设计者应当能够巧妙地将计算机设计与传统手绘相结合。要想做到这一点，不但要求设计者精通计算机的操作，还要求其具备良好的造型功底。而良好的造型功底是通过严格、系统的训练才能具备的。针对目前国内纺织品艺术设计专业设计师计算机操作水平不断提高，但是手绘能力有所欠缺，很多图案的创作或者精仿并不是单单靠下载一个素材ps就能解决的。
司南数码印花设计培训就开设了专门的课程培训电脑手绘的。从基本的素描造型到电脑手绘印花的运用提升。

那么问题来了，往往传统绘画的专业学生都是学了几年的绘画甚至10几20年。
而我现在去培训班学几个月电脑手绘，能学到什么程度？是不是坑人的？
训练绘画技巧中最重要又最容易被忽视的一点：控制力。有很多人学习绘画的时候重点都摆在技法上，学素描第一点考虑的是怎么把线打直，怎么排线。学色彩又很容易陷到对笔触的执着里。这就好像音乐家练手一样。
但实际上对美术来讲，手不重要，眼或者说脑才重要。水平的高低不是由技巧的熟练度来决定的，而是由你的审美决定的。也就是说，没画好，要知道哪里不好，要改哪里。而不是很熟练的甩线条，最终效果可能也不错，但是一旦失败，就要重来一遍，因为靠熟练度画画，最后的效果是不确定的，是随机的，练习的目的也只是把随手画出“美”的几率提高。
有没有对画面的预期，有没有对作品最终效果的控制力，这可以说是美术水平的及格线。
而电脑手绘跟传统手绘相比最突出的点就是容易修改，和各种笔刷纹理的叠加。造型的掌握和笔触的控制就可以靠软件去修饰，只要你的审美达到，你有对画面整体的把控能力，你有对空间结构光影的认知。甚至你说我对这些都还不掌握，但是我有时间和精力，你是完全可以把任何一幅画临摹得九成像。
学习几个月可能在对于传统纸上手绘来说不算什么，因为线条还画不好，结构不清楚，光影还画不均匀。但是起码能对整个画面有个整体美术审美的提高，像我刚刚说的其实画画脑才是最重要的，我知道怎么去画，我只是手还不熟练。那么这时候你熟悉软件，练好手绘板，起码在电脑上你是绝对能画好的。


口说无凭啊~
文章的配图都是学员的临摹作品；
那么我们的课程是怎么去提高你的手绘功底的呢？？
虽然说传统手绘要画好是要大量的练习时间的，但是基础之源还是不能丢，空间结构，透视，光影和基本造型练习我们还是要在纸上练习。
也就是我说的审美提升，画画应该怎么去理解光影，什么样的画才是一幅好作品，你只有懂得欣赏美，你才能画得美。
根据个人情况，前期的理论审美提升大概半个月到1个月左右。
前期的理论课程之后就开始转向电脑绘图，熟悉手绘板，介绍绘图软件，开始大量的临摹。
画画前期除了临摹还是临摹，设计感可以后期再学，没基础的先练基础，重要的事情说3遍！临摹！临摹！临摹！
然后毕竟我们是主攻数码印花培训，我们的专业是制作图案应用生产的，除了考虑美感，我们更要考虑的是作品的完整度和速度。所以后期就要结合软件的技巧，和素材的混合运用，综合能力的提升。
想要更好的学习数码印花设计培训，欢迎找我们司南数码印花设计培训的老师聊聊哦~