网络歌坛年鉴
    
     第一章 2004，两位乐坛大佬的巅峰对决
    
     1、网络歌坛鼻祖——刀郎
    
     2001有9.11，2003有Sars，惟独2002年，全球似乎都没有什么大事件发生，很容易让人遗忘
的一个年份。这个年份的尴尬持续了一年，一直到了2004年初，一个歌手横空出世，不但激荡了
04年度所有人类及非人类的心灵，还让全世界记住了2002年的第一场雪。这场雪，比9.11更震撼
人心，比sars更魂牵梦萦。情感的沉淀、伤口的愈合，全部融化于这场雪中，在雪中升华、留恋
、刻骨铭心。掀起这场音乐暴风雪的，就是被誉为2004年中国流行乐坛的最大发现，有网络歌坛
鼻祖之称的刀郎。
    
     刀郎之火暴，从其山寨化程度可见一斑。时有歌手西域刀郎，借刀郎东风趁势推出个人专辑，
封套上“西域”二字细如蚊嘴 ，“刀郎”二字粗如象腿，堪称泡面界的康帅傅，运动界的asidadi。该山寨专辑据说也狂卖了50万张，该山寨刀郎乐到十二指肠都打结了。没有最山寨，只有更山寨。当所谓的“西城刀狼”（westlife knife wolf）也趁热推出歌曲来鱼目混珠时，整个乐坛陷入了癫狂状态，打假声此起彼伏……刀郎号召力之强大亘古罕见。
    
     刀郎之所以能一举奠定其网络歌坛鼻祖之地位，除《2002的第一场雪》外，另两首神作也功
不可没。一为《情人》，这首歌曲不同于beyond十年前同名歌曲《情人》的缠绵悱恻，反而大胆
采用了粗犷风格，深刻诠释了21世纪的新情人形象，用火热的嘴唇让无数乐迷在午夜里无尽地销魂
。另为《冲动的惩罚》，据报载，听过此曲后，8成的男人都喝醉了酒拉住女人胡乱的说话。这三
首金曲无一不是上上之选，无怪乎该专辑被称为“天碟”！！！刀郎自下而上的呐喊，他歌中种种
失落的爱情，是人们现实中种种不可得的发泄，是一个时代的印记。
    
     然而，就在所有乐迷都沉浸在刀郎深邃的音乐世界里无法自拔的时候，2004年的那个夏天，
流行教主杨臣刚携带《老鼠爱大米》打破了刀郎一家独大的格局。这只耗子以迅雷不及捂耳之势划
破了华语乐坛的天空，乐坛为之震撼的同时，两个超级巨星之间的冷战也开始了。


     2、流行教主——杨臣刚
    
     其实《老鼠爱大米》才是真正意义上的网络歌曲鼻祖。《2002年的第一场雪》是一张传统意
义上的专辑，发行公司发行日期都有据可查，而《老鼠》是实实在在扎根于网络，在不知不觉中迅
速蔓延开来的一首惊世之作。所以关于网络歌坛鼻祖到底是刀郎还是杨臣刚的争论一直都没有停过
，最后杨臣刚借晚辈身份低调退出了鼻祖之争，歌迷大赞其品格的同时封其为流行教主，迄今为止
钢丝已有4000万之众，比加拿大全国的人口还多。
    
     毫无疑问，《老鼠爱大米》是歌坛新领域的开拓者，其思想之深度、意义之深远其他同期歌曲
难以望其项背。这首歌完美地融合了象征主义和现代风格，以“老鼠爱大米”这样形象的譬类，将
歌曲中蕴涵的深刻情感彻底地展现了出来。想想看，一只老鼠想要追求大米，需要经过多少不为人
知的艰辛苦难，每思及此，我都忍不住潸然泪下。将饱含情感的意象思维融合在流行歌曲之中，在
中国乐坛还是首次，如此充满诗意精神的歌曲如果不流行，倒还真是奇怪了。
    
     2004年的乐坛，基本上就是刀郎与老鼠之争，乐坛两个大佬分庭抗礼厮杀惨烈，其他小歌手
只能躲在角落里苟延残喘，或卧薪尝胆，或小试牛刀，或一蹶不振。《别说我的眼泪你无所谓》、
《你到底爱谁》等佳作虽然没有大范围流行，也算点缀了当年的乐坛。
    
