莱比锡人民报乐评:
周四晚上,位于莱比锡的圣托马斯教堂大院里排起了长队。原来是郎朗来了,带来了他的巴赫《哥德堡变奏曲》。
演出之外,郎朗还和巴赫音乐节的总监迈克尔·莫尔 (Michael Maul) 合作拍摄了纪录片, 他们走访了巴赫当年在莱比锡和阿恩施塔特担任管风琴家的地方,郎朗弹奏了18世纪巴赫弹过的管风琴, 还在档案馆翻阅了珍藏的登记簿、资料等文物。
郎朗的圣托马斯教堂中的音乐会全部售罄,这对莱比锡而言是一个非常重要的夜晚,因为这是展现了莱比锡作为音乐之城的一场标志性音乐会。一方面,迈克尔·莫尔希望2020年的巴赫音乐节能举办一场高质量的音乐会,另一方面,也是大家对优质音乐追求的渴望:郎朗在巴赫最有纪念意义的教堂里演奏哥德堡变奏曲,观众在这里庆祝这次音乐会、这位艺术家和这部作品。
被人们津津乐道的是郎朗的演奏和对哥德堡变奏曲的诠释在非凡和伟大之间的定位。他对这首作品的诠释无论与古尔德的尖利、刻板还是萨洛的高贵都形成了巨大的对比。令人欣慰的是,郎朗的钢琴声在圣托马斯教堂的中殿没有显的太柔和,保持了曲子的透明度。郎朗的演奏非常完美,圆润,同质而不是戏剧化,在水彩色调中融入了在他眼前呈现出的画面。
当你把巴洛克式的大键琴演变成现代三角钢琴,在圣托马斯教堂里的声音也变成了一种柔和、延音和快速的音符,郎朗在音乐处理上的重点不是节奏和联系,而是它的色彩, 让30段变奏之间的反差变小。引人入胜的是他装饰音的多样性,因此他的诠释并不平坦,而是有个性的。如此精致的表达胜于曲子的形式、组织和目的。掌声下钢琴家加演了一首安可。