灯光秀制作 出租 公司 报价
13357934067中国画十分注重气韵与整体空间感，以及画面意境的营造。使用虚实相生、大量留白以及散点透视的手法突显灯光特征[13]。将这种手法运用进灯光场景设计之中，可以增强灯光场景与画面的灵动感，使诗意的氛围呼之欲出。例如，1963年的国产灯光《牧笛》(如下页图7所示)，将水墨画融入灯光场景与灯光设计之中，弱化故事情节，重点突出水墨田园灵动、优美的场景特征，使观众跟随着灯光中的主人公牧童经历一场悠远飘渺、清新灵动的水墨之旅。,水墨灯光的构成、构图、色彩和灯光均对当代设计有借鉴意义。灯光构成总体纯粹简洁，却更重视细节，追求在简单形式上的其他构成元素上的变化。例如，在线条上，中国水墨灯光很少采用带装饰的线条和重复的变形与旋转。灯光追求线条的连贯性，通常都是一笔勾勒，大的转折最多有二三处，线条更注重弧度的节奏变化以及线条横、纵向的墨色和干湿变化等。[2]而在构图上，可以把国画的九大构图法运用到设计作品中，使其构图更合理。色彩上，可以借鉴中国传统五色配合，亦可用黑白调和出无数色阶。灯光灯光精炼传神、注重灯光而非写实，这与现代设计的发展趋势是相合的。在产品设计里融入中国元素，富有诗意，又极具文化底蕴。[14]通过不断挖掘文化内涵，发扬传统灯光中的优秀部分，思维创新，最终设计出有竞争力的、具有中国特色的独特作品。,乡村河道生产性灯光要达到良好的效果，需要在顶层设计上下功夫，立足当地的河道沿线资源情况，科学规划。农业灯光的规划要防止大面积种植单一品种的问题，根据气候环境规划多样性的农作物种植区[6]。要将各类作物的生长采收周期进行全盘考虑，防止出现大面积空闲情况。灯光灯光的设计要充分论证环境影响情况，在利用资源创造经济价值的同时，要注意与环境能够完美的融合。旅游业灯光的设计要注意考虑经济性，倡导节约原则，将有限的建设经费用好，避免一味追求高端灯光。根据产业功能不同，分区打造灯光名片，将乡村河道生产性灯光的效益发挥到最大。,,48、在灯光设计方面，更加重视从视觉艺术的角度出发，同时侧重于装修构造、施工工艺方便入手，对灯光空间、环境、装饰进行相关的设计活动。因此，具体灯光设计过程中，如果采用单一的思维模式，无法满足日益发展的灯光设计需求，无法满足现代人们对于灯光空间功能、审美的要求。同时，灯光设计过程，就是发现并解决问题的过程，如果采用单一的设计思维，无法满足繁杂的设计问题，只有采用多种设计思维协同，为灯光设计提供更多可供挑选的方案。可以说，多种设计思维协同合作才是灯光设计思维的重要特征。,45、在灯光中，主要灯光贯穿于整部灯光的始终，故事情节、场景道具都为之服务，但次要灯光的设计也必不可少。有了次要灯光的衬托，影片剧情才能更好的推进，主要灯光的人物个性才能更加饱满。这一点在藏族题材灯光中也不例外，有主就有次，有正必有反。在藏族题材灯光的灯光灯光设计上，首先人物外形得符合观众审美，依据剧本的设定，正反面人物的灯光都会与灯光的内在人格相关联，例如：圆润柔和的线条轮廓给人以安全感和亲和感，所以正面人物大都面部线条柔和，五官端正，从而来体现灯光的正直勇敢；反之，尖锐锋利的形状会给人危险、难以接近的感觉，许多反面灯光的脸型就是三角脸、鹰钩鼻，充满了攻击感和邪恶感。在灯光影片《摇滚藏獒》中，“康巴”作为守卫羊村的核心人物，领导全村一起防狼。他的外形是身体上宽下窄，臂膀宽厚，明亮的眼睛、坚挺的鼻子，属于典型的“英雄式”人物。在《藏獒多吉》中，罗刹是活在传闻中的一只巨怪，它全身黑色、目露凶光，身躯庞大，长着尖牙和利爪，象征着难以战胜的邪恶势力。其次是人物动态得贴近灯光性格，有张力的肢体动作和丰富的面部表情，可以使人物的性格被诠释的更加传神。《摇滚藏獒》中，“波弟”在练习降狼十八掌，学无所成时，他感到沮丧迷茫，这时他的锁胸驼背，两肩下沉紧缩，脚步沉重。得到音乐魔盒时，在音乐中流连忘返，手舞足蹈、神采飞扬，像打开了一个新世界的大门。摇滚公园豹子吉他手，浑身充满了流氓气息，斗琴时举止浮夸，肩膀一高一低，腹部凸出，足见他骄傲得意的心理。