三联生活周刊：兰晓龙的戏剧信仰

兰晓龙的军事题材三部曲第三部《生死线》前段时间在各地方台开播，从观众的收视率和口碑来看，在上映播放后，会比《我的团长我的团》产生更大的反响。
     主笔◎王小峰
     这个剧本写就于《士兵突击》和《我的团长我的团》之间。兰晓龙是目前众多编剧中较幸运的一个，他拿着剧本找投资方，尽量能保证作品的完整性，并能把他要表达的东西的破坏达到最低限度。《士兵突击》后，兰晓龙像一个接待员，接待来自众多影视投资方的访问，他甚至可以帮人出主意到了相当细致的地步，连PPT文件都做得非常详细，剧情怎么推进，故事结构怎么设置，都跟投资方讲得一清二楚，但他在某些原则方面不会让步，那就是他只想写自己想写的剧本。他给自己算了一下，如果他能接受那些投资方的条件，每年可以挣3000万元，但是他放弃了。
     兰晓龙说，他知道怎么去写一部收视率更高的电视剧，这跟题材没有任何关系。兰晓龙说：“我以前就是做广告的。”
     “我参与，但不要话语权。”
     三联生活周刊：《生死线》的剧本是怎么来的？
     兰晓龙：原来有一个特别不靠谱的投资方，让我做一个东西，我就看一堆资料，弄了个意向，人家一看意向就开始挠头，问党性跑到哪里去了。我说那我不做了。但我资料不能白看，那年我接触了很多要改红色经典的投资方，我不做改编。在学校时老师就有要求，你们尽量不做改编，因为原创戏剧非常匮乏，所以我在这方面一直很当回事儿。沈林老师说，兰晓龙你改编我跟你急。那年红色经典改编我拒绝了五六个，而且拒绝别人很累，我拒绝别人前一定会给别人出主意，说白了就是浪费劳动力。后来我就急了，想自己弄一个，类似于红色经典，但是尽量从今天的角度来解构，很情节化，这就是后来的《生死线》。你看的时候会有感觉，有点美剧的路子了，其实那时候还没有所谓的美剧。我跟现在一些美剧的编剧谈过，我问他们，为什么这两年美剧质量提高这么快？他们说对电影工业化有点难受了，做一个剧本好像为了特效公司，所以相当一部分人转移到电视剧，在戏剧环境下追求一种满足。
     三联生活周刊：我看了《生死线》，感觉它比前两个耐看，但是你好像最喜欢《我的团长我的团》。
     兰晓龙：对，文本上我比较喜欢《我的团长我的团》，但你问我那个戏喜不喜欢，真就那么回事——一个电视剧弄得两边都很极端的态度，一边说好，一边说坏，两边恨不得掐起来，我不认为这是一个电视剧需要去做的事情。电视剧应该是一个相对平稳的东西，我也知道，这可能是从商业方面故意制造一种声势，但是把电视剧故意弄成这样一种前奏，是很无聊的。
     三联生活周刊：你写了三部电视剧，感觉你的独立和自由空间很大。
     兰晓龙：这个自由度其实谁都能争取过来的。我可能是跟投资方、制作方在交流方面偏多的一个，我说的这种交流，不仅是坐在那里开剧本研讨会，说白了我从来不开剧本研讨会。剧本研讨会这种事，我经常是说你们先说我去躺一会儿。写字肯定是自己一只手写，别人要伸手抓你，一支笔两只手，怎么写字？所以我说的这种交流比较多，就是可能会搭班子，甚至引入投资、合适的制作团队，可能这方面我会去做很多实际的事情。包括动用部队协作拍摄，在哪个地方拍摄，这些事情我会参与进去。或者两个团队合作，在一起做什么事，这种事情我参与得比较多。我参与，但不要话语权。一般情况下，这几个班子都是比较老练的班子，所以都是一开机就稳定下来了。我参加完开机仪式，立刻就走。我也许在军队待的时间比较长，这方面比较受影响——军队必须有一个唯一的大脑，一个事情两个大脑肯定是不好做的，这时候就立刻调头走。


