7. 以《幽灵公主》创下记录的吉卜力
　1995年，吉卜力工作室开始制作长篇动画第11部作品，也是宫崎骏导演时隔五年的完全原创作品——《幽灵公主》。实际上，《幽灵公主》的企划本身便极具风险。现在已不再流行的古装剧题材、制作经费为20亿日元，是此前制作作品费用的翻倍，再加上《侏罗纪公园》这一强劲竞争对手，按一般观点来看，想回收成本几乎是不可能的。可是，创作一部古装剧是宫崎骏导演长年的心愿。考虑到他的年龄和制作人员构成，要想做也只有抓住这次机会。虽然相关公司的众人都对《幽灵公主》的企划怀揣不安，但最后给出“可以制作”信号的果然还是德间社长。足足花费了三年时间制作而成的这部作品，在1997年夏季得以公开，收获了远超相关人士预想的无与伦比的人气，甚至超越《E.T.》，刷新了此前在日本上映过的包括日本电影和外国电影在内所有电影的票房纪录。
　《幽灵公主》已然超越电影本身而成为一种社会现象，在许多媒体上，各种各样的人就这部作品展开了热烈讨论。当然，它也在整个社会成为话题，使吉卜力的名号更加响彻日本。
　在这期间，也有令人悲伤的消息。1998年1月，曾执导《心之谷》的近藤喜文导演离开人世，享年47岁。他支持了高畑勋和宫崎骏的多部作品创作，是毫无疑问的世界范围内屈指可数的天才动画人。伴随时光流逝，也更令人惋惜他的逝去。
　吉卜力下一部着手制作的作品是《我的邻居山田君》。原作是石井寿一先生的四格漫画，编剧、导演是高畑勋，于1999年夏季上映。《我的邻居山田君》是首部全篇采用数码技术创作的吉卜力作品。虽然对吉卜力来说数码化并非毫无缺陷，但出于对赛璐珞等素材供应方面的不安，在《幽灵公主》的制作结束后，上色、摄影部门毅然推行全面数码化。作画和背景画虽依旧手工绘制，但之后的工作便全部交由电脑来完成。
　非常遗憾的是，《我的邻居山田君》并未取得很大人气。然而作品本身依旧收获了很高的评价。必须让每一部作品都大受欢迎这一吉卜力方针仍未改变，但同时，时刻进行挑战、在冒险之途不断前行也是吉卜力的精神。在超人气作品《幽灵公主》后便为世人带来这样的作品，某种程度上来说也很有吉卜力的特色。

8. 吉卜力作品的海外发展
　吉卜力作品的海外上映在10年前为止还以香港、台湾等亚洲地区为主。主要原因是公司对海外票房不甚感兴趣，因此公司方面并没有积极对外销售。但到了90年代中期，情况也随之一变。先是《龙猫》在美国影院上映，紧接着由福克斯发行的这一作品的录像带，创下了60万张的销售记录。这在日本电影的海外发展史上堪称划时代事件。此外《平成狸合战》在那年的日本电影当中被选为日本代表冲击奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
　接着在1996年，和迪士尼合作将新作品《幽灵公主》和此前的吉卜力作品在世界范围内发行这一合作议题也被摆上了台面。我们在很早以前就考虑过想要接受此类商谈。不问国籍与人种，如果能使更多的人欣赏到我们的作品并从中感受到喜悦，对于制作者来说这是最令人开心的事了。而且迪士尼一定会好好对待这些作品。考虑到这些因素，我们决定与迪士尼合作。
　通过这次合作，首先是《魔女宅急便》于1998年9月在北美以录像带形式发售并大受好评。紧接着是英文配音版的《幽灵公主》于1999年10月在全美影院初次上映，也获得媒体一致好评。遗憾的是票房上未能取得佳绩，但宫崎骏导演和吉卜力却由此在美国被众人所熟知。而2000年1月起在法国的上映则收获不错的票房，之后在欧洲其他国家及南美也陆续上映。
