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现在我们眼里的大写意花鸟画不再是平面的而是立体的，空间的。毛笔就是我们的刻刀，水墨就是我们的大理石，就是黑铁与青铜。当然这种空间感与立体感与西方追求的「光」、「色」的空间感、立体感不同，它完全是用墨色来完成。代表中国画的黑色是一个永恒的色彩，它是众多色彩的总和。黑色更符合中国人的审美趣向，更富有哲理与生命力。

用笔要用到极致，就是从笔尖、笔腹到笔根，各个部位都要用到。「轻描淡写」是不会用笔的一种表现。当然这里讲的是大写意花鸟画的用笔。笔要用到力透纸背，力能扛鼎，笔如耕牛。笔还要有一种刀的感觉，一种锤子的感觉，一种斧子的感觉。有了这种感觉你握著毛笔的手就不再那麼紧张，就不再那麼滑软无力，而是感觉轻松了许多，随意了许多。用笔要饱沾浓墨，一笔下去从笔尖到笔腹一直用到笔根，画到毛笔中的水墨完全枯竭了为止。画面在这时就会产生意想不到的效果，就会达到你想要达到的力度与厚度。

审美趣向人们也较之过去发生了很大的变化。过去空间狭小，一张画近在咫尺去把玩，墨色变化很多很玄妙，很有韵味。现在一张画要挂在一个展览会上，有上百件作品参加。你的画要想在众多的作品中脱颖而出，引人注目，除了你高深的笔墨工夫之外，让画面「整」，减少烦琐，要浓重，有体积感，有冲击力，也不失为一种夺人眼目的手法。中国画的黑并不是黑，而是亮。在白墙的映衬下，越黑的画越亮，越黑的画越「跳」，越黑的画越夺眼。这不是画家投机取巧，而是人们的审美趣向发生了转变。人们喜欢黑色，特别是中国人看惯了墨竹、墨兰、墨荷……等等。欣赏习惯也渐渐的「由浅入深」了。当然这黑里面要有东西，黑里面要有精神，黑里面要发人深省，耐人寻味。充满内涵与哲理，而不是空洞的黑，刻板的黑，盲目的黑，索然无味的黑。

笔墨变化要把握全局，局部变化服从整体变化。要讲究画面「整」的效果，局部变化要少，该黑的地方一定要黑，该不要有变化的地方就不能有变化。小的趣味好掌握，大的关系却很难处理。一定要把握大局，要敢用黑墨，敢用重墨，敢用焦墨。减少局部变化是我提出大写意画花鸟画雕塑性的一个重要因素。我们必须会用墨，敢用墨，用到墨色黑而不滞，活而不僵，聚精会神，使画面充满墨色的魅力。

我们看一张大写意花鸟画除了整体去看，还有一种方法就是抛开白纸，去看你在纸上留下孤立的水墨。能不能站住脚，站的稳，有没有厚度、力度、体积感，这个时候就完全看清楚了。有了白纸的掩护，有时我们还不能看清笔墨留下的缺蕖Ｔ谑泳跎习寻字侥每誓匀痪涂吹母宄了。笔墨的优劣及问题所在一目了然。这种独立观察笔墨的方法，也是符合中国传统的即黑当白，即白当黑理论的。白虽然也属於画面的一部分，但为了抓住笔墨的实质问题暂时忘掉白纸，单单去检验笔墨，亦不失为掌握好笔墨结构的有效方法。

大写意花鸟画的雕塑性与书写性并不矛盾，书写性仍然是大写意花鸟画的筋骨，强调雕塑性是为了更加丰富大写意花鸟画的表现手法。我认为雕塑性比你盲目的追求特技，追求牛奶、豆浆、洗衣粉，这些与中国画格格不入的东西要强的多。中国大写意花鸟画的雕塑性就是笔墨结构来完成对形象的雕塑。要求你的笔墨结构要有铿锵之声，线条有力度，形象有厚度，有笔触，有笔与笔之间的间架结构。有块面，有线条，把线条与块面结合到一起，雕塑出来的形象比你用笔描摹出来的要有力度的多。笔触要宁方勿圆，宁直勿曲。形象上多有些棱角，也是一种增加张力表现的手法。而现今的大写意花鸟画之所以转入低谷，就是软弱无力的作品太多，轻描淡写的作品太多。雕塑写意的提出正好来治一顽症。中国大写意花鸟画的雕塑性与书写性的区别在於：一种是用笔在写，一种是用刀在刻。道理是一样的，但效果却不同。怎样才能把笔用到极致，使笔有一种刀的感觉来雕塑写意呢？所谓用到极致就是充分发挥毛笔各个部位的功能。中锋、侧锋、逆锋、正、反、向、背、转……等等。因毛笔各个部位有各个不同的效果，各个锋向用笔有各个不同变化与趣味。笔在画家手里是动的，是活的，是有生命力的。