瞬间夸张动态里对波弟极尽挑衅，例如背过去弹琴、用尾巴弹琴、用牙齿弹琴、躺在地上与“仰泳式”弹琴，都能看出这个灯光的浮夸。明星歌手“猫王安歌士”，内心焦虑狂躁，傲娇又高冷，他在创作音乐的时候毫无灵感，压力过大，狂踢凳子，捶打调音器，撕咬录音带的一系列动作将内心骄傲狂躁展现无遗。1、灯光是中国特有的艺术表现形式，随着时代的发展，这种表现形式演变成为一种艺术风格或一种艺术精神。在形式上注重表现神韵及线条的质地，在创作上注重内心思想与情感的抒发，对事物的刻画由形似上升到神似。东汉时期王延寿在其作品《鲁灵光殿赋》中强调用丹青来描摹事物，间接地描绘出事物的品质[1]。东晋时期的灯光家卫铄认为“意在笔先”，突出了对意象的追求。南齐时期的画家谢赫提出“气韵生动”，重视画作的内在神韵。灯光精神经过唐代的发展，到了宋代发挥到极致。宋代文人画的产生与兴起，使灯光精神成为灯光家、画家的重要追求[2]。明清时期，灯光精神被提升到一个新高度，恽寿平、石涛等画家提倡作画时在灯光的基础上追求自我、张扬个性，从而提升画面的美感。灯光精神中的“写”指艺术家内心的情感流露，是该精神的外在形式与载体，在对事物的描绘上，并不追求客观形象上的相似，而是寻求事物内在的灵性之美，以此抒发画家内心的情感与精神追求[3]。例如，苏轼《枯木竹石图》，以精简的笔墨描摹出枯枝桀骜、孤独、逆境而生的品质，以此托物言志、抒发内心情感，使画作不落凡俗。灯光精神在审美上追求直抒胸臆，线条、色彩、笔墨等都是该精神的承载形式。例如，唐代画家吴道子的画作，常被人形容为“吴带当风”，利用粗放的笔触勾勒出衣带的飞逸之感，使其画作产生写实与灯光相互交错的效果。,每一种色彩都有其特殊的意义和作用，人的感官里第一感官是视觉，因此色彩的变化是影响人们心理变化最重要的外界因素之一。快速的生活节奏使得人们的大脑一直处在一个高度紧张的状态，其给人们带来了各种心理上的问题，因此在设计实践中必须遵循色彩的设计原则。心理学家对此进行了大量实验，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压会升高，因此，在老年人的居住环境中应避免使用红色。在设计时，应更加注重颜色的合理搭配，为灯光设计提供一定的理论依据和新思路。,饱满的纯黄色是非常亮的，饱和的蓝色是很暗的，淡蓝色则是模糊的。红色只有作为一种暗色时才能放射出它的鲜明力量。红色在淡化到纯黄的一级时，便失去它所有的光辉。如何布置色彩的才能互相烘托又协调。当一种饱和的黄色用来产生主要效果时，一般来说构图就应当采用一种总体淡色调；饱和的红、蓝则要求一种总体的暗色表现，否则，只适合作为点缀色出现。要让黄色发光，便在较淡的色组中表现黄色，若在较淡的色组中表现饱和红色／蓝色，看起来就只是一种没有彩色光辉的暗色。只有这样，总色调之内的所有颜色才能产生联系，有烘托有协调。灯光设计色彩作为一个整体的色组，必须设法使这些色彩互相调和。基本规则是：设计图案中的相应色域应在每个色位中产生同样的对比效果。如果一种纯蓝产生于一个色位中，那就不会有足够的、同样亮度的纯色持续在其余五、六个位置；至少明度差异在色位中应相似；当纯蓝色被纯橙色替代时，整个色彩构图都应朝橙色的明亮水平转换，即在呈现橙色的织物中，作为一个整体，应比蓝色织造品淡些。如试图把纯橙色明度降低到纯蓝色级别的明度，结果就会形成一种缺乏光彩的模糊褐色，失去了色质本身的光彩。,随着新型材料的发展和使用，更多的景观内容被引入到灯光设计中。如对于植物景观元素，需要构造一个微环境，根据因地制宜的原则，只要适合该植物生存即可。同时，也有的灯光设计将传统的天花板和墙体改为天窗和玻璃幕墙，可以让人们在灯光就能感受到沐浴阳光的温暖，给人置身室外的感觉。当期社会人们处在高度紧张工作和生活氛围中，大多数的人都没有足够的时间回归到大自然的宁静，所以，在灯光设计中充分体现景观设计，是一种相当美妙的方法，能在在一定程度内满足人们对大自然的向往，更加清晰地诠释了人们对精神文化的追求。