　只是，我们并不能说由于和迪士尼间的合作，便认为吉卜力在今后会优先考虑世界市场，也就是以国际化企业的市场战略来创作作品。像之前一样，吉卜力会继续保持首先以日本为对象全力制作作品，其后才考虑海外发展的方针。这一点从《幽灵公主》后最先制作的是《我的邻居山田君》一事中也能得到如实反映。

9. 《千与千寻》世界范围的成功
　2001年7月，继日本掀起热潮的《幽灵公主》之后，宫崎骏执导的下一部作品《千与千寻》上映。这部作品获得了超过事前预期的绝大成功，刷新了《幽灵公主》创下的全部记录，创下观众人数2350万人，票房收入304亿日元的日本票房新纪录。该作品在海外也广受好评，在第52届柏林国际电影节上获得日本人暌违39年的金熊奖，更是动画作品史上首次获颁该奖项。第二年荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。
　此外，在第二年发售的作品录像DVD与VHS合计生产数达到550万张这一惊人数目。在销售10万张就算得上是人气作品的市场景况下，不难理解这个数字是非常不同寻常的。接着，在半年后，该作品于电视上播放时，更是创下46.9%（据Video Research Ltd.调查）的高收视率记录。这是自1977年的调查以来，电影收视率中遥遥领先他作的当之无愧的第一名。
　因为这部作品取得的巨大成功，社会评价工作室的态度也产生了极大变化。“席卷世界的日本文化产业旗手=吉卜力工作室和宫崎骏导演”是当时的主流观点。当时，虽然日本在经济上完全丧失了自信，但吉卜力和宫崎骏导演被视为唯一的乐观话题、日本的希望之星，连日接到经济杂志和产业新闻记者的采访申请，就连自治体和日本国政府也将吉卜力视作文化产业的成功范例来对待，老实说对于这种态度我们曾经也很困惑。
　只是，正如此时诞生的“铃木团队”一词一样，和日本电视、迪士尼、三菱商事、电通、博报堂等出资公司，以及罗森、读卖新闻、第一兴商等赞助公司之间的合作进行得非常顺利，给票房也带来了很大保障。把这当做是商业模式成功的范本也是理所当然的事。不过，工作室自身从头到尾所想的只有继续创作面向儿童的高质量动画电影，这一点不会因任何事而动摇。
　于2004年3月上映的由Production.I.G制作、押井守执导的作品《攻壳机动队2 INNOCENCE》中，吉卜力作为制作协力参与制作，主要在宣传方面给予支持。换个角度来看，这正是将成立至今的“铃木团队”这一宣传合作体制的作用充分发挥出来的新尝试。虽然就结果而言影片并没有获得极大人气，但作为押井守导演的作品，其票房成绩还是达到了前一部作品的十倍，更值得一提的是，影片成功吸引了不少女性观众的注意。而此时又有一个新的问题浮现出来，那就是该如何对待以大型电影院为中心的票房关系网，当然这又是后话了。

10. “三鹰之森 吉卜力美术馆”的诞生
　在制作《千与千寻》的同时，宫崎骏导演又完成了一个新的作品——“三鹰之森 吉卜力美术馆”。虽然名为美术馆，但它不仅仅是观赏装饰着绘画的地方，而是可以沉浸在空间本身之中，让心灵获得愉悦和得以充分享受的极其特别的建筑物。设计方面自然由宫崎骏本人亲自负责，在2001年10月顺利开馆。和《红猪》的时候一样，宫崎骏再度完成同时制作《千与千寻》和“美术馆”两个作品这一创举。
　遗憾的是，给这两个作品释放“可以制作”信号的的德间康快社长却在2000年9月，没来得及见证最终成功便撒手人寰，享年78岁。但是，他所具有的挑战精神将作为吉卜力存在的基石，永远存在于我们的心中。
