小提琴演奏中，运弓时弓杆前倾，后倾对音质，音量分别有什么影响？
在小提琴演奏中，弓杆倾斜并非适于所有演奏，因此不是必须的。在专业演奏中，适用弓杆倾斜的方案时，会在下半弓段内，弓杆向琴头方向略微倾斜，这个角度，并非故意产生，大多数是源于右手腕部沿上弓行进方向，为保证弓行走的轨迹垂直于弦，且令手部放松由手臂带领腕部而做出的扭转。这个扭转，可以减少右手承受的压力，并有助于小指轻松立于弓杆之上。
弓倾斜对音色和音量的影响很小，其主要功能是提高了右手运动的流畅度。小提琴的音量与音色，受拉力、压力和弓毛距离琴马的远近影响更大，因此不必考虑用“半毛”来削减音量。例如在《流浪者之歌》开头的演奏中，大力的从弓根发起的强弓，有不少演奏家都使用了“半毛”，这足以证明，弓杆的倾斜并非为音量或音色而做。
小提琴学生，在运弓学习中，不需故意旋转弓杆，应当理解弓杆转动的发生部位和力学条件，如果不理解， 可以先平着拉，待手臂行走顺畅熟练后，再学习腕部扭转。故意的转动弓杆，只会使运弓变得更加混乱。
小提琴四把位以上的双音特别难听，有时候只拉到了一根弦，除了多练还有什么办法？
不考虑小提琴自身的质量因素，单从演奏技术角度看。
如果是非童子功的小提琴学习者，五把位以上的双音拉不好很正常，不必急于求成。
参考考级教材，中央音乐学院小提琴考级八级以上的乐曲才涉及高把位的双音，这是极高的难度，能将五把位以上的双音旋律拉好听，离专业演奏不远了。
如果是有童子功的小提琴学习者，在正确指导下刻苦练习会改善。
至于只拉到一根弦，是基本的运弓平面不平的问题，如果运弓平面没调节好，从弓根拉到弓尖，或反过来都可能会令双弦演奏变成单弦，弓运行越长，偏弦的问题越明显。
小提琴跳弓练习有什么技巧？
跳弓是利用弓在小提琴弦上的跳跃产生的一组彼此断开的短音，分为人工跳弓与自然跳弓两种。
人工跳弓是人在小提琴弓跳跃的不同阶段，有意地控制力度及方向，以确保跳弓的高度、长度、力度符合乐曲表现的需要，常用于速度中等的乐段。练习方法为，右手持弓，提起弓抬于琴弦上方，放松使弓随重力落到琴弦上，并在触弦的瞬间，右臂做拉弓运动，发出一个短促的跳音。而弓受小提琴弦与弓自身的弹性力作用，再次弹起，被右手持住，继而重复上述动作。此练习初，频率要慢，有节奏感，熟悉之后，逐步加快，快慢自如。在人工跳弓中，变化跳音，起初可一个音跳四下，再练一个音跳三下，再一音跳两下，再训练一音跳一下。
自然跳弓是在中弓快速拉短分弓的一种奏法，并不要求弓毛离开琴弦，如有跳起，高度极低，用于快速的乐段，如《野蜂飞舞》。练习方法为，在中弓疾速拉短分弓，可尝试将小指抬起离弓，食指触压弓杆，手腕负责上下弓运动的主要发力，而小臂略微配合，同时应注意手指的协同运动。要求每个跳音都清晰、均匀。按住一把位第三指音，可能比空弦练习效果好。自然跳弓是机械运动，在理解动作执行后，逐渐消除人在主观上对右手的有意控制，而转为下意识地自主运动，这需要花费大量的时间来调整。
无论是人工跳弓还是自然跳弓，都是有难度的，建议学习小提琴一年以上（每天练琴约两小时）的学生学习。
小提琴练了很久却和100天以前没什么差别怎么办。我每天3个小时，越来越糟糕，音准也不如以前，怎么办?
在缺乏科学指导的情况下，加时间练小提琴，结果可能很糟。例如左手的手指训练，过量或超频度的练习，会导致手指发力与控制更差。原本一下一下地做，还能正确动用指根，而在疲劳中持续训练，或加速超过可承受的极限，会导致手掌肌肉的联动，甚至由掌肌取代指跟部主导按弦，这样的练习，全是无用功，甚至起反作用。运弓练习时，由于弓速过快，或拉得太久，可能导致手臂的僵硬，或手指紧张抓弓，练得越多，运弓越晃，发声越差。在拉音阶时，由于手型不合适，可能一些手指即便是按准音了，也是绷着劲的，总这样绷着按，音准完全无法提高。
如果不太懂小提琴的训练法，就不要练，只慢拉便可。做重复的、单一的动作（组），以刺激肌肉生长为目的，强化动作效能的练习，要遵循体育训练的科学。可以参照各体育项目中规范的关于运动员训练的强度与方案，推测出小提琴训练的大致强度。当然，要制定有效的方案，经验最重要。一般人很难获得他人的数据，也不能把另一个人练琴的方案单纯的变成自己的方案。如果是成年人，可咨询教成年人的小提琴老师，儿童可咨询教儿童的小提琴教师。
有关肌肉的改变，主要是肌肉的发育与分布，过度发育或孱弱对拉小提琴没有好处，分布错误会削减动作的流畅度。倘若局部的肌肉比较弱，不见到发力一定弱，因为被动员的旁肌肉会增多，这是肢体紧张的原因，也是导致退步的原因。
小提琴拉弓子怎么能放下来?