     兰晓龙：不仅是在寻找把一个戏做好的方式，也在寻找一个让我自己继续把这个事情做得快乐一点儿、不那么俗套和唯金钱化的方式，大家能不能玩High一点儿。肯定要商业，我是把商业放在第一位来考虑的，因为它是你的空间，你一定要把这个空间拓宽。但不要唯商业化，不要很狭隘，就是我这片子能卖多少钱啊，其实这个利润我肯定能保证你，而且我是放在第一位的。我现在做的事都没亏过本，而且除了《士兵突击》之外，后两个戏的利润率都非常高，要说利润率，这些剧在国内电视剧里是排得非常靠前的，比那种唯商业的、狭隘的商业利润更多。不仅是受众市场多一点，你的戏好，就很容易和电视台达成一致，这对双方来说就是一种拓宽。《生死线》在北京台播的时候，刚开始开播收视率是4.6多一点，不高不低，北京台达标是6，是一个平均值。按说北京台压力应该很大，但他们认这个戏，而且让他们很快乐的一点就是年轻观众加入了，北京台就非常快乐，而且电视台本身是要培养观众的。我觉得这个戏有一个比较健康的收视率，它不是直上直下，是慢慢升上去的。有些电视剧收视率直着上去，收视率高得能吓死你，十几个点，但是今天播完明天大家就忘掉，这对影视公司和电视台都是非常恼火的事情，除非你是小作坊式的公司。商业定义是非常狭隘的，作为一个把自己当成传媒集团的来说，它不想看到这样的效果。《生死线》最后最高收视率是9.66，皆大欢喜。
     三联生活周刊：你非常注重商业，那它和你说的那种唯商业相比，区别在哪里？
     兰晓龙：我不仅把一个经济上的回报当做商业，我和电视台、制作团队以及投资方之间达成的认知和默契，观众群的培养，都是非常大的商业。你做一个影视在某种程度上就是在做一个虚构世界，这是我一直想做的，我现在就在做这件事情——像《哈利·波特》那样纯粹的一个虚构世界，然后做各种延伸。过去根本没有来得及做这方面的筹划，我现在就在做。它其实也是一种商业上的延伸，包括你从影视方面和别的领域的一些横向合作，我和美国CAA公司(创新艺人经纪公司)接触，他们说了一句话我觉得特别快乐。他们说：“兰晓龙，你如果想做作曲或者做建筑师的话，我可以给你联系。”这是他们的经纪概念，他们经纪公司把任何和文化、创意有关的板块全部包括了。他们说：“兰晓龙会作曲吗？他根本不会作曲。他能当建筑师吗？根本不可能，他哪儿学过这玩意儿。但是你要愿意做的话，我就给你联系，你是个作家，我就给你找路子，而且能找到非常爱好这个、能够和你有共同志趣的人，至于你做不做得成，那得看你自己的本事。”它给你生命中很大的可能性，这种可能性是我特别看重的一种商业途径。如果我们做狭隘、多快好省的电视剧，这种可能性接近于零，所以商业可能包含的东西非常大。而且另一方面，我可能会非常反对很狭隘的、所谓文艺的、唯文化的电视剧，这和狭隘的商业一样半斤八两，谁比谁也高明不到哪儿去，可能还更差一些，因为它的生存能力更差。我是个湖南人，我很崇尚生存能力。
     三联生活周刊：你写剧本的时候，想过出来后在商业平台上的可能性有多大吗？你想到这种可能性的时候，会反过来去想剧本该怎么写吗？
     兰晓龙：前面这个我会想，后面这个，你不能是为了迎合这个可能性去写。比如说我们现在老想去做一些国际化电影，往往把后一种思路夸大，到现在一个都没有做出来。我想可能是要首先去想清楚你要哪种，全中国13亿人口，划成13个单位的话，你不可能13个单位都顾到，你应该想你有哪几个主要空间。这几个空间我尽量做好，然后我再看有没有向另几个空间延伸的可能。这可能是我从小做事的一个逻辑，我从来没想过改行，我就是编剧，我在这行做稳当再去向别的方面延伸，但我不会去跨行。你往别处延伸的话你先搞清楚你的根本属性。比如《生死线》，它的属性是相对比较清晰的，它在尽可能往别处做一些延伸，按说老年观众我是没太敢纳入这个空间的，但也会做一些努力，后来一看，这方面还算是纳入成功。因为这个戏一出来我是拿给丈母娘和我妈看，大概80%是一个满意状态，至少是一个有兴趣状态，那就算这个空间延伸成功了。但并不是说这个戏的属性从一开始就是我要做“师奶杀手”。
     三联生活周刊：实际上跟“师奶杀手”没什么关系，观众总是两半的。