　吉卜力美术馆距今开馆已有7年，虽依旧维持着完全预约制这一特殊的运营方式，但每年仍有70万游客前来参观，经营得十分顺利。除常规展出以外，还有“千与千寻展”、“天空之城与幻想科学的机械展”等以吉卜力作品为主题的企划展，以及“诺里斯金展”、“皮克斯展”、“阿德曼展”等介绍外国优秀动画作家和工作室的展览。通过这些展览，吉卜力美术馆作为动画文化的传播基地取得了相当杰出的成果。而取得成果的佐证便是2005年3月，宫崎吾朗馆长以“三鹰吉卜力美术馆的皮克斯展等企划”的成就获艺术选奖文科大臣奖新人奖。
　此外不得不提的是，在吉卜力美术馆内设置的电影展览室“土星座”中所上映的数部短篇动画。至今为止吉卜力工作室已创作有《The Whale Hunt (捕鲸记)》、《Koro's Big Day Out (可罗的大散步)》、《Mei and the Baby Cat Bus (小梅与小猫巴士)》、《The Day I Bought a Star (买下星星的日子)》、《Mon Mon the Water Spider (水蜘蛛纹纹)》、《House Hunting (寻找栖所)》等六部原创动画，如今也在定期上映中。因为这些影片只有在美术馆内才能观看，所以便有不必考虑票房回报这样的优势，工作室今后也会积极地创作作品定期供馆内游客观看。

11. 吉卜力工作室迎来的各种挑战
　《千与千寻》上映后的第二年，首次由高畑勋、宫崎骏以外的导演执导的两部作品——森田宏幸执导作品《猫的报恩》和百濑义行执导作品《the GHIBLIES episode 2 (吉卜力传2)》同时上映，成为2002年日本电影的票房冠军。作为由高畑勋、宫崎骏以外的新生代导演创作作品的试水上映，获得了不错的成绩。
　接着，在2002年吉卜力参与捷克的真人电影《铁翼蓝天》的发行宣传，第二年高畑勋导演则负责了在法国大受好评的动画《叽里咕与女巫》（米歇尔·欧斯洛执导作品）的日文配音版，吉卜力在其中协助进行发行宣传。不仅仅局限于工作室自己的作品，也不局限于是动画还是真人作品，吉卜力不断尝试着将世界其他国家的优秀作品介绍给广大观众。
　为了独立于吉卜力工作室个别展开活动，吉卜力成立了“卡吉诺工作室”品牌，至今为止该品牌参与过庵野秀明执导的真人电影《式日》（2000年）的制作与发行，以及本广克行执导作品《被偷听的人》（2001年）的海外发行。
　随后于2004年，百濑义行导演和音乐组合capsule的制作人中田康孝先生合作创作《Portable Airport (可携式机场)》（2004年），并以“卡吉诺工作室”的名义公开，后续又相继制作了《Space station No.9》及《Sora-tobu Toshi Kikaku(飞天都市计划)》（2005年）等PV动画。这三部曲以复古未来科幻为主题，作为吉卜力工作室经手的作品，成功地为工作室提意新的发展方向的可能性。
　除了上述所说的内容之外，以2001年制作的朝日饮料广告为开端，工作室正式涉足商业广告的制作。如罗森的活动广告、理索纳银行、好侍食品的“在家里吃吧”系列广告、读卖新闻等等，均可谓是工作室新的动向。此前工作室虽然也制作过日本电视台开办40周年的纪念形象广告，但定期开始制作这类作品还是最近才有的动作。通过制作这些广告而获得的报酬，对工作室来说是维持运营所必需的重要收入来源，这点是无法否定的。只不过，工作室当然也不会不加考虑地随意接受这类工作委托，最多是在不影响本职工作的范围内，有足够报酬且不会对质量轻易妥协的情况下才会接受。