将室外景观按照一定的比例直接引入到灯光环境中，结合景观设计和灯光设计的相关理念，不断丰富设计的内容，创造出无限美好的生活环境，使人们在灯光就能感受到大自然的一切。,点的灯光的喜、怒、哀、乐、悲等神态变化，制作设定出常用的或有代表性的表情特征。,(二)客车侧围的设计。现客车侧围设计多采用全覆盖模具件或涨拉蒙皮工艺。多数商务车、公路车等采用模具压制侧围蒙皮工艺。多数公交车采用涨拉蒙皮结构设计。且专用校车必须采用“封闭环”结构。客车侧面车身是一个很大的平面，设计的难度比较大。在设计车身侧面窗户过程中要考虑多重因素，包括选取合适的玻璃材料、窗框的设计、窗户与窗户之间的过渡、车身侧面的美观等方面。同时，客车车身侧面与客车的前围和后围之间的自然过渡和衔接也很重要，影响客车的整体性和美感。客车设计师在设计车身侧面的窗户时，要选择一些经济实惠，采光良好的玻璃。玻璃的选择主要有两种，一种为铝型材窗框安装模式，一种为整体侧窗全粘接模式。且玻璃的选择要贴近于制造能力，简单的说，灯光时要考虑侧窗的分块模式、安装模式，既要满足美观又要满足工艺性实施，避免造成侧窗过大产生异响、爆裂、脱落等故障。并且对于安全出口及零部件通用性需一并考虑。再者就是门体，门体作为灯光的重要衡量指标，在设计过程中要进行人性化的设计，从实用性和美观性双方面入手，大小需要根据客车类型而定，一般公交车是采用双开门，而校车类则是单开门，校车基于安全考量，一般都不会采用玻璃，而是铝制材料，而客车考虑到采光和格局，所以窗户的区域面积应该与车身侧面的整体面积之间形成合理的比例。对于窗户窗框的处理，设计师可以减少窗支柱的数量、加大一块玻璃与另一块玻璃之间的宽度，从而减少或是隐去窗户的框架，这样能够形成乘客视觉上的平衡感，拓展乘客的视野。窗户的玻璃设计要呈现整体性和连续性，不能给乘客一种割裂和凌乱的感觉。对于窗户的区域面积，设计师要提前做好合理的规划，保证客车的内部通透性和视觉稳定性。窗户的区域面积应该与车身侧面的整体面积之间形成合理的比例，不能过大，也不能太小。,,实践教学环节薄弱导致学生无法体验结构完整的“学习性工作过程”［3］。高职院校实践教学薄弱主要表现在两个方面。第一，缺乏实践设备完善的实训基地。高职院校灯光设计专业实践课程因实训室设备有限，不能够进行彻底的实践操作，且高职院校投入该专业实践课程的设备资金有限，购买的实践设备、机器配置不高，导致学生的实践课程受阻。如该专业的图形图像实训室，在3Dmax表现技法实践课程学习中，因电脑配置达不到渲染效果图出图的要求，学生在设置灯光参数后电脑会出现死机或卡机现象，无法进行后期的材质细化渲染，不能满足真正的实践教学，实践效果达不到人才培养方案要求的预期目标。第二，实践课程多数集中于课堂授课或综合作业绘制。灯光设计专业实践课程受到实训仪器、实训操作与现场施工等条件的限制，有些实践教学仅局限于传统课堂讲授或多媒体展示教学，缺少真正的现场设计与施工教学，导致该专业的实践教学陷入理论教学层面。虽然灯光设计人才培养方案中关于实践课程的教学课时量不少，但多数课程因实践课程教学条件达不到而转向理论课程教学，未能充分发挥实践教学的意义。灯光设计专业诸多课程的理论知识不断更新，知识面的涵盖范围扩大，而实践课程的授课内容却改变不大，导致实践效果降低。在我国传统文化当中，传统纹样也是非常重要的，若将其融入房间装饰设计当中，定会使文化内涵进一步提升。传统纹样的种类繁多，贯穿古今，现代设计主要的实现方式是装饰画、角线装饰等方式。室内设计采用传统纹样可以实现功能性与艺术性的结合，提升文化内涵。,党的十八大把生态文明建设纳入到中国特色社会主义事业的总体布局当中，党的十九大又着重强调了人与自然和谐共生的发展观，这标志着党对生态文明建设的认识上升到一个新的水平。生态文明强调一种健康的绿色发展理念，只有在生存环境良好的状态下，才能保持经济的稳定，我们要优化生活方式，提高生活质量，不仅仅是要注重物质的需求，还要关注精神上的享受。