接下来,我要说的是,目前音乐行业的一个普遍现象。我们正常听到一个音乐作品,是经历以下几步的:作词作曲、编曲、录音、修音、混音、母带处理。我相信,应该没有几支乐队,可以靠乐队的几个人,独立的完成一首发行级作品(DEMO可以)。虽然我鼓励大家,多去学习音乐制作的相关知识;但我不希望,大家总有这样的担忧:作品里的所有编曲,都是乐队成员完成的。比如,你的乐队配置是双吉他、一鼓、一贝斯、一主唱,五个人。这首歌里,你想加入钢琴、弦乐,怎么办,就想自己独立完成吗?这个时候,要懂得借助外力,这不是丢人的事。创作型歌手周杰伦老师,他的很多编曲也都是别人给编的。日本最火的乐队ONE OK ROCK,最近的几张专辑,很多歌的作词作曲都不是他们乐队写的了(无意引战,只是陈述事实,本人是OOR乐迷)。现在的音乐环境就是,只要作品版权没问题,音乐质量过硬,对于广大听众朋友来说,这歌谁写的,谁编的,根本不重要,一样会买单。而且随着PROGRAM(以下简称PGM)的普及,你乐队没点PGM,“都不好意思跟人家打招呼”。气势恢宏的钢琴+管弦乐团配置,我相信没几个乐队能靠自己完成吧。这时候,编曲人的作用就体现出来了。同理,还有录音、修音、混音、母带处理的环节。专业的人做专业的事,这是音乐发展的趋势。但我强烈不建议,乐队连吉他、贝斯、鼓都是编曲人给编,那样的话,反正在我心里接受不了,你要是感觉OK,也可以。当然,寻找帮手肯定是需要些金钱的,我相信有过一定乐队经验的朋友,一定知道,玩音乐是一件很花钱的事。。。