学习动漫设计有前途嘛？又要学习那些课程？

1、绘画基础。刚开始，动漫设计专业的基础学科是一样的，都会学画画，色彩、素描、速写都要学，还会提供人体模特，外出写生，动漫设计是离不开绘画基础的，学这些也是为了未来建模构图打下基础。
2、掌握动画软件的使用。动漫设计会涉及到动漫的造型制作和剧本创作，所以课程就会有儿童剧本创作之类的，里面最重要的就是学习软件，一开始是FLASH，是用来做动画的，还有PS，当然不是用来修图的，只是我们那时刚学的时候经常用来恶搞同学们。学好PS是让你后期画贴图、场景什么的。

3、学习建模。还要3DMAX，这个是很重要的软件，用来建模，现在很多房地产的模型图都是用这个建的，当然还有动漫里面的模型，还有我们最近新出来的3D小猴子。不过不是所有的人都用3DMAX，还有人用玛雅，当时我们隔壁班就学的是玛雅。
4、动漫设计要会基础的剪辑。除此之外，还会学PR，AE，这些都是用来后期剪辑的，因为建好模，做好动画渲染后，就要运用这些软件剪辑。

新人要认识到最重要的一点：动漫的造型手法基本上是以线造型。把这句话整明白了其实学习重点就出来了。小编就为大家解释一下动漫设计还有哪些学习内容。
1.造型：
“造型手法”中的“造型”是什么？这不是个名词，这是个“动宾短语”，“造”就是“画，做，创造”的意思，“型”就是“形状，内容”。“造型手法”就是指“创作画面内容的方法”。所以“以线造型”简而言之就是用线条来创作画面内容。可能有的新人会问“画线条不是很正常的事情吗…？”

2.绘画水平：
事实上绘画水很深，用线条去描摹事物其实只是一种最为基础的方式，也是普通大众接触绘画的方式，虽然基础但也很深奥…这也都是后话。如果要举例子的话，传统油画其实主要是以“面”造型，抓准刻画物体的不同受光面，掌握每个面上的反光、环境色，冷暖等要素，最终呈现出物体的样子。

3.人体：
所以说到的画什么美少年美少女，还是学习动漫人物，首先最重要的都不是人体结构，而是掌控线条，让线条出现你想要的弧度、角度、连贯通气而又流畅。这比学习怎么画人体要重要得多……所以要是有人一上来就告诉你要学艺用解剖，要厘清人体结构关系，那都是没有从实际问题出发…

4.线条：
至于怎么去练习线条，可以先从临摹开始。那些画工优秀的动漫作品，线条往往干净利索，造型也很准确。挑选自己喜欢的风格先进行临摹练习是入门的比较好的方法。另外，速写也是最重要的练习手段。至于怎么画速写，可以上网自行查一查。在这之后，才是了解并熟悉人体结构。当然了，因为是绘画，所以包括透视在内的基础也不能全然不知，素描其实应该是所有绘画艺术中启蒙最好的方法，不过动漫这种载体或许会对这些基础有所宽容。

5.时间和精力：
最后，最重要的其实是投入精力和时间。动漫这个行业其实光靠认真练习就可以在业内生存，创作作品。练习的是否刻苦决定了你的下限，天赋决定上限。下限是可以通过努力提高的～我也正在努力提高自己的下限，共勉。
以上就是动漫设计主要要学的东西，都是很通俗很实在的表达，相信大家一看就能明白。希望喜欢画画的小伙伴们可以努力学习哦！学画画一定要保持一颗平常心，毕竟画画不是一朝一夕可以学成的！未来，在画画领域，一定有你的空间！

很棒的教程