01什么是古典音乐?/什么不是古典音乐?
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古典音乐(classical music)不是数学的概念,它是一个模糊的范畴。音乐学者以及普通的爱好者,都作了很多尝试,却也不能清晰、完整的界定这一概念。这并不令人惊讶,您可以想一想自己熟悉的领域,是不是也有类似的“定义不明”的问题存在,我相信是会有的。
我个人可以给出这样一个广泛的定义:古典音乐是坚持“作者音乐”传统的音乐作品。“作者”这一性质体现在诸多方面:
一是在绝大多数情况下,某一作品究竟由谁所作是可溯的,这点同民间音乐有着较大不同。例如我们无法确定《茉莉花》最早为谁所作,但我们可以确定的知道《幻想交响曲》是由柏辽兹(Hector Berlioz)完成的。
二是在多数情况下,古典音乐作品的音乐部分由作曲家一人独立完成创作,这点也同民间音乐、流行音乐作曲、编曲分离的特点迥然不同。当然这也有不少例外,例如穆索尔斯基(Modest Mussorgsky)的《图画展览会》是为钢琴而作的,后来又被其他人“改编”(专业些的话应称为配器)为管弦乐作品。在协奏曲领域,作曲家也会与演奏家合作,以使得作品更容易演奏或更加精彩,例如我们熟悉的《小提琴协奏曲:梁祝》即是如此。
三是作曲家所作内容是作品的基准,作品的在演绎的自由度上低于中国民乐、流行音乐等其他音乐类型,也因此,古典音乐作品在多年的传承中保持了较高不变性,如今我们听到的贝多芬《d小调第九交响曲》,与当年首次演出时观众所听到的基本一致。这在中国民乐等其他音乐类型中是不成立的。
四是音乐的内容不需要依托其他艺术形式而存在,即便是歌剧和宗教音乐,也是可以被独立演奏的。这就说明作曲家是音乐内容的核心决定者。这一点是古典音乐与电影配乐之间最大的区别。很多电影配乐都由一人完成,并具有其他几条特点,但我们习惯上不认为其属于古典音乐,即便他们可能有“古典音乐作曲家”完成:如肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich)和艾斯勒(Hanns Eisler)就曾经写过大量的电影配乐;或是具有古典音乐的形式、体裁:例如电影《阿尔法城》中的圆舞曲。
四是古典音乐具有系统化、学科化的特点。古典音乐也是最早实现学科化的音乐类型,例如我们熟悉的五线谱,就是在圭多达莱佐(Guido d’Arezz)等人的实践中逐渐成熟的,并在日后继续被其他作曲家所发展。作曲家是古典音乐进步的最直接推动者。
五是作品具有作曲家个人赋予的风格,我们可以较为容易的识别出斯美塔那(Bedrich Smetana)与德彪西(Claude Debussy)之间的差异,古典音乐这一大范畴之内也诞生过诸多流派。而进入到20世纪后,尤其是20世纪后半叶,作曲家之间的差异,甚至是每部作品之间的差异又再一次被拉开,我们可以更加容易的识别出布列兹(Pierre Boulez)和格里塞(Gérard Grisey)之间的差异。而这种对个人风格的追求,也是古典音乐在二十世纪进入高度个性化的原因之一。
当然,要做到“听音识人”还需要您多听作品,积累经验。
从上面的定义和重重解释中,似乎古典音乐的定义也不算模糊。但实际上,上述每一条都是有对应的例外的。比如很多电影配乐也具有也就是说,这种以作者论为核心的定义并不完备。
现实中,有两个因素导致了古典音乐定义的不清晰。一是古典音乐该词汇的问题,“古典”一词会让不明就里的人联想到另外两个词,一是“古”、二是“典”。二是古典音乐自身具有的发展性,就像我们上述提到的:古典音乐在二十世纪进入高度个人化,大家写的作品差异越来越大,新作品同贝多芬、莫扎特之间的差异越来越大。