作为一个入行13年的老同志，今天和大家聊聊三个很敏感的话题：
1，选择怎样的风格，容易找到工作？
2，怎样的原画师，不会被行业淘汰？
3，资深原画师，到底资深在哪里？
先解释一下第二个问题，为什么找到工作后，还会面临淘汰的风险？
因为前两年，很多人能够找到原画的工作，并不是靠着优秀的设计，扎实的设计，而是靠着培训班的简历“包装”，这些人可以靠运气找到一些门槛低的工作，但是做不长久，一年能换3次工作，没办法长久待下去，工资也基本维持6K左右的水准，如果公司发展不顺，第一批裁员肯定是他。
所以，即使你侥幸找到工作，也请提高警惕，跟上行业发展的步伐。
正 文
1，吃香的风格
好嘞，第一个问题：选择怎样的风格，容易找到工作？
一般的人会从自己的角度思考，我擅长什么，然后选择对应的风格学习。但是你可以换一个角度，从市场的角度思考，会发现很多不一样的东西。
有两种风格，我推荐，一个是Q版，另一个是国风。
以国风来为例，从市场需求来看，从1990年发展至今，已有近30年的历史。目前，国风游戏有3亿用户，占国内游戏总人数的50%；市场收入300亿，占游戏市场总收入的20%；2013年至今，国风游戏累计已达2300余款，占总体游戏市场的14.3%。
数据来源：腾讯研究院《国风重光 · 国风游戏发展研究报告——中国传统文化在游戏领域的转化与创新》报告
在国风游戏上，大厂都在投入，不仅有国内的《古剑奇谭 3》、《太吾绘卷》、《尼山萨满》、《绘真 · 妙笔千山》等佳作，国外游戏厂商育碧推出了《刺客信条编年史：中国》，世嘉有《全面战争：三国》。
如果你能搭上国风游戏这班车，一定能借势自己有更好的发展。
2，原画师的能力要求
下面是第二个问题：找到工作后，需要做到怎样，才不会被行业淘汰？
原画师基本上就下面几种工作情况：
1，待家里接外包，看心情和存款来决定要不要拼命工作2，找个游戏美术的外包公司，管你什么项目，兵来将挡水来土掩3，大的游戏研发公司的游戏平台部门（专家组），做各种不同的项目
一个职业的游戏美术设计师，不可能只懂一种风格，今天做枪战、明天做仙侠，后天换个文具拟人二次元……你都要有本事拿下。
只会一种风格，那你就是被大浪淘掉的沙。
其次，游戏美术是莫得感情的工业产品，商业味道很重。大家在做项目的时候，很少用艺术、美学的词汇交流，而是制造业的词语，比如产出标准、稳定、高效输出、质量、品控。
这些产出标准、品控保证有什么用？
以我之前参与的某个大的游戏项目为例，常年做维护的角色原画就需要有4-5个人，大更新期间，仅仅角色原画就需要10-20个人。
没有参加过项目的，一定无法想象，让大家统一产出有多困难。
为了保证效果，我们当时才用的方法是，选一个最核心的美术，出所有的设计稿，其他的人就给他细化。
所以，如果你是一个新人，最需要你做的不是展示自己的艺术修养、美学观念，而是靠风格，跟套路，跟着项目走。
重点：你不仅需要能搞定多种风格，还需要稳定高效的产出。
其实在工作中，即使你一开始做不到稳定产出，也会有主美逼着你，项目进度压着你，你不得不每天疯狂产出，当然，你的进步速度会非常快。
多说一句，个人的风格也不要放弃，工作之外，一定要业余时间画自己的东西，你才有激情和乐趣，享受创作。（这方面可以看椰岛游戏的美术设计师@Neo1900千九 的文章《上班族的自我突破》）
3，提升核心设计能力
