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钟粹宫古琴艺术展 | 琴者，以正人心

世上知音少，惺惺为我听。不似幽兰曲，悠然梦亦馨。所谓琴棋书画，四艺兼备，文人所好矣。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，居四艺之首。
中国古琴文化历史悠久，传说炎帝在沁源景凤羊头山下“黍定黄钟”，发现了音乐，炎帝神农氏又“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。

去年九月，浙博展出唐宋古琴数十张，当时无缘，遗憾了许久。得知此次故宫博物院将现藏古琴88张中选出唐、宋、元、明、清历代名琴标准器来做特展，一时激动。

故宫博物院作为建立在明清宫廷基础上的博物馆，继承了两朝皇室的丰富收藏，再加上故宫博物院建院后的不断丰富，形成了世界范围内首屈一指的古琴收藏。
此次以“大圣遗音”为首，分“故宫藏琴”及“古琴与紫禁城”两部分展览，除展示“大圣遗音”、“清籁”、“残雷”等故宫博物院藏历代名琴标准器之外，还搭建了古琴与明清帝王的生活展区，展示琴墨、琴式盒等生活类器物，为我们展现古琴发展的历史脉络和一个更为多面的古琴文化世界。

古琴作为一种乐器，有着自身发展的过程，自尧舜时期即已存在的五弦琴，到今天能见到的最早的传世七弦琴唐琴，再到近世各具特色古琴流派，几千年来形成了综合琴器、琴人、琴曲、琴论等为一体的庞大体系，成为中国文人必需的“琴棋书画”修养之首。同时，古琴又具有强烈的礼仪性质，是中国古代国家祀典中不可或缺的组成部分。
而在众多古琴中，首先要提到的便是作为本次展览的最大明星——大圣遗音，从展览标题即可看出其江湖地位。

大圣遗音琴，神农式，唐肃宗至德元年（756年），唐安史之乱时肃宗即位改元的第一年斫制，是中唐之始制作的第一批宫琴，也是区别唐琴时代特点的标准器，具有极重要的文物和学术价值。同时期制作的琴仅有两张传世，国内海外各一。
此琴为清宫旧藏，溥仪出宫前久藏于养心殿南库。通长120.3 额宽19.2 肩宽20.2尾宽13.5 厚5.2厘米。桐木斫成，鹿角灰胎，栗壳色漆，局部有后补零星朱漆，漆面发蛇腹间牛毛纹段。圆形龙池，长圆凤沼，琴腹内纳音隆起，金徽玉轸，紫檀岳山和青玉轸足为管平湖、王世襄先生修理时后配。1947年经王世襄先生发现，并鉴定为唐琴。又经古琴家管平湖精心修理，恢复了漆色、断纹与金徽的原貌，遂成为传世唐琴中较完整的一件，今时仍可正常演奏。

琴背龙池上方刻“大圣遗音”琴名，龙池两侧刻隶书铭问“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”。下方刻篆文“包含”大印，均贴金漆。铭刻安排妥当，俱系旧刻。腹内龙池之四角朱漆隶书“至德丙申”（公元756年）四字。北宋杨旸《乐书》载：“唐明皇返蜀，诏雷俨侍诏襄阳。”可知此琴或系改元时由雷俨负责斫成。

关于琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是曾侯乙墓中的筑和十弦琴。筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。战国中期和西汉则有比现代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。

琴的型制于东汉晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”。

隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。董庭兰擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》；期间新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》和《渔歌调》等，斫琴在唐朝也有巨大的发展，如四川雷氏家族所斫的“九霄环佩”为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。唐代减字谱逐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。初唐时琴也传到朝鲜和日本。期间著名琴人还有李白、白居易、韩愈、赵耶利、薛易简、陈康士和陈拙等。

由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第1个古琴流派浙派出现于南宋晚期，代表琴家有郭沔等。
宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。

元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。但元代依然诞生了一位古琴界的传奇——朱致远。
朱致远，浙江天台（古称赤城）人，元朝著名斫琴家，与严清古、施溪云齐名，其所斫之琴，大气沉稳，浑圆中隐有唐风，为元琴之最精者，多署“赤城朱致远制”、“赤城慎斋朱致远”等。

明清时期，流派纷呈，大量刊印琴谱，现存第一部减字谱《神奇秘谱》保存了众多古曲。清朝后期，琴艺术相对衰落。期间著名的琴人还有乾隆、汪芝、蒋克谦、杨抡、严澄和徐常遇等。
其实，古琴发展到清代相对处于衰落状态，所谓上行下效，唐、宋、金、明时期，不乏喜欢和能弹奏古琴的皇帝。在清朝皇帝对于古琴显然不那么热衷，所以古琴在清代显现了颓势。

但满人刚刚入关时，对汉人的古琴还是有想法的。比如入关后的第二位皇帝康熙曾一度打算学古琴，甚至还御制古琴（琴模），在这次北京故宫古琴展上，我们能看到满汉对照的《梧冈琴谱》和部分满文琴谱，就是当年康熙请人翻译并抄写的古琴书，供学琴之用。除了学琴，康熙皇帝还产生了做琴的想法。他还请人做过一张小的古琴模型，就是这次展出的的“康熙御制古琴模型”：

此模型虽小（全长只有20.8厘米,最宽处3.2厘米)，但所有细节均合大琴之规。如渐变的金徽及位置比例，岳山、焦尾、雁足之镶嵌工艺。最让我惊奇的是，琴弦为特制的细丝弦，从一弦到七弦依次渐细，蝇头依次渐小，非常精细。琴轸均为玉制，芝麻大小的琴轸还要能穿过绒扣，可转动调弦。虽为模型，但在当时的加工工艺下，此琴所耗之人力完全不逊于常规大琴。最为奇妙的是，此琴龙池上刻贴金方印一，篆书“康熙御制”四字。

“残雷”是谭嗣同16岁时用梧桐树残干制成，同时制成的另一张琴“崩霆”，现藏于湖南省博物馆。据说谭嗣同应诏进京参与变法，临行前夜与夫人对坐弹琴，所用正是“崩霆”、“残雷”。

“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。

虽然古人对于琴道的追求颇为一致，但又因为中国传统文化的多元性和信仰差异，古琴在形制、音色和精神表达上又极具可塑性。
儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中，古琴可谓儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。

道家琴可以用「清、虚、玄、真」四个字来概括，独具一派山林风气。道家琴在总体上属文人琴，不同于宫廷琴和演艺琴；而在文人琴中道家又同儒家、佛家的琴有所区别。这是因为道家琴是与道家的思想哲理和自身修炼相密切关联的。
道家的理念和修炼中，一个基本观念是：「清虚以自守，卑弱以自恃。」这不仅仅是一种说教，而是具体的自我调理身心的一种实践，以取得良好的平衡状态。这是进一步修炼，悟道、得道的基础。道家修炼的途径是道法自然，返朴归真，称之谓修真，主张调动和发挥人类自身所有的功能，使之与大自然取得和谐，溶为一体，达到「天人合一」。