Empyrium 的风格是独一无二的，忧伤无比又充满诗意。有人称之为森林金属，有人称之为严冬金属……任何文字都不足以形容 Empyrium 音乐的忧伤，它是生命的忧伤，必然而无可挽回，它是超越生命的忧伤，如森林的精灵，静静飘摇，遍经千年轮回。
1999年这张Where at Night the Wood Grouse Plays，是乐队出版了两张金属专辑后的一张纯民谣专辑，和 Ulver 的 Kveldsjanger 堪为珠玉，并称最好的两张金属乐队民谣专辑。Many moons ago 讲述了一个关于鬼魂的传说，歌词优美工整，如诗如画。贯穿的木吉它伴奏清澈如水，甜美到让人心碎。
Empyrium的专辑与其说是专辑，我更愿称它为艺术品。精美绝伦的封面、封底和内里的插图，加上如诗歌般优美的歌词和动人的音乐，一起谱写了Empyrium对自然的赞美诗。他们夹杂着Doom/Dark/Black/Folk/Classic等元素的音乐是如此的特别，以至于无法为其做一个准确的分类。有人称他们为忧郁金属/森林金属，我觉得这也许是一个更为合适的定义，因为忧郁和伤感的情绪从始至终在他们的音乐中流淌，而所描写的题材也紧紧围绕着自然之美。在首张专辑的歌本扉页中他们写到：“We would like you to look upon this work as an expression of the overwhelming beauty of nature…that so strongly inspired our art. Thus, we decided to fully dedicate our work to our mighty mother earth.”这种对大自然的热爱在他们的专辑中流露得淋漓尽致。
这支热衷于颂赞大自然的乐团习惯于运用钢琴，大提琴，长笛和清音木吉他等原声乐器。
并将诗歌化的文字赋予音乐来表现对森林景色和田园气息的热爱。
但这种热爱是以挫折与失败，丧亡或绝望等阴暗主题和末日情结为背景的。
所以,Empyrium就象一把锐利无比的双刃剑。洒下美好希望的瞬间，也就残酷地将它断绝于亲手。
合成器在整张专辑中占据着一个相当重要的地位，犹如骨架般支撑着情绪和音乐的发展和起伏。但大量合成器的使用并没有让人产生那种媚俗的感觉，有的就只是伤感。而大提琴、长笛和木吉他的加入让这种伤感的感觉更甚。不时出现的电吉他和尖利的黑嗓也许是这张专辑仍被归入金属专辑的原因之一，但缓慢悠长而动人的电吉他已经没有了金属通常特有的力度，而是和其他乐器一起营造着这种溺死人的忧郁。主唱Markus的嗓音非常低沉清晰，充满了黑暗的感觉。即使是在黑嗓的部分也丝毫没有那种邪恶的感觉，犹如受伤的野兽临终时的哀鸣，让人心酸。
这张Weiland则是3张EP的合辑,也Empyrium的最后的歌声,乐队灵魂人物Ulf Theodor Schwadorf决定用这张专辑作为Empyrium最后的演出.和从前一样,Empyrium的声音没有丝毫的改变,依然是一片北欧森林才有的寒冷和神秘,悠长,宁静,深邃,让人漫步于山林美景和神秘传说之中.Ulf的声音仍然在传统的清嗓和极端金属的黑嗓之间切换自如,大量的古典和民族乐器的运用,却没有一点炫耀技术的企图,完全为听者营造出一片梦中才有的清冽的世界.连封面都是夕阳下的北方静谧的森林.和从前专辑的封面给人的感觉完全一样
躺在床上，听着Empyrium诗人气质的忧伤 ，寒冷的中欧，寒冷的天气，寒冷的黑森林，寒冷情绪和一颗心。木吉他和长笛原来可以这样寒冷，自然之子MARKUS低声的祈祷原来可以这样寒冷，情感因了黑金属的浸染原来可以这样寒冷……褴褛婆娑的古树，吡叭解散的冰川，枯萎腐烂的叶子，鬼气魆魆的森林，宁静孤僻的黑坟 。心在一点点的被瓦解成忧伤的平静 ，那一刻我的眼睛触到了死亡 。
歌曲试听：http://www.icysoul.com/media/mp3/sample_002/heimwarts.mp3
