前一个杂事帖里我总结过当时对所有名柯剧场版的好感度排名，大概是13年吧？好像只出到M17…现在没法查证我当时写了啥，印象里是分成了高好感、微好感和无感三个层次，而高好感的似乎只有M14和M10两部，至于大众最推崇的M6则在最低一档
由此可见，我对名柯各剧场版的喜好程度，跟其自身质量优劣基本上毫无关系，喜欢M14是因为那是改变我生活轨迹的入坑作，喜欢M10也只因那是罕见的3/4组(伪)同台，抛开这些私心，名柯剧场版没有任何一作真正让我感到“有趣”、“好看”，刷过一遍就算完，没有重温的欲望
不过老实说，这一现象在M20之后被打破了，随着静野时代的结束，我终于在名柯剧场版里找到了真正吸引我的东西——以零执和绀青为代表的全新叙事方式
去年看完零执，我就反复强调其“最吸引我之处是分镜演出等方面的视觉呈现”，今年的绀青虽然没有零执那么惊艳，但也大体延续了这一优点：比起讲了什么故事，怎么讲这个故事才是它的看点——而这恰好对上了我的口味
虽然零执在这方面的整体素质更佳，但可惜那个案情反转带给我的观感过于糟糕，所以反倒是绀青给我留下了更好的印象，一刷到最后主题曲响起时，我是真的被感动得不行，瞬间意识到：这是名柯所有23部正传剧场版里，让我看得最开心、收获正面感受最多的一作，也是我目前最喜欢的一作

全片我最喜欢的一个段落，是油轮即将撞向海滨时绚烂的音乐喷泉
它让我联想到朱编的一番议论：最危险的东西往往最优美，最优美的东西往往也最危险，危险与优美互相暗藏着对方，如同一柄剑的双刃
由危险即将降临所引起的神经高度紧张、情绪极端不安定，与优美安详的灯光水波和乐曲融为一体，在极致的恐惧中体验无限接近于永恒的静谧，在纸醉金迷中品味断弦前一刻最高亢的歌咏，然后诗意戛然而止，现世的时间重新开始流动
可以说，正是“过界”所预示的灾难，将本就绚丽夺目的喷泉衬托得愈加优美，如无危险蕴藏其中，那也不过是普通的、俗世的美景罢了
直到三刷我也还是会为这个段落而心潮澎湃，哪怕片子其余部分都很难看，只要有这一段也够值回票钱了，更何况该作远不只有这点水准
其他分镜演出层面吸引我的地方还有很多，比如开头伪兰的登场方式，比如KID和京极在里昂邸的相遇（这是全片我最喜欢的一段动作戏），比如K柯分析案情时的空间错置处理，各种人物微表情，还有数不胜数的彩蛋细节…可以说观影过程非常充实，既不像零执那样过于费脑子、一周目很难顺畅理解剧情，也不像过去剧场版一样温吞死板、看得昏昏欲睡，绀青的叙事极为流畅，节奏紧凑又思路清晰，可以让我一周目就看明白作品架构，而且每每引出一个悬念，都会在我最迫切想追问时恰合时宜地给出答案，就仿佛导演知道我的心思似的——正因有着这样的感受，我才对永冈监督怀有迷之亲切感
这种高度舒适的交互体验是以往我在任何一部剧场版里都没有经历过的，简而言之一句话：爽就完事了（。

绀青在剧情上还是一如既往地饱受诟病，正如我微博上瞎侃的那样：该作剧情凭借严重的信息不对等，剥夺了观众参与推理的可能性，最终导致观众根本无需费心思去推理，只要安安静静看角色们演戏就行了
一周目我就强烈感受到这个问题，小学生根本不给观众圈定嫌疑人范围，也不带着观众到处搜集线索进行演绎推理，而是只有在已经得出答案之后，才会补充观众未知的背景设定和案情细节，来告诉观众为什么主角会得到这个答案，仅此而已