第三个问题，怎么才可以达到你说的这个“能搞定多种风格，还需要稳定高效的产出”？
下面是该来点干货了。
看这篇文章的同学，应该也都是比较好学的，平日没少听网络课。这给大家分享我一个观点，如何判断一个老师的靠谱程度？
如果一位老师总是强调，我只做某某风格，喜欢某种风格，diss其他的风格没有技术含量，那这位讲师的水平肯定不会多高。
我自己就是这样，经常掉2个坑：
1， 迷恋表面的小花招，忽视基础练习
2， 觉得某种风格牛、时尚、酷，其他风格土、老套，俗。
当然那是以前的我，后来我在网上蹭课+报班学习，发现凡是能力特别强的真·大佬，看到不熟悉的风格，不是上来一顿的双押diss，而是能很快告诉你这种设计的巧妙在哪里，懂得欣赏不同风格的美，充满 respect。
我们做设计的，一定不要做井底之蛙
我做游戏角色设计，从写实的风格，跨到二次元的时候，也经历过不顺。但是后来我发现，其实不同风格之间，有很多东西是共通的。只要你掌握了设计不变的“三级形”，在这个岗位胜任是没啥问题的。无非就是机甲类的结构设计占比大一些，国风类的装饰性设计占比多一些。
哎，等等，这个“三级形”是什么玩意？
OK，这个就是我今天要分享的设计内核：强适应的设计思维——三级形。
一级形，是轮廓的切割。
二级形，是疏密分布。
三级形，是元素与材质的巧思。
一级形，注重大轮廓的设计。你要能够把一个角色缩小，用简笔画能画出轮廓来。
二级形，是图形的组合，细节不用多。
三级形，大的图形切割里面有小的切割，有元素的细节填充。
这么讲，可能不够形象，我来找一些市面上的爆款游戏分析一下。
传奇类
从2001年盛大游戏将《传奇》引入中国以来，到现在18年过去了，这种类型的游戏依然很有市场，每个人听过渣渣辉，一刀999的广告……这就是一个非常值得分析的东西。
《传奇》美术风格的形成，和当年的环境有关。世纪初网络带宽不高，电脑性能低，游戏客户端普遍很小，游戏画面分辨率很低。只有做成这样对比度很强的颜色，夸张的造型，才能有辨识度，让玩家玩下去。
后面的魔兽，造型也是轮廓剪影夸张，节奏很开，对比很强。
《诛仙3》，引擎用的是10多年前的老引擎，设计上大的块面居多。
到后面模型精度上来了，很多以前不能做的东西，都可以做了。比如半透明的袖子，长长的飘带，两层的透明面料，镂空的装饰等。
所以《天涯明月刀》、《逆水寒》等游戏的角色设计上，材质的对比明显柔和细腻，很少见传奇那种花里胡哨的大翅膀，大砍刀。总体给人清爽的感觉。
天刀的色彩会比较素雅，更喜欢强调各种材质
阴阳师强调色彩的华丽，材质其实是偏向简洁，这就是保持信息传递的适度。
神都夜行录，为了展现国漫与古韵和风相结合的味道，图形切割上以长，曲线为主，给人轻盈感、装饰感。而王者荣耀，为了展现力量感，图形切割上，短、直线为主，体块感特别强。
看了这么多爆款游戏，我总结好看的设计的规律：
小图好看，有辨识度
大图耐看，有赏玩性
辨识度达到要求，你再加细节，才不会乱或者跑偏。而我总结的三级形设计原理，就是在形状基础上，把细节也做的很细腻，不丢失整体的明快。
如果你不知道怎样增加辨识度，或者加什么细节，我有一个方法推荐——文案写作法。
平时我在给学生布置作业的时候，会让大家写文案，模拟工作中的策划案，这样是你整理思路，明确设计方向。
学生作业
大家以后参加工作，做氪金的角色设计，一定要会加细节，这样才能让玩家使劲氪氪氪。
我自己的设计，一直在走这个方向，给大家看看我做设计时的小稿设计。