不是所有的要点，都是练出来的。在拉小提琴的过程中，头脑指挥是不可缺少的。多数学小提琴的孩子，在注意力不集中，或注意力不在运弓上时，右手反而会变得紧张。一旦注意力回到右手，便能将手指、手腕放松下来。
但现象必有本质，为何右手会紧张呢？这个答案简单，就是力量不足。拿笔写字觉得轻松，拿墩布写字就容易紧张。当然不要用墩布那样大的举例，就好比公园里用水在地上写字的那种大笔吧，其特点，主要是“长”，这与弓很像。“长”会令人感到不稳，人拿着笔杆，距离笔毛有一米远，写字的时候不能快。同理，拉琴的初期也不应当快。
如果非要快，又力量不足，无法保持稳定，会怎样呢？那就收缩肌肉。肌肉收缩了，手臂变硬了，弓就“听话”了。然后会出现两种情况，一是弓在手的力量下“悬空”了，运弓时弓的重量将不起作用，相当于减少了弓对弦的压力。那样的话，琴弦在弓毛的摩擦下，无法充分振动，或均匀振动，发声显得虚。二是弓经手的力量强压在弦上，增加了弓对弦的压力，结果弦刚开始振动，便又被弓毛压住了，振不起来，声音听起来扁扁的。
所以弓的重量是设计好的，合适的压力配合合适的拉力，发声效果才好。琴也是设计好的，人对婴儿的力度，就是对小提琴的力度。实际上，一百个学琴的人中，几乎一百个人都没有听过小提琴“真正”的琴声。什么是小提琴真正的琴声？就是婴儿呢喃的发声，雪花互相靠着被轻轻压碎的发声，一股凉泉清爽入口般的发声。
小提琴和弓上有许多点，不同的点（空间位置）在不同的压力与拉力下，会产生不同的效果，也不是所有的拉弓都要柔和的，不是所有的拉弓手臂都是松的，但是要让弓的自有重量，完全地加在琴弦上，那样发声才对。
孩子学小提琴老师要求不用肩托，但是要耸左肩去持琴，这样的姿势对吗？
学小提琴可以不用肩托，相对少见，但是不能耸肩。从生物学角度分析，耸肩会导致手臂无力，因此人们提捧物品时，是沉肩的。如果持小提琴时，左肩高耸，左臂的支撑力将被大幅削弱，其结果，会使得托举小提琴更加困难，更拿不住琴。
不使用肩托的夹琴，不适于脖子长的人，需要观察判断。琴的位置与琴头的方向很重要，一般不用肩托时，小提琴要更贴近脖子，位置向肩部多占据一些。但要避免把小提琴压在肩膀上，只是放住便可，否则声音会被削弱。有肩托的话，只要肩托的一头垫在肩膀上，就可以了。琴头的方向，大致为左前方四十五度角。
小提琴演奏时怎样确定一个音符用多长的弓段演奏？
G.B.是全弓，N.是弓根，Sp.是弓尖，L.H.是下半弓，M.是弓中，O.H.是上半弓。在一首简单的初学乐曲中，可能只存在两种音符，八分音符与四分音符，则可规范为，四分音符拉全弓，八分音符拉半弓，根据时值比例分配弓长比例。如存在三种时值，半拍、一拍及两拍，则可考虑将一拍与两拍的音符，均用全弓拉。这可能使乐曲听起来很慢，但对初学者是有益的。
有的时值差更大，如沃尔法特第17课：

在时值比例无法配对弓长比例时，如第一小节，要照顾短时值的弓，学琴者可使用，上半弓-6段弓尖-上半弓的组合，避免八分音符的弓段过长，弓速过快。而二分音符，与八分音符一样，只用半弓。
还有的情况如沃尔法特第25课：

一个音的分弓独立于三个音的连弓，要照顾长时值的弓，使用上半弓来演奏首音，使三音组成的连弓从弓尖返回弓中，不至于太挤。
从乐曲大局考虑每一弓是否符合连续演奏的要求，且结合自身的演奏能力使用适合的长度，如有的学生能力不足，即使按照要求拉，也是越拉越往弓子的两端挤。
成人，把小提琴当爱好，初学，以后不准备换琴，请问多少价位的琴合适？以后让孩子也能用，1万以内？
首先，如果是说买正统的小提琴，意大利的红松面板，南斯拉夫的背板，1万是不够的。为何要对材料提要求呢？因为材料不同，发出来的声音是不同的。一把东北白松的小提琴，发声可能很好，但是味道与意大利小提琴差距很大，那样演奏出来的作品，带给人的感受是有区别的。为何有人肯花大钱去买优秀的欧料老琴，花费数十万到上千万，因为老琴的声音与新琴又不同。翻回来说，如果是想要感受小提琴的真正的魅力，那种奶油味道不用多了，沾点边就行的新料琴，最起码要选欧料，国产料是很难给人古典体验的。