对于并非推理迷的我来说，这样的叙事反而更有吸引力——我越来越觉得，名柯就是因为有我这样的粉丝，才会堕落到今日这般境地的（。
虽说该作的整体节奏不错，但个别情节凌乱和逻辑艰涩的地方也是有的，不知是不是错觉，我总觉得该作在很刻意地压缩案情所占比重，而由案情所引发的人物自身的心理、情感变化才是描写重点，这也直接导致了最后揭晓真相时过于仓促，仿佛只是例行公事而已，相反几位案件相关人物的心理状态表现得非常鲜活而细腻，直到最后还保持冷静整理仪容、输得足够体面的犯人，即便情绪失控也仍然不减行动力的黑幕，从头到尾被利用的胆小鬼从犯，还有洒脱地自称言而无信的海盗，居然…还都挺有魅力的
也正因如此，案件与日常的边界被消融（让我想起当年波本篇时原作的主线日常交融…），用一方面的线索解释另一方面的剧情也变得更加常见，犯人的心理诱导术还有猜拳头的魔术手法都是前后多次呼应自不用提，让我印象最深的是小学生向里希解释为何KID要假扮女秘书的时候，有张小学生近景+伪新一背影的构图，最初我只是迷惑为啥镜头要在这里停留那么久，好像在故意提醒观众注意KID似的，后来结合台词一想，剧情借KID扮秘书的原因阐明了假扮他人的条件在于“知道对方会在何时出现在哪里”，与此同时，也就侧面向观众解释了为什么这趟新加坡之行KID非要假扮新一，同样是因为他明确知道真正的新一身在何处而且绝对不会半路撞见←这个设计让我觉得相当巧妙，于是也就原谅官方三番两次炒老梗了…

大概是出于魔快粉的敏感，一周目时我就特别鲜明地体会到，M23对KID的刻画不同于以往剧场版之处在于：此次KID的行动从一开始就对观众完全公开化、透明化，他在偷盗前具体做了哪些准备工作，怎样潜入、怎样逃脱，怎样克服失算与敌人相周旋…全都毫不遮掩地呈现在观众面前，这不是名柯的“破案者”的视角，而是属于魔快的“作案者”视角
就如同当初A1版将空中步行、瞬间移动和龙马篇转换成KID视角后，观众会觉得没有以前那么震撼了，这是由魔术的本质所决定的：魔术表演从根本上拒绝被揭秘
名柯中的KID系列通常都是“KID设局—柯南解谜”的模式，站在后者立场上看这是“犯人作案—侦探破案”的过程，而在前者立场而言，这应当看作是业内人士之间的交流，总之他们并不是表演者与观众的关系，也因此我一直不满A1版那句“最高のファン”，在我看来小学生这种人明明是最差劲的观众←_←
而魔快的叙事中，虽然是正面的“作案者”视角，但大多数时候作案手法都并不是剧情重点，甚至这部分会用夸张化的奇幻描写一带而过，如果说名柯所着重描写的是“KID其事”，那么魔快的重心则在于“KID其人”，虽说魔快后期大幅度向名柯叙事靠拢，也装模作样地搞起推理来，但两者的界限仍然还算清晰
时至今日，名柯和魔快中KID形象的变化是相互影响的结果，一方面魔快里KID显得更加聪明和稳重；另一方面名柯里的KID越来越没有偶像包袱，逐渐回归谐星本色，日常吃瘪（。尤其是在两版动画播出之后，如何重新定位KID形象应该是73和官方都考虑过的问题，早期高冷神秘的路线是走不通了，但要继续在名柯里出场，又不能不处理好与早期形象的衔接
名柯剧场版中KID形象的质变是从M14开始的，这一作的K柯卖腐放到今天来看都十分过分，也是从这一作开始KID走耍宝搞怪风的路线再也掰不过来了，但这种做法绝不是官方脑子有洞瞎搞，同期73漫画连载是龙马篇，TMS版动画第1话也作为M14特典“怪盗基德诞生的秘密”而播出，正是从这一年起官方决定把魔快这个IP拉出来鞭尸(划掉)加以利用，后来M19也配合的是A1版动画的播出，这两轮联动下来，名柯与魔快中KID形象相互融合、衔接的问题才算是正式得以解决了