1，选择怎样的风格，容易找到工作？
2，怎样的原画师，不会被行业淘汰？
3，资深原画师，到底资深在哪里？
先解释一下第二个问题，为什么找到工作后，还会面临淘汰的风险？
因为前两年，很多人能够找到原画的工作，并不是靠着优秀的设计，扎实的设计，而是靠着培训班的简历“包装”，这些人可以靠运气找到一些门槛低的工作，但是做不长久，一年能换3次工作，没办法长久待下去，工资也基本维持6K左右的水准，如果公司发展不顺，第一批裁员肯定是他。
所以，即使你侥幸找到工作，也请提高警惕，跟上行业发展的步伐。
正 文
1，吃香的风格
好嘞，第一个问题：选择怎样的风格，容易找到工作？
一般的人会从自己的角度思考，我擅长什么，然后选择对应的风格学习。但是你可以换一个角度，从市场的角度思考，会发现很多不一样的东西。
有两种风格，我推荐，一个是Q版，另一个是国风。
以国风来为例，从市场需求来看，从1990年发展至今，已有近30年的历史。目前，国风游戏有3亿用户，占国内游戏总人数的50%；市场收入300亿，占游戏市场总收入的20%；2013年至今，国风游戏累计已达2300余款，占总体游戏市场的14.3%。
数据来源：腾讯研究院《国风重光 · 国风游戏发展研究报告——中国传统文化在游戏领域的转化与创新》报告
在国风游戏上，大厂都在投入，不仅有国内的《古剑奇谭 3》、《太吾绘卷》、《尼山萨满》、《绘真 · 妙笔千山》等佳作，国外游戏厂商育碧推出了《刺客信条编年史：中国》，世嘉有《全面战争：三国》。
如果你能搭上国风游戏这班车，一定能借势自己有更好的发展。
2，原画师的能力要求
下面是第二个问题：找到工作后，需要做到怎样，才不会被行业淘汰？
原画师基本上就下面几种工作情况：
1，待家里接外包，看心情和存款来决定要不要拼命工作2，找个游戏美术的外包公司，管你什么项目，兵来将挡水来土掩3，大的游戏研发公司的游戏平台部门（专家组），做各种不同的项目
一个职业的游戏美术设计师，不可能只懂一种风格，今天做枪战、明天做仙侠，后天换个文具拟人二次元……你都要有本事拿下。
只会一种风格，那你就是被大浪淘掉的沙。
其次，游戏美术是莫得感情的工业产品，商业味道很重。大家在做项目的时候，很少用艺术、美学的词汇交流，而是制造业的词语，比如产出标准、稳定、高效输出、质量、品控。
这些产出标准、品控保证有什么用？
以我之前参与的某个大的游戏项目为例，常年做维护的角色原画就需要有4-5个人，大更新期间，仅仅角色原画就需要10-20个人。
没有参加过项目的，一定无法想象，让大家统一产出有多困难。
为了保证效果，我们当时才用的方法是，选一个最核心的美术，出所有的设计稿，其他的人就给他细化。
所以，如果你是一个新人，最需要你做的不是展示自己的艺术修养、美学观念，而是靠风格，跟套路，跟着项目走。
重点：你不仅需要能搞定多种风格，还需要稳定高效的产出。
其实在工作中，即使你一开始做不到稳定产出，也会有主美逼着你，项目进度压着你，你不得不每天疯狂产出，当然，你的进步速度会非常快。
多说一句，个人的风格也不要放弃，工作之外，一定要业余时间画自己的东西，你才有激情和乐趣，享受创作。（这方面可以看椰岛游戏的美术设计师@Neo1900千九 的文章《上班族的自我突破》）
3，提升核心设计能力
第三个问题，怎么才可以达到你说的这个“能搞定多种风格，还需要稳定高效的产出”？