     最让人惋惜的莫过于歌坛鬼才黑龙。他于2003年末重磅推出的沥血之作《回心转意》，本想
在乐坛占据一个席位，怎奈遇到了2004年初的刀郎，紧接着夏天又冒出一只老鼠，彻底成为了两
强相争的牺牲品。《回心转意》是绝对的沧海遗珠，黑龙的表现可圈可点，表现主义风格的唱腔与
复古主义风格的MV华丽结合，歌词倾注着黑龙对爱情的深刻体验和理性思考，流溢着蕴涵深远的人
文精神。《回心转意》的失利一直让他耿耿于怀，以至于他在2005年推出的新歌就叫《新回心转
意》，歌中唱到：“我曾经唱过回心转意，就是让你真心真意”。时隔两年仍在提醒歌迷听他的旧
作，可见其创伤之深。
    
     刀郎与老鼠的明争暗斗贯穿了整个04年度。可江山轮流坐，歌坛永远处于风云变幻之中。两位
大佬决战于紫荆之巅，民坊间已暗涌如潮。05年初，刀郎声势日下，终于面临解体。刀郎的解体是
必然的，他的歌曲传递的个人感情与境界没有跳出底层的特征，充其量只是特殊时代的特定产物，
注定不能长久。他的解体，标志着乐坛两极格局的结束，而以老鼠为首的一超多强的乐坛新格局并
没能持续多久，几乎可以说是转瞬即逝。这一切的一切，都是因为04年尾，一首具有划时代意义的
金曲诞生了。这首歌曲光芒万丈如日中天，引领照耀了风起云涌的05乐坛，也标志着乐坛真正进入
了群雄割据的战国时代。各种音乐流派在那一年纷纷兴起，百家争鸣煞是热闹。这首金曲，就是公
交车上的日不落，K歌房里的不夜城——《两只蝴蝶》，演唱者现已贵为内地音乐教父，他的名字
叫庞龙。

   第二章 2005，烽火硝烟之下的百花齐放
    
     1、内地音乐教父——庞龙
    
     前文已经提及，《老鼠爱大米》是歌坛新领域的开拓性歌曲，而从歌名就可以看出，《两只蝴
蝶》全面传承了老鼠的思想精髓，在歌词方面，还进一步扩展了象征主义的范畴，将其引领到了一
个新的高度。他温柔地唱出“亲爱的你张张嘴”，创造出了带有强烈暗示性和象征性的神奇画面，
通过特定形象的综合表达出了自己的无穷爱意以及潜在的精神世界。在形式上，庞龙舍弃了象征主
义追求华丽堆砌装饰效果的弊病，纯粹在幻觉中构筑意象，加入了大量迷幻舞曲的元素，以一句句
“亲爱的”来增加冥想效应，这诗意般的神秘，让听者犹如堕入了幻境，如痴如醉难以自拔。
    
     其实早在04年秋，他已以一曲《杯水情歌》向乐坛投石问路。那个时候的他唱腔还不尽成熟，
尤其是唱到“桌上放了一杯水，是你亲手端来的”这样写实风格的句子时，显得有些用力过度。唱
到点睛之笔“啊~啊啊啊啊啊啊~我是水杯你是水”时，用情又不够饱满。当然，这首歌曲本身的弊
病也不容忽视。歌词明显跟风鼻祖之作《老鼠爱大米》，走的也是象征主义+现实主义的路子，却
又没和谐地将两者融汇贯穿，显得很是不伦不类。有《老鼠》珠玉在前，歌迷不买他的帐也理所当
然了。
    
     到了《两只蝴蝶》，歌迷惊喜地发现，庞龙完成了蜕变。他的歌喉一如天籁之音，仿佛一个知
暖知冷的爱人，总在人疲惫无助或干瘪无味时，用他冰雪纯情的音、晶莹如水的声滋润你，慰藉你
。他把《两只蝴蝶》唱得清凉如玉，清澈如水，超凡脱俗。听他的歌，安安静静地听，你仿佛能听
到自己幻化成蝶的声音。
    
