在对各灯位作具体阐述之前，有必要先将共同性问题加以说明：
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　　由于舞台形式多样，灯位处理会随之变化。但万变不离其宗，就是力求在满足艺用功能前提下，求得形式与内容完美的统一。本文按传统镜框式舞台为研讨对象。
　　2
　　演员是演出的主体，演员在主要表演区活动时，脸部均应受到良好的照明效果。凡涉及表演区照明的灯位，其“有效照明范围”，不是指地面范围。而是要求离舞台面1.7m水平标高(一般人眼的高度)为照明基准。
　　3
　　按演出规律对舞台深度功能的划分：前1/3为主要表演区，中1/3为次要表演区，后1/3为置景区(背景区)。根据这一规律，舞台灯位对表演照明也有基本分工：台外照明灯位(面光，外侧光)主要照顾前1/3舞台空间的人物照明;台口照明(台口顶光，台口侧光)主要照顾中1/3的舞台空间的人物照明。这仅是一般性概念和常用的空间关系，并不表明任何演出都如此使用空间。但作为舞台灯位设计应重视这种因素。
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　　舞台各灯位设计，必须根据舞台规模保证能容纳一定数量灯具的安装空间。灯具有水平旋转和垂直旋转两种活动的空间概念，灯具安装空间设计必需考虑两种转动因素(包含加换色器，遮扉等附件)。
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　　由于灯具种类繁多，且不断发展，各灯位灯具安装空间尽可能提供灵活可调结构。如采用固定结构，挂灯空间上下灯杆间距应不小于90cm，左右间距不小于70cm。挂灯杆应统一采用直径50-60mm无缝钢管。灯具应采用灯钩挂在圆杆上，并加保险链。
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　　各灯位灯具安装除建筑形式或演出形式需要外露，一般力求隐蔽，尽可能使观众看不到光源与操作。各灯位设计尽可能为灯光操作人员的安装、检修及搬运灯光设备，提供良好的工作条件、方便通道和安全设施。
　　面光
　　装在舞台大幕之外观众厅顶部位置。光线从正面投射于台前表演区，照射演员面部的灯位为面光。布光规律一般分为平行投射或左右交叉投射。
　　它可以取得普遍的亮度，消除画面中容易产生的“死角”。它还可以调整光比，增大或减小反差，以示均衡的作用，避免局部曝光不足。但这种光若不与其它光位的光配合应用，则会使影调没有亮度层次和立体感，从而显得呆板，因此只能作为基本照明、基本色调，在舞台上不担当主要的任务，不能成为主光和雕塑形象的工具。