国家刚刚颁布了《资源税法》，就是要倡导文明我们合理利用资源，在资源共享的时代，将灯光设计行业中的可持续观点落实到每一个细节中，实现经济与自然的有机统一。,,47、灯光空间设计除了满足使用者基本的功能需求外，更重要的是满足其精神需求，作为空间的使用者，建筑环境所营造的空间感受是至关重要的。新中式风格的灯光空间设计倾向于寓情于景，强调营造一个“写意”的空间。“写意”空间需要文化和情感的渗透，要注重空间使用者的精神感受。具体来说就是需要象征性的表达传统文化和历史情感。营造新中式风格的灯光空间过程中，要充分发挥中式文化的各类元素构型，有意义的表达传统文化内容，体现灯光空间的文化价值和艺术氛围。中国文化博大精深，在设计过程中需对主题有所把握，在确定主题的前提下进行解构造型，平衡不同的设计语言表达。中国传统文化中的几何元素是抽象的，动态的，非理性的。不论是几何纹样、明清家具，还是书法字画、建筑构件，都可以借助不同的设计语言进行灵活构型并产生完整的诠释力。新中式风格中的几何元素提取要了解文化内涵，分析原始特征，遵循发展规律，使其形态与精神内涵相结合。要符合人们的心理感受，能动的表达中国式审美。几何元素在新中式风格中的应用要适应传统文化背景，呼应传统技艺形式，达到现代审美的标准。,因此，设计师要合理分配公共空间与私密空间的比例，让创业者能够有足够的公共空间进行开会、培训等公共活动，进行想法交流、思维碰撞，也要为创业者提供恰当的私密空间，方便创业者进行自我思考、挖掘灵感。设计师可以采用封闭式、半封闭式或开敞式的处理手法进行公共空间与私密空间的分隔，制造出不同层次、不同功能的空间，满足创业者的不同心理需求。设计师在进行众创空间灯光设计时，也要注重文化氛围的营造。设计师可以基于创业者的文化需求，在进行设计时结合民族元素或中国传统文化元素，设计出具有地域特色与文化特色的众创空间，营造出浓厚的文化氛围，也有利于激发创业者的灵感与思路。,23、近几年来，人们的生活水平在不断提升，对于美的追求也发生了很大的变化。人们对于灯光展示的要求开始变得不一样了，不再只是关注灯光灯光，也开始关注模特的妆发灯光，以及灯光、音响效果等方面。在这样的情况下，模特的妆发灯光足够时尚、美丽，那么也会更好地阐述设计师的整体思想，并且使得灯光展示更加灵活。因此，在灯光主题性展示中，个性化妆发灯光也得到了十分广泛的应用。,因电影镜头语言运用在现代灯光影片中已极为常见，故要求设计师在设计灯光时，要绘制至少五个角度提供给原画、灯光作参考，以保证灯光在灯光中的统一性。一般包括以下几个角度：正面、正侧面、正3/4面、背面、背3/4面。这一过程要注意灯光的服饰、基本表情与动态的设计，充分考虑细节的变化，尽可能为灯光制作提供完整的设计方案。,目前，电子计算机辅助教学的方式已基本取代了传统的教学模式，其中的数字交互技术也取得了普遍应用，并得到了教师和学生的一致认可。其在具体教学方式中，利用现代化的教学软件，将课件和相关的理论实现直观化的处理，从而改变了传统在黑板上书写的弊端，可以将陶瓷的优秀作品、各种灯光方式、制造工艺等予以图片、视频等方式投放在特定的教学屏幕之上，大大提高了教学效率。此外，在陶瓷灯光教学中，能将传统的言传身教模式和现代化计算机技术进行有效结合，根据数字交互技术，将课件制作为特定的交互式多媒体课件，对相关的课件理论内容进行全方位的演示教学，并根据多媒体的智能化功能，以简单有趣的方式提升学生的思维发散能力，并促进学生之间和师生间的互动。,点的灯光的喜、怒、哀、乐、悲等神态变化，制作设定出常用的或有代表性的表情特征。,数字交互技术在灯光教学中的应用是现代计算机信息技术综合发展的结果，它主要利用电子计算机作为多媒体教学工具，以人机对话的形式实现教学的自动化和智能化，从而为学生提供一个稳定、高效、有趣的学习环境。随着电子计算机的技术的发展，近年来，各种计算机教学软件和设备持续更新，具体包括文本编辑、图像生成、声音处理等软硬件设备[2]。如今，数字交互技术在教学中的作用日益凸显，智能化水平不断提高，在对学生的因材施教、心理情况分析、接受能力测试等方面取得了重大突破性发展。