     《两只蝴蝶》的成功让歌手们看到了希望，他们纷纷摆脱刀郎与老鼠两座大山的阴影，另辟蹊
径自成一派，在各自的音乐领域里走出了一片新的天空，05乐坛井喷了。那年夏天的歌迷是幸福的
，这份幸福来得过于突然，许多歌迷甚至有些不知所措。让我们看看这一年都诞生了哪些金曲吧。
《香水有毒》、《那一夜》、《月亮之上》、《狼爱上羊》、《你是我的玫瑰花》、《一万个理由
》、《老公老公（老婆老婆）我爱你》、《不要再来伤害我》…… 我流泪了。

百度不让发了~~~~~~恶心

顶下~~

   5、歌坛玉女，香水皇后——胡杨林
    
     长久以来，中国乐坛总是阳盛阴衰，伟大的殿堂级男歌手一个接一个出炉，女歌手们却在忙着
潜规则，星光黯淡。作为一个资深的乐评人兼歌迷，我一直默默关注着女歌手的成长，并暗中给予
殷切的鼓励。
    
     陈红是我最心水的女歌手之一，她在2000年出品的不世神作《好好工作》曾经猛烈地冲击过
我脆弱的心脏，那首抽象表现主义的经典之作像是一支串着火苗的利箭直唰唰射入了我的胸膛，我
的心中登时燃起了一团雄雄烈火，在那团烈火中我嗷哇嗷地烧出了四个钢叉大字：冷！艳！教！主
！
    
     很可惜，陈红隶属于晚会歌坛，她取得了再大的成就，也与网络歌坛毫不相干。在04年的网络
歌坛，唯一拿得出手的女歌手，只有清纯美少女香香一人。她曾经用甜美柔和的声音演绎过一曲入
心入脾的《猪之歌》，被好几个县抢来要做猪饲料广告的主题歌。可是香香认为自己与猪扯上这么
密切的关系不是件好事，毅然拒绝了这项业务。这跟杨臣刚天天扯根链条溜老鼠逛街的本色作风形
成了强烈反差，广大歌迷纷纷批评她有了名气就忘了本，一致号召要封杀她，难得的冉冉新星就这
样瞬间陨落了。
    
     胡杨林的适时出现，很及时地弥补了网络歌坛无天后的空缺。她的声音忧郁而又略带清凉的沧
桑，温柔的让人窒息。她在真假声间游走的幽幽气息，疑似天籁，勾人魂魄，让人跟随着起伏的旋
律沉迷在爱情香水的迷雾之中。一曲《香水有毒》，把她的柔情似水展现得淋漓尽致，她完全的真
情流露，牢牢的抓住了听者的心，仿佛把大众的心灵悬浮在跌宕起伏的山谷之间，无法回落。仔细
品味《香水有毒》，你会理解到，爱情的真谛，现在已经有了答案，就是“擦掉一切陪你睡”。
    
     当人们对爱情充满希望，对生活满怀憧憬时，纵然享受在爱情的香水迷雾里面。“也是这个被
我深爱的男人的，把我变成世上最笨的女人，他说的每句话我都会当真，他说最爱我的纯”……如
水般的旋律，清澈的声音，穿过河流，穿过山川，流进你我的心田。胡杨林之纯，就好像是不慎跌
落人间的天使，让人绝不忍心伤害。可是美好总是那么易碎，正当歌迷沉浸在胡杨林用纯美声线营
造出来的梦幻爱情中时，悲剧猛烈袭来。她的男人，身上残留着其他女人的香水味！
    
     歌曲演绎到这里，歌迷无不为之垂泪，甚至感到愤慨。他们恨不得冲进曲子里面把那个男人揪
出来游街浸猪笼，弹他JJ一万遍啊一万遍。可是歌曲如果顺着歌迷的意愿演绎下去，就完全走入了
主流，断然达不到现在的内涵深度。歌曲在转瞬之间，从唯美主义过渡到了达达主义，体现了各种
束缚、矛盾、荒诞和不合逻辑的交织，写出了爱情的真谛。她从主流文化的形式中解脱了出来，以
批判的观念重新审视传统，唱出了新一代女性的奉献精神：“不该嗅到她的美，擦掉一切陪你睡…
…”
    