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1999年这张Where at Night the Wood Grouse Plays，是乐队出版了两张金属专辑后的一张纯民谣专辑，和 Ulver 的 Kveldsjanger 堪为珠玉，并称最好的两张金属乐队民谣专辑。Many moons ago 讲述了一个关于鬼魂的传说，歌词优美工整，如诗如画。贯穿的木吉它伴奏清澈如水，甜美到让人心碎。
Empyrium的专辑与其说是专辑，我更愿称它为艺术品。精美绝伦的封面、封底和内里的插图，加上如诗歌般优美的歌词和动人的音乐，一起谱写了Empyrium对自然的赞美诗。他们夹杂着Doom/Dark/Black/Folk/Classic等元素的音乐是如此的特别，以至于无法为其做一个准确的分类。有人称他们为忧郁金属/森林金属，我觉得这也许是一个更为合适的定义，因为忧郁和伤感的情绪从始至终在他们的音乐中流淌，而所描写的题材也紧紧围绕着自然之美。在首张专辑的歌本扉页中他们写到：“We would like you to look upon this work as an expression of the overwhelming beauty of nature…that so strongly inspired our art. Thus, we decided to fully dedicate our work to our mighty mother earth.”这种对大自然的热爱在他们的专辑中流露得淋漓尽致。
这支热衷于颂赞大自然的乐团习惯于运用钢琴，大提琴，长笛和清音木吉他等原声乐器。
并将诗歌化的文字赋予音乐来表现对森林景色和田园气息的热爱。
但这种热爱是以挫折与失败，丧亡或绝望等阴暗主题和末日情结为背景的。
所以,Empyrium就象一把锐利无比的双刃剑。洒下美好希望的瞬间，也就残酷地将它断绝于亲手。
合成器在整张专辑中占据着一个相当重要的地位，犹如骨架般支撑着情绪和音乐的发展和起伏。但大量合成器的使用并没有让人产生那种媚俗的感觉，有的就只是伤感。而大提琴、长笛和木吉他的加入让这种伤感的感觉更甚。不时出现的电吉他和尖利的黑嗓也许是这张专辑仍被归入金属专辑的原因之一，但缓慢悠长而动人的电吉他已经没有了金属通常特有的力度，而是和其他乐器一起营造着这种溺死人的忧郁。主唱Markus的嗓音非常低沉清晰，充满了黑暗的感觉。即使是在黑嗓的部分也丝毫没有那种邪恶的感觉，犹如受伤的野兽临终时的哀鸣，让人心酸。
这张Weiland则是3张EP的合辑,也Empyrium的最后的歌声,乐队灵魂人物Ulf Theodor Schwadorf决定用这张专辑作为Empyrium最后的演出.和从前一样,Empyrium的声音没有丝毫的改变,依然是一片北欧森林才有的寒冷和神秘,悠长,宁静,深邃,让人漫步于山林美景和神秘传说之中.Ulf的声音仍然在传统的清嗓和极端金属的黑嗓之间切换自如,大量的古典和民族乐器的运用,却没有一点炫耀技术的企图,完全为听者营造出一片梦中才有的清冽的世界.连封面都是夕阳下的北方静谧的森林.和从前专辑的封面给人的感觉完全一样
躺在床上，听着Empyrium诗人气质的忧伤 ，寒冷的中欧，寒冷的天气，寒冷的黑森林，寒冷情绪和一颗心。木吉他和长笛原来可以这样寒冷，自然之子MARKUS低声的祈祷原来可以这样寒冷，情感因了黑金属的浸染原来可以这样寒冷……褴褛婆娑的古树，吡叭解散的冰川，枯萎腐烂的叶子，鬼气魆魆的森林，宁静孤僻的黑坟 。心在一点点的被瓦解成忧伤的平静 ，那一刻我的眼睛触到了死亡 。
歌曲试听：http://www.icysoul.com/media/mp3/sample_002/heimwarts.mp3
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