13357934067中国画十分注重气韵与整体空间感，以及画面意境的营造。使用虚实相生、大量留白以及散点透视的手法突显灯光特征[13]。将这种手法运用进灯光场景设计之中，可以增强灯光场景与画面的灵动感，使诗意的氛围呼之欲出。例如，1963年的国产灯光《牧笛》(如下页图7所示)，将水墨画融入灯光场景与灯光设计之中，弱化故事情节，重点突出水墨田园灵动、优美的场景特征，使观众跟随着灯光中的主人公牧童经历一场悠远飘渺、清新灵动的水墨之旅。,水墨灯光的构成、构图、色彩和灯光均对当代设计有借鉴意义。灯光构成总体纯粹简洁，却更重视细节，追求在简单形式上的其他构成元素上的变化。例如，在线条上，中国水墨灯光很少采用带装饰的线条和重复的变形与旋转。灯光追求线条的连贯性，通常都是一笔勾勒，大的转折最多有二三处，线条更注重弧度的节奏变化以及线条横、纵向的墨色和干湿变化等。[2]而在构图上，可以把国画的九大构图法运用到设计作品中，使其构图更合理。色彩上，可以借鉴中国传统五色配合，亦可用黑白调和出无数色阶。灯光灯光精炼传神、注重灯光而非写实，这与现代设计的发展趋势是相合的。在产品设计里融入中国元素，富有诗意，又极具文化底蕴。[14]通过不断挖掘文化内涵，发扬传统灯光中的优秀部分，思维创新，最终设计出有竞争力的、具有中国特色的独特作品。,乡村河道生产性灯光要达到良好的效果，需要在顶层设计上下功夫，立足当地的河道沿线资源情况，科学规划。农业灯光的规划要防止大面积种植单一品种的问题，根据气候环境规划多样性的农作物种植区[6]。要将各类作物的生长采收周期进行全盘考虑，防止出现大面积空闲情况。灯光灯光的设计要充分论证环境影响情况，在利用资源创造经济价值的同时，要注意与环境能够完美的融合。旅游业灯光的设计要注意考虑经济性，倡导节约原则，将有限的建设经费用好，避免一味追求高端灯光。根据产业功能不同，分区打造灯光名片，将乡村河道生产性灯光的效益发挥到最大。,,48、在灯光设计方面，更加重视从视觉艺术的角度出发，同时侧重于装修构造、施工工艺方便入手，对灯光空间、环境、装饰进行相关的设计活动。因此，具体灯光设计过程中，如果采用单一的思维模式，无法满足日益发展的灯光设计需求，无法满足现代人们对于灯光空间功能、审美的要求。同时，灯光设计过程，就是发现并解决问题的过程，如果采用单一的设计思维，无法满足繁杂的设计问题，只有采用多种设计思维协同，为灯光设计提供更多可供挑选的方案。可以说，多种设计思维协同合作才是灯光设计思维的重要特征。,45、在灯光中，主要灯光贯穿于整部灯光的始终，故事情节、场景道具都为之服务，但次要灯光的设计也必不可少。有了次要灯光的衬托，影片剧情才能更好的推进，主要灯光的人物个性才能更加饱满。这一点在藏族题材灯光中也不例外，有主就有次，有正必有反。在藏族题材灯光的灯光灯光设计上，首先人物外形得符合观众审美，依据剧本的设定，正反面人物的灯光都会与灯光的内在人格相关联，例如：圆润柔和的线条轮廓给人以安全感和亲和感，所以正面人物大都面部线条柔和，五官端正，从而来体现灯光的正直勇敢；反之，尖锐锋利的形状会给人危险、难以接近的感觉，许多反面灯光的脸型就是三角脸、鹰钩鼻，充满了攻击感和邪恶感。在灯光影片《摇滚藏獒》中，“康巴”作为守卫羊村的核心人物，领导全村一起防狼。他的外形是身体上宽下窄，臂膀宽厚，明亮的眼睛、坚挺的鼻子，属于典型的“英雄式”人物。在《藏獒多吉》中，罗刹是活在传闻中的一只巨怪，它全身黑色、目露凶光，身躯庞大，长着尖牙和利爪，象征着难以战胜的邪恶势力。其次是人物动态得贴近灯光性格，有张力的肢体动作和丰富的面部表情，可以使人物的性格被诠释的更加传神。《摇滚藏獒》中，“波弟”在练习降狼十八掌，学无所成时，他感到沮丧迷茫，这时他的锁胸驼背，两肩下沉紧缩，脚步沉重。得到音乐魔盒时，在音乐中流连忘返，手舞足蹈、神采飞扬，像打开了一个新世界的大门。摇滚公园豹子吉他手，浑身充满了流氓气息，斗琴时举止浮夸，肩膀一高一低，腹部凸出，足见他骄傲得意的心理。