     这是21世纪女性奏响的最强音，使得中国5000年儒家文化得到了进一步的传承与提升。“你
身上有她的香水味”，那是怎样的绝望与无助。“擦掉一切陪你睡”，又包含了怎样的勇敢与决绝
？亿万歌迷在胡杨林的感召X L下了纯洁的泪水，他们的感情观轰然坍塌了。
    
     刚刚步入感情世界的年轻人，在朦朦胧胧中诠释着歌词中的意境，像是理解，却仍需感悟。经
历过感情沦桑，世事变迁，略带着感怀的思绪，来欣赏着这首幽怨的歌，也只有这样才能真正的领
悟和体会到其中的每一个音符，每一句话的含义。当爱情已经不再那么冲动，那么神秘，那么的激
情澎湃，我们想到的又是什么呢？就是这样一首《香水有毒》，让正值爱情的人们，听过之后刻骨
铭心。它不像一杯可乐，喝过之后只留下甜甜的味道，却似一杯苦涩的咖啡，品完之后更让人久久
的回味，像是一首诗、一幅画，历历在目。香水皇后胡杨林，她的名字随着这瓶有毒的香水，被永
远地载入了史册。

     7、中国顶级独立阴暗厂牌——（番外篇）
    
     如果说2004被称为“刀郎年”的话，2005便是无可争议的“庞龙年”。作为谢军的死忠拥趸
，我也不得不承认这样一个客观事实，庞龙在2005的表现实在是太出类拔萃了。
    
     我很想好好地定义一下庞龙这位音乐大师，可一直以来都找不到合适的词汇来概括他。按理说
，他是学院派的代表人物，沈阳音乐学院的终身荣誉教授，在主流音乐中的造诣不容置疑，可他偏
偏签约了中国殿堂级darkwave厂牌“鸟人文化”，一手将动物系流派发扬光大，缔造了《两只蝴
蝶》的乐坛神话。更让人赞叹的是，他紧接着又推出了融合了印巴风情及厄运金属的《你是我的玫
瑰花》大碟，他在该曲MV里手持一朵玫瑰花羞答答的猥琐表情，完美表现了现代另类都市男人面对
后现代环境的尴尬与不适应，被美国《时代》杂志誉为2005最让人砰然心动，最触及灵魂的镜头
之一。到这个地步，他与其他歌手的地位已经拉开了极大的差距，距离乐坛顶峰仅一步之遥。
    
     真正奠定庞龙音乐教父地位的歌曲，是他与国内顶级最著名的独立阴暗厂牌CCAV携手打造的
梦幻摇滚神作，《我的全部》。CCAV以其纯正高贵，阴郁黑暗的音乐风格，以深刻的哲学思考和
积极的社会关注影响了无数歌迷，是以音乐为信仰的歌迷心中的耶路撒冷。前文提及过的实验电子
噪音女艺术家陈红，还有以死亡民谣在歌坛独树一帜的音乐斗士蔡国庆，均出自CCAV麾下。可惜
的是这些德高望重的艺术家们基本已处于半退隐状态，往往只在CCAV的朝圣基地，也就是传说中
一票难求的地下摇滚盛宴《同一首歌》中偶尔露面。每当在《同一首歌》中见到这些传奇歌手，台
下的乐迷必然疯狂pogo，伴随着疯狂的嘶吼，尖叫，更有甚着以当众喝尿，自残等方式表达他们
对CCAV音乐的极端崇拜与狂热。
    
     可想而知，CCAV与庞龙强强联手的《我的全部》，就像是孙悟空跟贝吉塔合体一样，必然是
所向披靡无人可挡，见神杀神遇佛杀佛。

   8、来自天堂的神曲——《我的全部》
    
     中国词坛历来有“南梁北化”的说法，所谓南梁即夕爷梁伟文，香港词坛的中流砥柱。夕爷以
写粤语歌居多，倒不是他不会国语，只是过于忌惮“北化”罢了。“北化”指的便是“词坛之神”
化方。与夕爷的高产量不同，化方眼界极高，从不轻易出手为歌曲填词。如果演唱独立先锋地下大
片《宝莲灯》主题曲的歌手不是音乐教父庞龙，估计大家也欣赏不到化方的绝世好词了。为了表达
我对词神的敬意，我把全部歌词都贴出来供歌迷鉴赏，这是《那一夜》也不曾有过的待遇。当然了
，后面还会有一首歌我会贴上全词，各位不妨猜猜是哪首。很难猜的哟。
    