也因此可以说，M23是过渡期结束后，全面展现KID新形象的亮相之作
如果这样想的话，就不难理解为什么该作对KID的刻画会如此不同于以往，且其身上的魔快色彩前所未有地浓厚了

那么M23具体刻画了一个怎样的KID形象呢？
“注重人物”这一特点也是从零执才开始引入的，以往名柯剧场版多是重在写事，人物性格基本延续本篇，不会有更多的挖掘或发展，于是当剧情颓弱时整个故事就变得干瘪乏味，而零执和绀青，尽管在剧情上仍然风评不佳，但都做到了人物魅力最大化，探讨了许多原作不曾涉足的可能性，前作的降谷风见，本作的京极园子，皆是如此
而绀青对KID的刻画，居然让我一个入坑近十年的老阿姨，收获了久违的新鲜感
似乎很多人不满该作“弱化”了KID的实力，让他屡屡失算、陷入险境，我觉得这是思维方法的差异，因为一周目时我特别直观感受到的是：啊，这次剧情所要着重描写的，是KID面对险境时的冷静应变与坚韧不拔
两次偷盗行动失败，画面中频繁描绘KID短暂的焦急或沉思后迅速挂回脸上的不可一世的笑容，没有任何台词去提醒观众注意他的扑克脸，仅仅是通过画面来展现短短几秒内他翻天覆地的心理变化，就连身负枪伤时，尽管独自一人流落至黄昏的小巷，但只要他还披着这身KID的皮，他就要保持游刃有余的姿态，笑对伤痛
永冈监督在采访中说本作很注重人物表情的描绘，很明显KID就是一例，去台词化、加强画面表现力的做法，使得该作的情感表达异常委婉细腻而又层次丰富，也只有零执能与之相提并论了（整体上可能零执更胜一筹）
后来在医院的天台上包扎伤口，快斗本尊的出现很让人惊喜ww最初我还想吐槽小学生就要走过来了喂不隐藏一下真的好吗？结果就在小学生接近到他身后时，披风骤然飘起，刚刚还赤身裸体(划掉)全无防备的小伤员立马就被包裹进名为KID的坚盾里，休想再靠近半步，K柯就这样维持着恰到好处的距离，不禁让人联想，在那个亚瑟同学被呼噜声吵得睡不着的夜里，看似毫不设防的快斗与碍于情势不便追究的柯南之间，可能也会存在某些不为人知的攻防
快斗这趟新加坡之旅真可谓多灾多难，而他面对接踵而至的危机时见招拆招、应对自如的那份倔强更是令人唏嘘，以至于我再去听角色歌·星空イリュージョン时好像终于对歌词中的意境有了实感…这一次华丽的不是他的手法，而是那颗宝石般坚毅顽强的心，当他栖身于静默的黑夜，当他蹒跚在无人的街巷，我甚至会想，孩子你不用那么逞强也可以…于是就格外希望有个人能来安慰他治愈他，然后自然而然地想到了青子，真希望回到家后青子能给他一个爱的抱抱——虽然警部已经那样做了，但最好换一个温柔点的方式ww

太阳光晕卷之后对K青关系思考了很多，而M23似乎给了我一些启发：青子对KID的态度除了厌恶、憎恨与同情、谅解这两种极端情况外，就没有其他可能性了吗？
在我流角色解释里，青子对KID恶感的根源在于他“戏弄那些拼命努力的人”，而这个理由又可以延伸出两个方向的解读：一种是青子仅仅基于自己的立场才有此感受，也就是说如果她不是警方相关者，如果父亲不是抓捕KID的负责人，那么她也不至于如此反感对方；另一种是更加宽泛地将其理解成青子的普遍性观念，肆意戏弄他人的无论是谁都不能原谅，拼上性命努力的无论是谁都应予以尊重，那么KID的立场就不再绝对化，他也可以成为被恶意嘲弄、被践踏价值的那一方，就像M23里的情形一样