瞬间夸张动态里对波弟极尽挑衅，例如背过去弹琴、用尾巴弹琴、用牙齿弹琴、躺在地上与“仰泳式”弹琴，都能看出这个灯光的浮夸。明星歌手“猫王安歌士”，内心焦虑狂躁，傲娇又高冷，他在创作音乐的时候毫无灵感，压力过大，狂踢凳子，捶打调音器，撕咬录音带的一系列动作将内心骄傲狂躁展现无遗。1、灯光是中国特有的艺术表现形式，随着时代的发展，这种表现形式演变成为一种艺术风格或一种艺术精神。在形式上注重表现神韵及线条的质地，在创作上注重内心思想与情感的抒发，对事物的刻画由形似上升到神似。东汉时期王延寿在其作品《鲁灵光殿赋》中强调用丹青来描摹事物，间接地描绘出事物的品质[1]。东晋时期的灯光家卫铄认为“意在笔先”，突出了对意象的追求。南齐时期的画家谢赫提出“气韵生动”，重视画作的内在神韵。灯光精神经过唐代的发展，到了宋代发挥到极致。宋代文人画的产生与兴起，使灯光精神成为灯光家、画家的重要追求[2]。明清时期，灯光精神被提升到一个新高度，恽寿平、石涛等画家提倡作画时在灯光的基础上追求自我、张扬个性，从而提升画面的美感。灯光精神中的“写”指艺术家内心的情感流露，是该精神的外在形式与载体，在对事物的描绘上，并不追求客观形象上的相似，而是寻求事物内在的灵性之美，以此抒发画家内心的情感与精神追求[3]。例如，苏轼《枯木竹石图》，以精简的笔墨描摹出枯枝桀骜、孤独、逆境而生的品质，以此托物言志、抒发内心情感，使画作不落凡俗。灯光精神在审美上追求直抒胸臆，线条、色彩、笔墨等都是该精神的承载形式。例如，唐代画家吴道子的画作，常被人形容为“吴带当风”，利用粗放的笔触勾勒出衣带的飞逸之感，使其画作产生写实与灯光相互交错的效果。,每一种色彩都有其特殊的意义和作用，人的感官里第一感官是视觉，因此色彩的变化是影响人们心理变化最重要的外界因素之一。快速的生活节奏使得人们的大脑一直处在一个高度紧张的状态，其给人们带来了各种心理上的问题，因此在设计实践中必须遵循色彩的设计原则。心理学家对此进行了大量实验，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压会升高，因此，在老年人的居住环境中应避免使用红色。在设计时，应更加注重颜色的合理搭配，为灯光设计提供一定的理论依据和新思路。,饱满的纯黄色是非常亮的，饱和的蓝色是很暗的，淡蓝色则是模糊的。红色只有作为一种暗色时才能放射出它的鲜明力量。红色在淡化到纯黄的一级时，便失去它所有的光辉。如何布置色彩的才能互相烘托又协调。当一种饱和的黄色用来产生主要效果时，一般来说构图就应当采用一种总体淡色调；饱和的红、蓝则要求一种总体的暗色表现，否则，只适合作为点缀色出现。要让黄色发光，便在较淡的色组中表现黄色，若在较淡的色组中表现饱和红色／蓝色，看起来就只是一种没有彩色光辉的暗色。只有这样，总色调之内的所有颜色才能产生联系，有烘托有协调。灯光设计色彩作为一个整体的色组，必须设法使这些色彩互相调和。基本规则是：设计图案中的相应色域应在每个色位中产生同样的对比效果。如果一种纯蓝产生于一个色位中，那就不会有足够的、同样亮度的纯色持续在其余五、六个位置；至少明度差异在色位中应相似；当纯蓝色被纯橙色替代时，整个色彩构图都应朝橙色的明亮水平转换，即在呈现橙色的织物中，作为一个整体，应比蓝色织造品淡些。如试图把纯橙色明度降低到纯蓝色级别的明度，结果就会形成一种缺乏光彩的模糊褐色，失去了色质本身的光彩。,随着新型材料的发展和使用，更多的景观内容被引入到灯光设计中。如对于植物景观元素，需要构造一个微环境，根据因地制宜的原则，只要适合该植物生存即可。同时，也有的灯光设计将传统的天花板和墙体改为天窗和玻璃幕墙，可以让人们在灯光就能感受到沐浴阳光的温暖，给人置身室外的感觉。当期社会人们处在高度紧张工作和生活氛围中，大多数的人都没有足够的时间回归到大自然的宁静，所以，在灯光设计中充分体现景观设计，是一种相当美妙的方法，能在在一定程度内满足人们对大自然的向往，更加清晰地诠释了人们对精神文化的追求。