     我的全部
    
     词/化方 唱/庞龙
    
     天上下凡三圣母 生下沉香和爹住
     沉香日夜哭着要寻母 哭着哭着要寻母
     哮天犬追二郎神堵 四大天王常拦路
     砸练丹炉改生死簿 背天书修法术 应付自如
     玉皇大帝王母娘娘 不食人间五谷
     也犯错误也犯错误也犯错误
     八戒悟空世间万物 教我真功夫
     天兵天将天兵天将挡不住
     我是娘的全部哇
     娘是我的全部
     娘痛苦我就不幸福
     娘痛苦我就不幸福
    
     我再一次流泪了。无以伦比的华丽韵脚，骇世绝尘的母子深情！这首魔幻现实主义的巅峰词作
跨越了时空、命运和一切的人为建构，空前绝后地体现了中国古代神话道德分裂的时代特征，吹响
了反封建反帝王的嘹亮号角，是一部完美的现代启示录！
    
     在《宝莲灯》上映的那一段时间，守侯在电视机前听《我的全部》成为我雷打不动的一件事。
当主题曲响起的时候，我就目不转睛地盯着电视，就像wall.e一样，眼神彻底迷离了。这首歌唱
尽了沉香和爹住两人在寻母路上的种种壮观与凄美，荡气回肠地诉说着人世间的一切苦难与憧憬，
它就像是急救室内的电击器，一下一下地激荡着你的心脏，让你在深邃的旋律中死去活来。当我听
到“娘痛苦我就不幸福”的时候，我的心脏彻底停止了跳动，连电击器也起不了作用了，我的灵魂
再一次飘走了。这种飘，不是一会飘到火星一会飘到冥王星的那种飘，是hohulong式的左脚点右
脚背，右脚再点左脚背，直往上窜的飘……我飘到了天堂，看到了上帝。上帝问我，你为什么又飘
上来了？我泪眼婆娑地回答：上帝啊，我听到了来自天堂的神曲，他在召唤我！上帝也流泪了，他
说：我就是听了《我的全部》才做成上帝的！
    
     我和上帝拥抱在一起痛哭流涕。上帝拍拍我的肩膀说，孩子啊，回去吧。以后你听了《求佛》
，我们还能见面的。

   9、悬疑音乐泰斗——郑源
    
     郑源被誉为华语乐坛的希区柯克，悬疑音乐的开山泰斗。看着他的照片，你很难想象，一个外
表极具日本漫画气质的歌手，竟然是华语反先锋悬疑派音乐的先驱，后摇滚界的不二奇才。
    
     郑源是受纽约无浪潮音乐风格影响比较大的歌手，在这个靡靡之音充斥市场的年代，他的另类
与坚持都显得难能可贵。我最欣赏他的一点，是他在纽约无浪潮音乐的体系上，有创造性地融合了
心理现实主义，演唱了一批蕴涵超现实主义悬疑色彩的歌曲，首创广东无浪潮音乐风格，影响了华
语乐坛大批深具潜质的实验派音乐人。他的音乐反映了现代社会中男人与女人，人与半兽人，个人
与自我间畸形的异化关系，放大了自我的精神创伤，变态心理，疑惑情结，悲观情绪和虚无意识。
听他的歌，你能深切感受到世态的炎凉与凄苦，爱情的痛苦与绝望。
    
     《一万个理由》是他第一部悬疑音乐作品，也是最成功的一部。他巧妙地将自己对爱情的困惑
隐藏在歌曲深处，先用凄婉哀怨的曲调，颓废惨情的歌词将听者带进了一个完全封闭的黑暗世界，
唱出了这个忧虑时代的消沉，在繁荣掩盖下的心神不宁。就在这朦朦胧胧，扑朔迷离的音律背后，
他终于用撕心裂肺的死腔发出了旷世绝问，“如果你真的需要一个借口，一万个够不够？”
    