这种情况下，青子会不会反而站在KID一边呢？
太阳光晕卷里青子展现出极强的行动力，无论是以迅雷不及掩耳之势掀开礼帽揭露真身，还是之后与KID相互配合破解机关，即便是在对方因伤痛晕倒时，也可以有条不紊地独自展开行动，她非常清醒地知道什么情况下该做什么事，在KID表示身体欠佳时她主动借出肩膀扶着他前进，情商相当之高了
说实话，太阳光晕卷那种情况，哪怕误入陷阱的不是青子而是其他人，甚至是陌生人，快斗也一样会去救的…所以这个篇章里的快青/K青糖，我觉得主要不在于快斗如何披着KID皮保护青子，而在于青子如何接受这份保护，在她眼中这起事件的性质是“KID为了保护一个不相干的陌生人而重伤流血”，这对她该是多么巨大的冲击？
虽然在开锁时她还是怀疑到了快斗，但事后摩托车上快斗消除了她的疑虑，也许反而让KID的形象在青子心中越发神秘莫测起来，如果KID=快斗，那她受到的保护就是来自从小亲如一家的青梅竹马，尚属情理之内；但如果KID≠快斗，这份保护又是出于什么呢？——那就只能是，一种大爱的人格了吧
这么一说感觉快斗把自己ntr了呢（。

绀青与原作风格的一大不同，在于“只要能用画面讲清楚就绝不多说台词”，KID第一次行动时的荧光标记、手套指纹，还有第二次“确定”瑞吉尔下落而决定扮演她时的笑容，从警官身上顺走手机获得密码，诸如此类的细节全部都是借助镜头语言来呈现的，只配合以最低限度的必要的解说——我甚至都能想象，要是用原作风格讲同一段情节，KID该有多么絮絮叨叨地进行讲解
再有一些信息的淡化处理，如贾马尔丁邀请京极到里昂邸锻炼，KID进入金库后敲柱子试探安保，前者马上被其他人的对话掩盖过去，后者与里昂介绍金库性能同时进行，都使用声画错置的方式把观众注意力分散开来，将这些“观众即使没有记住也不妨碍理解主干剧情”的细节高度凝练起来，使得叙事趋于简洁流畅，不会拖泥带水、喋喋不休
可以说，零执和绀青的最大优点都在于充分调动了只有动画/影视才具有的镜头叙事功能，把“信息的表达”最大程度从台词与静态特写中解放出来，使得整个故事的讲述更加柔和灵动
就拿原作的太阳光晕卷来说，如果使用绀青的手法将其拍成动画，估计能省去将近一半的台词量，人物不用话赶话地着急念台词，而是能够更加从容地专注于演戏，腾出来的时长可以用于更好地把控叙事节奏，人物情感、心理变化也可以得到更充分的细腻描写
其实魔快的两版动画改编得都还可以了，动画为台词量所束缚的主要是名柯，前期对原作魔改过多使得后期伏笔圆不回来，导致后期动画都是按部就班地照抄原作台词、分镜，尽可能不做任何一点改动，这自然是有好的一方面，保证了改编中不会有太多信息流失，但同时也取消了动画不同于漫画的特性，后期优秀的分镜演出不是没有，但也极少冒险了…由此带来的问题就是，原作大段大段冗赘的台词该如何安置，有时为了塞进所有台词而明显加快了人物的语速，有时又不得不删去部分细节台词（列车篇删掉的透志唠嗑和直升机小伙伴让我怨念了很久）
我至今记忆犹新的是当年的夜想曲系列，73为了让800话达到波本三叉戟的高潮而必须在799话强制结束案情推理，于是799通篇密密麻麻的对话框让这一话看起来更像是小说配图，而之后出800话昴透纯飙车时我甚至都不敢相信这是真的而以为是同人（那次800话出得比往常更新时间早很多），就是因为800话的台词量太少了！少得都不像名柯了！
