小提琴是可爱的玩具，玩玩具有玩玩具的心态。年幼的孩子搭积木时，总爱勇敢地往上摆，不怕积木坍塌。即便塌了，还会再搭。我想对学小提琴的人说，学小提琴是什么？如果你怕错，胆小如鼠，惊弓之鸟，那你小心翼翼地拉，就不会出错了吗？动作特别慢，气都不敢出，实际情况却常违你所愿，弓子照样滑出去，音照样没按准，手指照样颤抖，节奏拖拖拉拉。这样练久了，能有什么变化？一个人，因为走路怕摔跤，就迈一步左脚，踩实了，再迈一步右脚，踩实了，再迈一步左脚。这样确实不容易跌倒，但也跟走路的动作完全不一样了。当学生颤颤巍巍地去拉弓时，当学生在拉弓的过程中来回调整速度和压力时，那已经不是正确地拉弓了。因为拉弓的速度必须在开端就定好，压力变化是有过渡的，一弓之内几乎没有调整。当学生的左手像“躲地雷”一样按琴弦时，那种音，即便是准了，也完全不是小提琴的色彩。既然不是小提琴的色彩，那不越练越偏离小提琴演奏的正轨了吗？有人会说，我先学会走，然后才能跑啊。我同意，但走路也是有速度的底限的，五秒钟走一步，那叫走路吗？拉琴时，看一眼谱，拉一个音，找一个音，那叫练琴吗？显然不对。当一个乐器玩具，很多人都玩不转的时候，就说明很多人对这个玩具的认知是有误的。如今信息资源超级发达，小提琴随处可见，然而学琴的成材率不到百分之十，是不是说明许多人对提琴操作的理解还过于表浅？比如，林耀基讲小提琴的视频，那是太好了。但能听“懂”的人不多。当然不是完全不懂，林耀基说向“东”，作为学生，就向东，林耀基说向“西”，就向西，哎，这样拉琴，是有改善的。但让小提琴教师听，收获就不一样。林耀基说向“东”，我们马上会明白，东南西北分别都有些什么人什么物什么情况，向东怎样，向西怎样，向南向北怎样，可以推测出很多内容。跟开汽车一样，让你向“东”，不是朝着东面闷头开，而是要“沿着公路向东开”，这个过程中，该转弯转弯，该等灯等灯，遵守交通规则。学生就是小孩，老师是为学生指路，不是给学生喂饭。她叫学生跟着节拍器拉，学生就叮一下吱嘎一下，叮一下吱嘎一下，完全不考虑拉琴的完整、流畅、合理性。结果拉了许久也没搞清楚拍子，怨人家老师教得不好，对吗？不对呀。老师说话，是要多加点心眼去听的，他们讲拉琴，常建立在“你已经对生理、物理、艺术和教育有普遍经验”的基础上。当你做出像机器人那样的拉琴动作时，你难道不质疑一下动作的科学合理性吗？“师傅领进门，修行在个人”，老师是“传道授业解惑”者。这样看来，我不是老师，我连孩子们脖子红了，脚麻了，学数一二三，认识上下左右都要管，我整个一“保姆”。假设，你不愿意听繁琐的演奏要求，最起码你知道“爽”为何物吧。拉琴就先图个 “爽”，动作麻利，身体爽，音准正确，耳朵爽，节奏对上，心情爽。人类就是听着“咚、哒、咚、哒”就想蹦跶的生物，怎么拉琴时都学《二泉映月》呢？至于那么哽咽吗？可以先把架子搭起来嘛，毕竟错误总是占少数。要是说，拉十个音里错五个，那就干脆把琴收了不拉了。最马虎的孩子，拉琴也不至于错一半，顶多是五个音里错一个。所以，为了一个音，破坏其他四个音，值得吗？不值得。如果是原则性错误，按原则改。如果不是原则性错误，不用改，有的孩子，就是小脑协调差，必出错，随机的，有的孩子，就是注意力不容易集中，改什么改？成年人就一定比孩子小脑协调好吗？你慢慢地拉琴，是你不敢直面你拉琴的问题，你怕。你躲避困难，是根本解决不了问题的。我拉小提琴，从来不怕。够不着的，拉不出声的，速度追不上的，不听使唤的，遇到了怎样做？俩字“愣拉”。我才不去翻回头练那些音阶琶音呢，把一个乐句一个乐句拆出来，跟音阶琶音有什么区别？没区别，音乐都是音阶琶音。不怕疼，不怕错，不断更新，认准方向练，过一段时间，自己都不知道怎么就搞定了。然后俩月不拉，又拉不出来了。正常，不练专门的曲子，对应的肌肉都萎缩。“老头儿还想跳街舞”，拉倒吧。但是解决难题的时候，是很爽的。没有什么捷径，也没太多秘密，敢拉就拉出来了。让手指在小提琴上跳舞，跳着跳着就顺溜了，跳着跳着就舒服了，跳着跳着就玩起来了。就这四根铁丝加一把毛，摁上去拽出个声来，怎么会有难度？我仔细一想，明白了，因为很多人，没把拉琴当成铁丝加毛，没把弓子当成棍儿，没把黑指板当成木头板，所以他们自己都不知道自己做的动作有多蹩脚，姿势有多别扭。弓子拉不直，弓子为何拉不直，因为他们老盯着琴马和弦在那调整。如果让他们拿着两根木棒，摆成一个十字架，能摆吗？立马就会了。用“第三人称”视角去看，将琴和弓子简化成两条垂直交叉的木棒，在摄影师要求下，保持木棒始终垂直拍一段影片，怎么拉弓子都是直的。这就是拉琴的高手脱离了自身的眼睛所“看到”的情景。人是自然的产物，在五感之外还有一些能力。你给我一把大琴，一把小琴，我同样拉。把位指距琴弦高度硬度都不一样吧，为什么我能拉？什么肌肉记忆？这是人的五感之外的其中一种能力，叫“预留空间判断力”。不懂？不懂。蛤蟆跳井。