及《复仇女神》中德尔菲的翁法洛斯等。
图片说明:红彩调酒缸，绘有一名手举篮子站在祭坛旁的演员之场景

雅典的古剧场。也就是表演空间，能坐进1万7千人，几乎是阿提卡十分之一的人口。绝佳的传声效果使那里成为表演戏剧的理想场地，但那里有时也会做为政治会议及游行的场所。任何人都可以进入这座剧场，不过这不表示剧场的座位是免费的。第一排座位通常是祭司与公职人员坐的，而观众席的中央部分则是保留给国外使节及贵宾的。此外，也有证据显示男性与女性是分开就座的。在表演过程中，根据心情的不同，他们会大叫，咒骂，甚至乱丢东西。他们的反应就和欣赏戏剧的体验样精彩 。

古剧场
起初，剧本及音乐是不会被保存的，且戏剧表演本来是等到戏剧竞赛时才能看到的独特体验。演员及作家的亲属可以保存这些剧本，但除此之外，一出戏的剧本并不是普遍可得的东西。随着时间过去，戏剧在阿提卡其他的地方也渐渐红起来，因此将较久以前的戏剧重新演出也变得越来越流行。基于这个原因，以莎草纸卷轴写下的剧本也开始以较为自由的方式流传于世。
复制剧本的工作是由受过教育的抄写员在间特殊的工坊里进行抄本偶尔会有错漏，且有时剧本里的台词会被改变。这些改变依然会被演出，因此在公元前5世纪至公元前4世纪之间，各出戏剧都有大量不同的版本在雅典流通。
直到公元前4世纪之后，雅典的演说家来古格士实施了一项法令，借此为悲剧创造出一本固定不变的经典。其中，艾斯奇勒斯,索福克勒斯与欧里庇得斯的戏剧都订出了最具权威性的最终版本。
图片说明:塔索斯岛剧院

最后一张欧里庇得斯的雕像，结束我们对戏剧的探索。

这个模式要怎么才能玩啊，我有奥德赛，找不到入口在哪

在爱琴海的海边偶遇了两位海洋宁芙，然后我发现了两个亘古不变的真理。