总而言之，看惯了原作及原作改编那样台词主导的叙事风格，绀青就很让人眼前一亮，“去台词化”会不可避免地弱化推理，但同时也让这部作品更加像一部电影，两者相比，还是后者更能让我获得满足_(:з」∠)_

关于剧场版最爱的K兰，这一次我跟主流态度不同，不仅一丁点都不反感，相反还觉得这条剧情线很有趣，当然这是基于我早在三月底就已知兰在扮猪吃老虎的前提上（试映会的剧透），至于如果我事先不知道，观感又会如何，那就不得而知了…
不过兰对伪新一身份的察知有很多暗示，最明显的一次是在赛场金库，兰没有跟京园一起去吃饭而是选择留下来陪“新一”负责安保，这里有一幕神情突然变得严肃，应该是73原画，基本上算明示了…还有像开头园子提起double date时兰毫无反应；京极说到杀人事件时“ 新一”悠哉地吃着饼干而兰也没觉得不对，反倒是小学生白了他一眼；最后兰看喷泉时还惦记着父亲和“新一”在哪里，但真到了危险关头，她全心全意记挂着的就只有亲人的安危，而不再顾得上KID了…其实该作几乎全程都隐藏了兰的心理活动，这也是以前没有过的手法，所以该作的兰很有新鲜感
当年M19预告欺诈时我也曾义愤填膺地骂官方搞K兰噱头，但真正亲自看过影片后，却发现K柯兰互动描写得中规中矩，丝毫没有越界，也是由此我发现噱头归噱头，最基本的人物关系尺度官方还是拿捏得住的（M14论外x）…还记得M19预告最让我在意的一点，是伪新一保护兰的动作，当时我瞬间意识到，【我甚至可以接受K兰kiss，但唯独不能接受KID对兰保护性的亲密举动】，前者可以是逢场作戏，但后者多是出于潜意识的真情流露，就像我说太阳光晕卷换做其他人快斗也会试图去救助，只不过可能采取其他手段，而如果是青子的话他就会下意识地选择同她一起坠落，且过程中紧紧护住她的头部，落地时也由自己来承受碎玻璃的伤害
所以M23这种小打小闹的调情，我觉得完全不必care，兰姑娘成功施展美人计给了纯情的小同学一记暴击，兰性格中强势和主动的一面得以体现，可以想象长大成人之后的她会充分利用外貌与气质优势为自己争取资源，她有这股伶俐劲儿；暗中联系中森警部的举动更是精彩，“不许你三番两次假扮新一”的官方自我吐槽也效果颇佳，最后柯兰对视的原画流淌着脉脉温情，结束得也很圆满
前阵子M14在TV放送，播到最后兰从背后抱住KID时，副声道讨论里山口桑说ちょっとこう赤くなって，南姐解释慣れてないからね、あんまりね，山口桑附和说【そうそう、青子こういうことしないから】←于是引发了快青粉的狂欢，讲真，我还从没想过可以这么理解，果然声优看待角色的角度就是不一样（。然后我突然想到，M14最后兰发现KID不是新一，也是因为对方做出了“新一绝不会做的事情”，新一不会在这种状况下趁人不备吃豆腐，而快斗早把青子上上下下摸了个遍(??)，兰会在必要时主动发起攻势，而青子绝不会有这种意识…啊，快青真是既H又纯情（。
永冈监督表示M23中K兰互动是由73指示的，兰从一开始只是拉拉小手，到泳池时猛烈进攻，都是出于她“知道对方不是真正的新一”，反之面对本尊，兰是不可能如此放得开的，这与快斗在外沾花惹草但对青子小心翼翼的情感态度有些相似…这么解读的话我倒是稍微get到快兰的萌点了（开除粉籍警告.jpg）