一提到雕塑性、空间感、体积感人们就会联想到西画。好像中国画就从来不讲这些东西，其实不然，空间感、体积感、雕塑性、在中国画发展的近千年历史中比比皆是。只是过去我们没有注意罢了！像山水画里的平远法、深远法、高远法，这些不都是谈空间吗？像「石分三面，树分四枝」说的也是体积与空间吧？而八大山人的花鸟画更具雕塑性。他的一石、一鸟、一鱼、独立搬出画面都是一件非常精美的雕塑作品。吴昌硕画的顽石、树干、也都具有雕塑性。现代大师李可染作品中的山、石、树、水牛、也都极具雕塑性。把李先生的水牛单独搬出画面，它的雕塑性不亚於罗丹、米开朗基罗。

学习掌握好雕塑写意也不是一件容易的事，因个人的气质与修养决定。但理清大写意花鸟画的思路，掌握大写意花鸟画发展规律，雕塑写意是今後大写意花鸟画发展的必然！

我坚信中国大写意花鸟画是要前进的，要发展的，要演变的。只有我们遵循它的发展规律，理清中国大写意花鸟画发展脉络，才能创造奇迹。 
 
 

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赵林池：著名国画艺术家。世界艺术家协会副会长,虾蟹双绝名震华夏。中华墨蟹画法创始人，是明清五百年以来首创，为中华艺术史增添了光辉一页。在传统中大胆创新，以特有的艺术语言鲜明的个性独特的艺术风格，创作出具有时代精神震撼人心的作品。 
 参与国内外画展艺博会九十余次，网络展示数十家，作品千余幅。出版画集4册。入世界名人录、世界专家人材、中华名人大典、等二十余册。 作品被报刊杂志、画刊、电视台等百余家报道、网络传播。传世之作具备极高的艺术品位，被海内外人士、艺术机构收藏。现为荣宝斋沈阳特约画家。北京湖社画会、国际艺研会会员。中国国画家协会、书画家协会、世界艺术交流协会、艺术研究中心理事。中华艺术家协会、一级美术师。及画院艺术机构三十余家名誉院长、评委、顾问…“中国百名行业风云人物” 
获金奖、特等奖、一等奖……国际银奖、和平奖、紫荆花奖、论文优秀奖、日本画展金奖等三十余项。授世界杰出艺术家紫荆花勋章

赵老师：好久不见了，十分想念您。近几年天津的美展没有见到您的作品很是遗憾!
我的邮箱;wangnan6636@yahoo.com.cn有事可联系

秋丰蟹肥

游春

赵老师你好，这是我的三幅作品，请您指点-王广然13831681468

赵老师您好！--广然向您请教

秋丰蟹肥

广然画友，
 总体来看，还是很不错的好作品。
 毛蟹表现很活，笔墨随意，不呆板。墨韵掌握得很好，梳密得体，总之，很棒。
 蟹爪表现得非常好。看起来功底还不错。

写意虾画的也很好，虾形体基本掌握，也很流畅。须，虾钳安排比较自然，注意，虾基本结构，你可在市场买几只大虾，画画写生，再究一下它的反背极限，虽然个别可夸张，但见你一幅画中有三只同一病态就不好看了,画，尤其是写意画，开始学时还是规距些好，你如果坚持长年画，十年可变一次。
 总之，你是个聪明人，学的快。所以画蟹要画写生，你才能丰富你的内容。

明辉小区（紧邻利群，土产公司）发布时间：2013-06-10 14:11:30 编号:300455 收藏本页 打印本页
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