     女歌迷往往听到这里的时候就已经忍不住泪流满面，口里不住地询问自己，到底够不够呢？到
底够不够呢？？此时的男歌迷往往也是虎目含泪，极力抑制想要夺眶的冲动。乐评界惊呼，探索人
生终极意义的困惑命题终于诞生了！这个命题，即使是古典隐士文学家琼瑶重新出山，怕也回答不
上来。
    
     后来的郑源在悬疑音乐的道路上越走越远，推出了《难道爱一个人有错吗》、《为什么相爱的
人不能在一起》等悬疑歌曲，可无论从乐界关注度，还是市场流行度来看，好评都不及《一万个理
由》。究其原因，是过于直白的歌名淡化了郑源的神秘主义色彩，“隐意”的减弱并没有使歌曲的
“显意”得到有效的强化，悬疑音乐中想要彰显的的避世情结也逐渐退化了。乐迷也不需过于苛责
，做音乐是很辛苦的一件事，天才也会有起伏。比起港台那些偶像，起码他们是做音乐的。
    
     让我们永远地记住他吧。郑源，悬疑音乐的泰斗。

   3、高科技电子舞曲小精灵——郭美美
        
         许多地下阴暗杂志已经开始称呼郭美美为舞曲天后，连香水皇后胡杨林也畏之三分。原谅
我有私心，虽然同属华人，毕竟是天外来客，捧外人于我心中还是稍有不甘，权且称之为高科技电
子舞曲小精灵吧。她的殿堂级电子实验舞曲《不怕不怕》，被英国权威音乐杂志《乐音》誉为“中
国实验电子浪潮的先锋”，爱者恨不能将此EP供奉于祠堂之上日夜膜拜，恨者将其视为乳品界的三
鹿奶粉，做梦都想着销毁全世界的《不怕不怕》。谁让这支金曲已经成为了音乐发烧友的家居试音
天碟呢。只要《不怕不怕》的旋律在装修时偷工减料的客厅里响起，墙面上的乳胶漆就纷纷跌落，
什么石膏线挂镜线就开始打结，连地板都开始呈现龟裂状态，谁不让装修公司恨之入骨吗。
   当然，此曲原唱的O zone肯定不服气郭美美这些响当当的名号，他们还曾硬闯《乐音》编辑部质问此
事。想我摩尔多瓦好歹曾经也是前苏联的一员，在世界大战中与你小不列颠岛国同盟对抗德军，也算有过
深厚友谊，怎的现在却去捧一个翻唱者的臭脚？主编微微一笑道，罗马尼亚语的“怒马怒马累”怎么能和
“不怕不怕辣”相提并论？华语乐坛首席微金属乐队花儿的《化蝶飞》之所以会染上抄袭的恶名，也
是出于对《不怕不怕》的尊敬所致，难道还是因为你们的《dragostea din tei》不成？
    
    
说起《不怕不怕》的艺术价值，《求佛》自然在其之上。世间万物没有是什么永垂不朽的，惟有宗
教，是万物之源，天地之灵，神圣不可亵渎焉。可要单论在历史主义思想观上的深度，《不怕不怕
》倒也不遑多让。蟑螂作为横跨了地球3.2亿年的最原始生物，世界所有宗教的历史加起来追鞭拍
马也赶不上其中之万一。而郭美美唱出了“看见蟑螂我不怕不怕辣”这样的惊世名言，这超越历史
气吞山河的豪迈，对所谓真理所谓历史的蔑视与不屑，让各大地下摇滚乐团也伸直了舌头。较摇滚
的锋芒毕露，《不怕不怕》的实验电子有过之无不及。较摇滚的目空一切，郭美美连蟑螂都敢吃，
还能怕什么？相比之下，摇滚在道德的灵台上吁吁的所谓野蛮行径，实在是小巫见大巫。
        
         毕竟华语乐坛殿堂级歌手太多了，郭美美当初想借《不怕不怕》打入中国乐坛，倒也颇费
了一番心思。她在唱腔上加入了像平时说话一样的口语表达，让人对这位外来歌手生出一种亲切感
。在舞台表现上，她又融合了中国上世纪70年代煤矿文工团的舞台风格，粗放简单中带有略微的夸
张，大多采取了象形表意或是图解化的表现手法，偶尔神情中还有朝圣般的庄严感。这样的舞台表
现，加上原本就出色的舞曲本身，让《不怕不怕》大获好评。


很长