下面是该来点干货了。
看这篇文章的同学，应该也都是比较好学的，平日没少听网络课。这给大家分享我一个观点，如何判断一个老师的靠谱程度？
如果一位老师总是强调，我只做某某风格，喜欢某种风格，diss其他的风格没有技术含量，那这位讲师的水平肯定不会多高。
我自己就是这样，经常掉2个坑：
1， 迷恋表面的小花招，忽视基础练习
2， 觉得某种风格牛、时尚、酷，其他风格土、老套，俗。
当然那是以前的我，后来我在网上蹭课+报班学习，发现凡是能力特别强的真·大佬，看到不熟悉的风格，不是上来一顿的双押diss，而是能很快告诉你这种设计的巧妙在哪里，懂得欣赏不同风格的美，充满 respect。
我们做设计的，一定不要做井底之蛙
我做游戏角色设计，从写实的风格，跨到二次元的时候，也经历过不顺。但是后来我发现，其实不同风格之间，有很多东西是共通的。只要你掌握了设计不变的“三级形”，在这个岗位胜任是没啥问题的。无非就是机甲类的结构设计占比大一些，国风类的装饰性设计占比多一些。
哎，等等，这个“三级形”是什么玩意？
OK，这个就是我今天要分享的设计内核：强适应的设计思维——三级形。
一级形，是轮廓的切割。
二级形，是疏密分布。
三级形，是元素与材质的巧思。
一级形，注重大轮廓的设计。你要能够把一个角色缩小，用简笔画能画出轮廓来。
二级形，是图形的组合，细节不用多。
三级形，大的图形切割里面有小的切割，有元素的细节填充。
这么讲，可能不够形象，我来找一些市面上的爆款游戏分析一下。
传奇类
从2001年盛大游戏将《传奇》引入中国以来，到现在18年过去了，这种类型的游戏依然很有市场，每个人听过渣渣辉，一刀999的广告……这就是一个非常值得分析的东西。
《传奇》美术风格的形成，和当年的环境有关。世纪初网络带宽不高，电脑性能低，游戏客户端普遍很小，游戏画面分辨率很低。只有做成这样对比度很强的颜色，夸张的造型，才能有辨识度，让玩家玩下去。
后面的魔兽，造型也是轮廓剪影夸张，节奏很开，对比很强。
《诛仙3》，引擎用的是10多年前的老引擎，设计上大的块面居多。
到后面模型精度上来了，很多以前不能做的东西，都可以做了。比如半透明的袖子，长长的飘带，两层的透明面料，镂空的装饰等。
所以《天涯明月刀》、《逆水寒》等游戏的角色设计上，材质的对比明显柔和细腻，很少见传奇那种花里胡哨的大翅膀，大砍刀。总体给人清爽的感觉。
天刀的色彩会比较素雅，更喜欢强调各种材质
阴阳师强调色彩的华丽，材质其实是偏向简洁，这就是保持信息传递的适度。
神都夜行录，为了展现国漫与古韵和风相结合的味道，图形切割上以长，曲线为主，给人轻盈感、装饰感。而王者荣耀，为了展现力量感，图形切割上，短、直线为主，体块感特别强。
看了这么多爆款游戏，我总结好看的设计的规律：
小图好看，有辨识度
大图耐看，有赏玩性
辨识度达到要求，你再加细节，才不会乱或者跑偏。而我总结的三级形设计原理，就是在形状基础上，把细节也做的很细腻，不丢失整体的明快。
如果你不知道怎样增加辨识度，或者加什么细节，我有一个方法推荐——文案写作法。
平时我在给学生布置作业的时候，会让大家写文案，模拟工作中的策划案，这样是你整理思路，明确设计方向。
学生作业
大家以后参加工作，做氪金的角色设计，一定要会加细节，这样才能让玩家使劲氪氪氪。
我自己的设计，一直在走这个方向，给大家看看我做设计时的小稿设计。