本来我自己都那么热衷于搞新青，对快兰太双标的话未免说不过去（。只能说还是希望官方悠着点儿，老梗玩多了真的没啥好处…

关于绀青是否“弱化”了KID，这两天我想了想，似乎跟扭三是否弱化了葛亮属于同一类问题（？
扭三亮的确看起来没有演义亮那么神机妙算张扬自信，但那是因为演义亮是作品的绝对中心人物而扭三亮不是，世界并不围绕着他一个人转，他的每个对手都有独立的人格、独立的灵魂，他们不是为了反衬葛亮的魅力，而是为了展现自身的魅力而存在
不是他一个人变弱了，而是他被置于真实秩序之中，周围的人并不比他更弱
以我自身偏好而论，比起一切尽在掌握中的计划通型角色，我更喜欢的是哪怕事态没有按照自己预想的那样发展，也仍旧怀有应对变故的勇气与胆略…所以说绀青的KID刚好撞上了我的性癖吧（。
虽然我对M23恶心帅的犯人没什么更多的好感，但我很满意编剧塑造了这样一个能够最大限度压制住KID的反面角色，他的存在将KID拉回了人人平等的真实秩序之中，彰显出KID在不败光环之下所难以展现的魅力…就像上面我说的，我的确是直至今日才终于对角色歌里的意境有了共鸣，为什么之前四年我都无动于衷？原因就在于以往原作及原作衍生里的KID基本上都能将敌人玩弄于股掌之间，丝毫感受不到绝体绝命的危机，所以身为KID粉我却相当反感别人给他哭惨哭可怜，想更多强调他享受魔术事业的一面…
然而绀青实实在在呈现出了KID所要面对的被捕和死亡的威胁，据说官方小说里有提到，“KID担心自己被抓没人带柯南回日本”，所以寺井才跟着一起去了新加坡…不得不承认这个设定真是狠狠触动我了，其实就常理而言魔术师外出巡演带个助手也是理所当然的，我本没有疑惑过寺井出现的原因，但是这个解释…瞬间戳爆我萌点…快斗对他人负责的态度可见一斑，人是他非法偷渡弄来的，他就有责任把人全头全尾地带回去，哪怕自己被交代在外头了
啊啊……这才是真实秩序之中的KID……

一些细节拾遗
快斗说毕竟自己不能以KID身份入境，结合开头小学生特意掏出护照来展示给观众，KID把他拐走后缴下了身上所有装备而只留一根圆珠笔，说明护照也被快斗拿走留做己用了，他是以新一的名义去的新加坡，而快斗本人并没有出境入境记录——那么他是怎么跟青子交代的呢？老实说自己出国玩去了还是像小学生借口去了北海道一样编个地方？
顺带一提小学生打开拉链所用的圆珠笔就是哀出场第一幕用的那支，反复按笔的演出就是为了让观众记住它，而博士出题顺理成章地让这支笔从哀转到了柯南手中，尽管后来根本没解释，但整个流程非常清晰，这也是“能用画面讲清楚就不说废话”的一处具体表现
影片中所描写的主角一行共在新加坡待了三天，且第三天早上兰说要回去收拾行李，毁酒店在第三天晚上，而片尾曲中京极离开的背景似是黄昏，飞机降落也像是在傍晚，推测他们最早是于第四天中午离开了新加坡——其中，KID遭电击和水淹在第一天晚上（亏你夜里还能睡得那么香），受枪伤在第二天黄昏，虽然他包扎完立马就跟没事人似的活蹦乱跳但枪伤哪有那么容易好的（。第四天回国时，兰抱住的恰是他带伤的左臂，这么一想还真是惊险
片尾最后也没交代KID的去向，就当是和岳父你追我赶二人世界去了（。就像太阳光晕里快斗逞强没让青子证实自己负伤，绀青里遭受的这点波折，估计他也绝不会让青子察觉到…