将室外景观按照一定的比例直接引入到灯光环境中，结合景观设计和灯光设计的相关理念，不断丰富设计的内容，创造出无限美好的生活环境，使人们在灯光就能感受到大自然的一切。,点的灯光的喜、怒、哀、乐、悲等神态变化，制作设定出常用的或有代表性的表情特征。,(二)客车侧围的设计。现客车侧围设计多采用全覆盖模具件或涨拉蒙皮工艺。多数商务车、公路车等采用模具压制侧围蒙皮工艺。多数公交车采用涨拉蒙皮结构设计。且专用校车必须采用“封闭环”结构。客车侧面车身是一个很大的平面，设计的难度比较大。在设计车身侧面窗户过程中要考虑多重因素，包括选取合适的玻璃材料、窗框的设计、窗户与窗户之间的过渡、车身侧面的美观等方面。同时，客车车身侧面与客车的前围和后围之间的自然过渡和衔接也很重要，影响客车的整体性和美感。客车设计师在设计车身侧面的窗户时，要选择一些经济实惠，采光良好的玻璃。玻璃的选择主要有两种，一种为铝型材窗框安装模式，一种为整体侧窗全粘接模式。且玻璃的选择要贴近于制造能力，简单的说，灯光时要考虑侧窗的分块模式、安装模式，既要满足美观又要满足工艺性实施，避免造成侧窗过大产生异响、爆裂、脱落等故障。并且对于安全出口及零部件通用性需一并考虑。再者就是门体，门体作为灯光的重要衡量指标，在设计过程中要进行人性化的设计，从实用性和美观性双方面入手，大小需要根据客车类型而定，一般公交车是采用双开门，而校车类则是单开门，校车基于安全考量，一般都不会采用玻璃，而是铝制材料，而客车考虑到采光和格局，所以窗户的区域面积应该与车身侧面的整体面积之间形成合理的比例。对于窗户窗框的处理，设计师可以减少窗支柱的数量、加大一块玻璃与另一块玻璃之间的宽度，从而减少或是隐去窗户的框架，这样能够形成乘客视觉上的平衡感，拓展乘客的视野。窗户的玻璃设计要呈现整体性和连续性，不能给乘客一种割裂和凌乱的感觉。对于窗户的区域面积，设计师要提前做好合理的规划，保证客车的内部通透性和视觉稳定性。窗户的区域面积应该与车身侧面的整体面积之间形成合理的比例，不能过大，也不能太小。,,实践教学环节薄弱导致学生无法体验结构完整的“学习性工作过程”［3］。高职院校实践教学薄弱主要表现在两个方面。第一，缺乏实践设备完善的实训基地。高职院校灯光设计专业实践课程因实训室设备有限，不能够进行彻底的实践操作，且高职院校投入该专业实践课程的设备资金有限，购买的实践设备、机器配置不高，导致学生的实践课程受阻。如该专业的图形图像实训室，在3Dmax表现技法实践课程学习中，因电脑配置达不到渲染效果图出图的要求，学生在设置灯光参数后电脑会出现死机或卡机现象，无法进行后期的材质细化渲染，不能满足真正的实践教学，实践效果达不到人才培养方案要求的预期目标。第二，实践课程多数集中于课堂授课或综合作业绘制。灯光设计专业实践课程受到实训仪器、实训操作与现场施工等条件的限制，有些实践教学仅局限于传统课堂讲授或多媒体展示教学，缺少真正的现场设计与施工教学，导致该专业的实践教学陷入理论教学层面。虽然灯光设计人才培养方案中关于实践课程的教学课时量不少，但多数课程因实践课程教学条件达不到而转向理论课程教学，未能充分发挥实践教学的意义。灯光设计专业诸多课程的理论知识不断更新，知识面的涵盖范围扩大，而实践课程的授课内容却改变不大，导致实践效果降低。在我国传统文化当中，传统纹样也是非常重要的，若将其融入房间装饰设计当中，定会使文化内涵进一步提升。传统纹样的种类繁多，贯穿古今，现代设计主要的实现方式是装饰画、角线装饰等方式。室内设计采用传统纹样可以实现功能性与艺术性的结合，提升文化内涵。,党的十八大把生态文明建设纳入到中国特色社会主义事业的总体布局当中，党的十九大又着重强调了人与自然和谐共生的发展观，这标志着党对生态文明建设的认识上升到一个新的水平。生态文明强调一种健康的绿色发展理念，只有在生存环境良好的状态下，才能保持经济的稳定，我们要优化生活方式，提高生活质量，不仅仅是要注重物质的需求，还要关注精神上的享受。国家刚刚颁布了《资源税法》，就是要倡导文明我们合理利用资源，在资源共享的时代，将灯光设计行业中的可持续观点落实到每一个细节中，实现经济与自然的有机统一。