“这样自己还能坐下来写字吗？”
三联生活周刊：行活、水活越来越多，似乎编剧这个行业变得越来越没有门槛了。
      兰晓龙：挣钱太容易，我已经碰到好多跟我这样谈事情的人，你挂名，稿酬你照拿，给你很高的稿酬，市面上多少我给你多少，除此之外还给你分成。你找枪阿手也行，只要你挂名就行。这样的真的没少拒绝，有一次我真动心了，我基本上不操啥心，你就把破名往上一挂，6位数级的稿酬啊，甚至都说那就这样吧。那边在审合同，我在人家楼下咖啡厅里弄了个小包间自己想想觉得不对，当场就反悔了，我就弄了一堆好酒，我买单，算是道歉，还是不能干，不能砸牌子。我不夸张，我要那么挣的话，一年3000万元没有问题。但这样自己还能坐下来写字吗？这跟从投资上拿回扣是一样的，为什么我不敢拿？我是靠这行业生活的。不是说清高，咱们谁清高？我大学学广告的，我原来的理想是成为中国第二代广告人，我做一个戏肯定是先想市场、品牌、定位、需求，包括谈电视剧，品牌定位、需求，搞清楚了再谈戏剧，我会把很多不是这个行业的用在电视剧、电影，甚至舞台剧方面。文化人这个概念真的不是一个狭隘的概念，而且文化人也真的不必把自己变成我一定要像文化人，或者一定要像商人，不是的，你愿意是什么样就是什么样。
三联生活周刊：你很在乎你的感受，这会让你很快乐？
      兰晓龙：我看到很多这个行业的人，他们把快乐给丢了，我看到很多人都快得抑郁症了。还有一方面我认为，这样做会缩短做这行业的寿命，本来你有20年可以做这行业，你用一个戏来养一个戏，我说的不光是养市场需求，还要养你对这个东西的爱好，本来可以用20年，结果你在5年内消耗得一干二净了。其实大多数根本不到5年，立刻销声匿迹，然后剩下的时间就想我也曾经风光过呀，这不是一种很快乐的想法啊。
      三联生活周刊：这是一种很失落的想法。
      兰晓龙：太失落了，你把这些钱摊到一辈子挣实际上还多一些。但有一个我可以寄托、可以快乐的事情去做，我把它打平了做不好吗？你这样做的时候经济利益足够你的温饱，其实绰绰有余。而且这样做的时候，你的生存空间会越来越大，利益空间可能也会越来越大。


三联生活周刊：你一直在快乐地创作？
      兰晓龙：我很High，我经常会，甚至有些快乐完全是我给自己设定的，别人完全理解不了。有些剧本埋汰人，观众不知道什么意思，侯鸿和小亮都死了，埋汰谁啊，埋汰侯鸿亮，我跟他开了玩笑，观众又不认识这人，这属于我自己的High，这种快乐有很多。写剧本本来在很多时候要逗自己玩儿。《士兵突击》写的时候，谁寻思它会火啊，所以用这些名字真的是跟自己逗着玩儿，什么史今啊，高城啊，李梦啊(注：这些人都是兰晓龙的同学或朋友)，都在跟自己逗着玩儿。
      三联生活周刊：你剧本写不下去怎么办？
      兰晓龙：玩，一般都是卡在某个人物的情怀上面，他不应该这么做，或者他必须这么做。比如四道风，从刚开始他就必然会死，当初他的情怀就决定了他在我的戏里必然会死，而且他不能死在日丶本人手上，也不能死在国丶民丶党手上。
      (实习生郭闻捷、魏玲对本文亦有贡献)


9吧会员 四道风 对转发本文亦有贡献 (呵呵，这也得贴上，谢谢9吧的朋友整理）

　《阳光下的葡萄干》　　失望的儿子只好带着坏消息，告诉家人未来的理想已被偷窃，美好生活的梦想也成为过去。妹妹用各种难听的话讥讽他，用每一个想得出来的字眼来责骂他。她对兄长生出无限的鄙砚。
　　当她骂得差不多时，母亲插嘴说：“我曾教你要爱他。”
　　女儿说：“爱他？他已没有可爱之处。”
　　母亲回答：“总有可爱之处。你若不学会这一点，就什么也没学会。你为他掉过泪吗？我不是说为了一家人失去了那笔钱，而是为他，为他所经历的一切及他的遭遇。孩子，你想什么时候最应该去爱人？当他们把事情做好，让人感到舒畅的时候？若是那样，你还没有学会，因为那还不到时候。不，应当在他们最消沉，不再信任自己，受尽环境折磨的时候。孩子，衡量别人时，要用中肯的态度，要明白他走过了多少高山低谷，才成为这样的人。”