啊啊…以往我是严守剧场版与原作界限的，通常不会对两者进行关联脑补，但不知怎的绀青就是个特例，可能是本作的KID过于接近我理想中的形态了吧…是那种在名柯与魔快之间找到一个完美平衡点的状态

五刷结束，最后补充一些零碎感想
作为一个立派的K园邪教粉，这次细节扣糖依旧扣得很满足（。开头园子被中富搭讪，兰想去解围，却被KID拉住手臂说“余計なことをするなって”…就，戳爆我萌点！！KID真的很懂园子也很懂京极对她的感情，整个绀青里KID都充当着京园的見守り役，一直默默关心着他们…比如京园吵架次日，他主动跟小学生询问京园的情况，还很有同理心地说“出来旅游结果又是斗殴又是车祸，情绪不安定也难免”←真好啊…
突然想起来原作连载对决京极那个系列时，我吐槽过KID简直像给京园当红娘一样，这也差不多是他在魔快里的老本行（在出现潘多拉主线前KID主要活动就是各种助人为乐），而园子作为KID的粉丝，能得到偶像亲自牵线、守护她这份恋情，真是太难能可贵了…这大概就是为什么我不萌京园但偏偏拆哪个官配都不会拆京园的原因所在，我萌K园也是建立在京园前提上的（就跟我萌平星是以禅星为前提一样）
案情部分，不知我理解得对不对，KID遇枪击跟园子被车撞，感觉是在相距不远的地方？追上KID的警车跟撞园子的会不会是同一辆，都是受犯人或黑幕指使？园子受伤时KID就在附近的可能性有多少？再联系到KID在园子住院的地方假扮清洁工偷医药包，他真的是一直在园子身边啊…
最后大混战时小学生提到我们还有一张底牌，KID秒懂并帮忙解除了京极的封印，他在医院听到了里昂对京极玩心理暗示的过程所以清楚手链的来历，这么看来他对京园矛盾之所在也略有了解，至少他相当明白京极想要保护园子却担心她为自己所累的心情，而屋顶坠落时KID也全程在飞在旁边保驾护航，他围观了京园从秀恩爱到闹矛盾再到和好的全过程…
啊，果然K园 is rio（支離滅裂な発言.jpg）

KID两次偷盗行动真是越看越有魔快风格，编剧也设计得很巧妙，正好分别展示了“道具潜入”和“变装潜入”这两种经典模式，并且不像名柯里一样大张旗鼓地召集观众，而是认真在偷盗！这或许也是本次KID格外对我胃口的原因之一，他不是在刻意表演给谁看，而是在完成怪盗KID分内的工作，是快斗的本色
大混战开始时警察跟海盗交上了火，KID抱着小学生说了句“这里就交给警察吧”，然后两个人到屋顶上去解决犯人和黑幕，就是这里让人微妙地感受到了KID对警察的信任，一周目时就突然一下子戳到了我，所谓怪盗就是必要时会跟警察站在同一边的存在啊ww
另外我要强烈控诉小学生在垂直墙面上玩滑板的场景，这分明是从魔快里抄来的（。
全影片给我印象最深的音乐，除了喷泉那一段，就是KID在医院天台把装备还给小学生时开始的bgm，这个主题曲变奏简直温柔出水了…快新快太太们也许会从中收获那种意义上的愉悦体验，但其实不带CP脑的话也就那么回事，可以很纯粹地观赏KID跟小学生的损友情
这次兰的戏份，我感觉编剧是在有意识地反套路，比如喷泉那里先让观众以为又是老规矩——兰刚巧待在最危险的地方等着男主角来救，但油轮撞过来后很快反转，兰不仅自主避难且还牵挂着爸爸的安危，结果她反而成为了救人的一方，这个反转在后来毛利父女被海盗劫持时又玩了一次，我为什么说新柯背后灵救兰那里有点多余，就是因为那里本来可以让毛利父女凭借自己的能力脱险，却非要让男主角展示一番英雄救美的传统艺能，实在画蛇添足