,,47、灯光空间设计除了满足使用者基本的功能需求外，更重要的是满足其精神需求，作为空间的使用者，建筑环境所营造的空间感受是至关重要的。新中式风格的灯光空间设计倾向于寓情于景，强调营造一个“写意”的空间。“写意”空间需要文化和情感的渗透，要注重空间使用者的精神感受。具体来说就是需要象征性的表达传统文化和历史情感。营造新中式风格的灯光空间过程中，要充分发挥中式文化的各类元素构型，有意义的表达传统文化内容，体现灯光空间的文化价值和艺术氛围。中国文化博大精深，在设计过程中需对主题有所把握，在确定主题的前提下进行解构造型，平衡不同的设计语言表达。中国传统文化中的几何元素是抽象的，动态的，非理性的。不论是几何纹样、明清家具，还是书法字画、建筑构件，都可以借助不同的设计语言进行灵活构型并产生完整的诠释力。新中式风格中的几何元素提取要了解文化内涵，分析原始特征，遵循发展规律，使其形态与精神内涵相结合。要符合人们的心理感受，能动的表达中国式审美。几何元素在新中式风格中的应用要适应传统文化背景，呼应传统技艺形式，达到现代审美的标准。,因此，设计师要合理分配公共空间与私密空间的比例，让创业者能够有足够的公共空间进行开会、培训等公共活动，进行想法交流、思维碰撞，也要为创业者提供恰当的私密空间，方便创业者进行自我思考、挖掘灵感。设计师可以采用封闭式、半封闭式或开敞式的处理手法进行公共空间与私密空间的分隔，制造出不同层次、不同功能的空间，满足创业者的不同心理需求。设计师在进行众创空间灯光设计时，也要注重文化氛围的营造。设计师可以基于创业者的文化需求，在进行设计时结合民族元素或中国传统文化元素，设计出具有地域特色与文化特色的众创空间，营造出浓厚的文化氛围，也有利于激发创业者的灵感与思路。,23、近几年来，人们的生活水平在不断提升，对于美的追求也发生了很大的变化。人们对于灯光展示的要求开始变得不一样了，不再只是关注灯光灯光，也开始关注模特的妆发灯光，以及灯光、音响效果等方面。在这样的情况下，模特的妆发灯光足够时尚、美丽，那么也会更好地阐述设计师的整体思想，并且使得灯光展示更加灵活。因此，在灯光主题性展示中，个性化妆发灯光也得到了十分广泛的应用。,因电影镜头语言运用在现代灯光影片中已极为常见，故要求设计师在设计灯光时，要绘制至少五个角度提供给原画、灯光作参考，以保证灯光在灯光中的统一性。一般包括以下几个角度：正面、正侧面、正3/4面、背面、背3/4面。这一过程要注意灯光的服饰、基本表情与动态的设计，充分考虑细节的变化，尽可能为灯光制作提供完整的设计方案。,目前，电子计算机辅助教学的方式已基本取代了传统的教学模式，其中的数字交互技术也取得了普遍应用，并得到了教师和学生的一致认可。其在具体教学方式中，利用现代化的教学软件，将课件和相关的理论实现直观化的处理，从而改变了传统在黑板上书写的弊端，可以将陶瓷的优秀作品、各种灯光方式、制造工艺等予以图片、视频等方式投放在特定的教学屏幕之上，大大提高了教学效率。此外，在陶瓷灯光教学中，能将传统的言传身教模式和现代化计算机技术进行有效结合，根据数字交互技术，将课件制作为特定的交互式多媒体课件，对相关的课件理论内容进行全方位的演示教学，并根据多媒体的智能化功能，以简单有趣的方式提升学生的思维发散能力，并促进学生之间和师生间的互动。,点的灯光的喜、怒、哀、乐、悲等神态变化，制作设定出常用的或有代表性的表情特征。,数字交互技术在灯光教学中的应用是现代计算机信息技术综合发展的结果，它主要利用电子计算机作为多媒体教学工具，以人机对话的形式实现教学的自动化和智能化，从而为学生提供一个稳定、高效、有趣的学习环境。随着电子计算机的技术的发展，近年来，各种计算机教学软件和设备持续更新，具体包括文本编辑、图像生成、声音处理等软硬件设备[2]。如今，数字交互技术在教学中的作用日益凸显，智能化水平不断提高，在对学生的因材施教、心理情况分析、接受能力测试等方面取得了重大突破性发展。