假如你有计划，让孩子学小提琴，这非常好。孩子与你不同，他通过学习，会掌握很高的演奏技术。亲子共同付出了辛劳、时间，培养出孩子对音乐热爱，等他长大了，万元以下的小提琴，能满足他的需求吗？一般是不够的。可是在十几年后，买把欧料琴，就不是今天这个价格了。在2010年到2018年这几年间，我亲眼所见不少制琴者同档次的琴，从一万多涨到了近十万，这是非常迅速的。2015年之前，我帮过不少学生牵线找演奏家买欧料琴，还不是商家，性价比很高的琴，两万五到三万，是实实在在对学生好。过了2015年，基本不管了，琴又涨价了，贵了。担不起责任，万一琴出点问题，人家花了大几万，老师怎样去解释？有个小姑娘，凭借小提琴特长生身份考入了人大附中，是个大老师的学生，让她买把琴九万，她妈妈没舍得买。同门的另一个小姑娘，参加国际小提琴比赛获了奖，小提琴十万得多。这可太厉害了，小小年纪拉那样好的琴，真让人羡慕。这对现在拉琴的孩子来说，一把上万的琴太正常了。反倒是一些年龄大点的演奏者，地方乐团的，有时候来北京买琴，到琴行挑把五千的，七千的国产料琴，贵一点都舍不得的。
千元的小提琴，是可以用的，即便味道不对，不影响基本功训练。基本功，至少要练几年时间，如果只是考考级，闲暇拉一拉，那琴应该是足够的。但挑选千元的小提琴，也很不简单。至少要懂得拉琴，懂点制琴，才能挑选明白。少数人可以不懂琴也买到好琴，特殊身份。普遍的大众是，第一把琴，用一段时间，达不到期望，再去买把琴，加一起其实也差不多过万了。倘若是不懂琴，初学者，买把千元的琴，各方面还都很不错，这概率不是很高。一种情况是，拉一段时间不拉了，也就不鼓捣琴了。还有一种情况是，坚持拉琴的，早晚还要去花钱。我见过很多上年纪的人，五六十岁的小提琴爱好者，三天两头跑到琴行去找琴挑琴，换配件，养护维修。你拉琴，就好比你用电脑、手机一样，真正用久了，就不够用了。这还不像是汽车那种消耗品。小提琴即便是还能用，也会让人渐渐感觉不够用。
外行人买琴，去挑个千元的，挑也就挑个样子，心理要留出空间。可能存在意想不到的问题，要能够接受。以前有个学生家长，给孩子换琴，找了自家的亲戚，买了把几千元的琴。过了两周，他说琴怎么一拉都是噪音，这怎样说呢？难道讲他被自己亲戚坑了吗？这个情况要这样理解，并不是说，千元的琴一定会出问题，只是说，出问题的概率是有的，并且与材料、工艺、环境有密切的关系，这不是仔细就能避免的，而是客观存在的条件。如果说，音乐学院专业演奏生的小提琴，突然有一天噪音很重，那种概率就几乎是零，基本不可能发生专业生小提琴垮掉的情况。为何呢？与它的材料、工艺、环境有关。
人每天工作挣钱，钱除了保证温饱，剩余是用来“学习”的，该交“学费”了就交，交了才能涨见识，不交一直没见识。用一位孩子家长的话来说：”学东西，就没想要省钱。什么都不学，最省钱。“
小提琴学习有趣吗？
小提琴学习本身很有趣，但这个有趣不是哄着玩，而是让孩子变成超人，觉得自己厉害，很渴望去拉。应当让孩子看到什么叫厉害，老师可以做个炫技的示范，直接震了孩子，勾起小朋友学琴的冲动。孩子或许不理解音乐，但他肯定想“爽”，拉琴能“爽”，是最先的动力。准确的音高，整齐的节拍，眼花缭乱的操作，会令孩子兴奋。所以一开始，并不一定要从慢速学起，快起来有何不好？谁说慢了就一定比快的正确率高呢？慢速运动不符合孩子好动的天性，如果需要慢，可以引导，但不能强制。让六岁的孩子，嘎嘎悠悠拉空弦，一下一下按手指，结果哈欠连天，毫无乐趣，手耳没获得提高，白拉了。乐曲要挑一些，长点的，变化多的，不要一句两句结束了，还没热身就停下来。难度要有，要求也逐渐严格，起先拉下来就行，之后就要求更加精确，然后就要求好听，最好不要刚刚拉下来就换曲，利用熟悉的乐曲提高技术，比新乐曲更加有效。其他的，是合理安排孩子拉琴的时间，累了要休息，补充糖分，没有力气，就没心情拉琴。不能连续不断地拉，每运动一段时间，必须要休整，乐曲大多几分钟一遍，几分钟肯定要喘口气，缓一缓肌肉的疲劳。孩子是向往学本领的，很少有哪个孩子，能做的事情不去做，一般都是累了导致的心里烦躁，情绪抵触。适当的物质奖励是非常好的调节剂。