　除了电影制作以外，工作室也正式开始涉及其他的事业，如活动的企划、制作与运营。至今为止，虽然工作室也有各类活动的策划经验，但都是以电影上映的宣传的某一环节为主，如原画展和商场展示等。这次却和以往的情况不同，以日本电视台的氏家会长就任现代美术馆馆长为开端，吉卜力接连参与了如“吉卜力工作室立体造型物展”、“球体关节人偶展”、“漫画电影全貌展”、“大马戏团展”等展会的企划。此外，吉卜力还积极展开面向海外的出借展示业务，但这并非纯粹出于商业利益的驱使，而是由于当时吉卜力接到的来自周围的热切邀请络绎不绝，实在无法全部回绝。这也从另一个方面印证了社会对吉卜力的期待愈趋高涨。
　之后在2007年，吉卜力协助制作企划的“男鹿和雄展”招揽了多达29万名来客，创下该美术馆一日来客数的新纪录。这次新尝试并没有依靠吉卜力或者宫崎骏、高畑勋两位导演的名气，而是仅凭借了“男鹿和雄”的名头，便在记录上取得了极大成功。这使得吉卜力在活动策划方面的新展开也更令人期待。

12. 《哈尔的移动城堡》中的尝试
　2004年11月，宫崎骏执导的最新作品《哈尔的移动城堡》上映。上映仅两天时间，其观众数便成为日本电影史上的最强开场，上映六个月后，无论是票房收入还是观众人数都超越《幽灵公主》，排在《千与千寻》之后成为日本电影史上的票房亚军。就这样日本电影的前三名作品均由宫崎骏执导的吉卜力作品所包揽，但对吉卜力来说，比起高兴他们更多感到的是困惑。
　《哈尔的移动城堡》采取的宣传手段和以往相比有些许不同，一言以蔽之就是“不去宣传的宣传”。理由在于，最近外国电影的宣传大多在上映前就通过广告或者新闻报道等放出大量信息，给观众一种已经提前看过的感觉，这样观众就不会想再前往电影院观看。
　出于这种考虑，吉卜力在上映前一个月集中进行正式宣传，不再进行地区活动，在电视上的广告宣传也以上映后为主。此外导演也不再谈论作品内容，剧情也基本不透露，就连预告动画的电视播放都完全搁置。这样的宣传方针对吉卜力来说是很大的挑战。说起来这几乎算是将吉卜力此前的宣传手段全盘否定了。但就结果来看，《哈尔的移动城堡》收获了巨大成功，或许可以证明这次挑战取得了不错的成果。
　作为初次尝试，《哈尔的移动城堡》更是在日本国内上映前，就参展了第61届威尼斯国际电影节的竞赛单元并斩获“金奥萨拉奖”，这对上映前的宣传起到极大的正面效应。接着在第二年的第62届威尼斯国际电影节上，宫崎骏导演因长年以来对动画电影制作事业投入的心血而荣获荣誉金狮奖。

13. 宫崎吾朗的导演出道作
　2005年4月，吉卜力工作室从德间书店独立出来，成为了股份有限公司。此前担任德间书店常务董事与吉卜力工作室的经营负责人的铃木制作人就任公司社长。面对建立了新体制的吉卜力，大众对新作品的发表更加翘首以待。吉卜力所选择的下一部作品，便是宫崎吾朗执导的《地海战记》。
　《地海战记》对吉卜力来说是很大的挑战。作为没有出现宫崎骏、高畑勋两位导演大名的独立上映大作，其真正的价值更将受到世人的考验。另外，让至今为止完全没有动画制作经验的宫崎吾朗出任导演一职也让人们感到十分惊讶。正如各位所知，宫崎吾朗是宫崎骏导演的长子，在大学毕业后就一直从事园艺相关工作。其后，他成功建设并运营吉卜力美术馆并指挥建设了爱知万博会的“小月和小梅之家”，在与电影制作无关的吉卜力工作舞台上持续活跃着。宫崎吾朗之所以被提拔至导演，乃是出于他对项目的出色领导力，从分镜到版面设计皆十分精通的优秀作画能力，以及能看清事物本质的能力。铃木制作人正是看中了他的这些能力而选择了他。
　最后，《地海战记》进入作画环节后，仅用了短短十个月的时间便完成了制作。这对当时苦恼于制作经费上涨的工作室来说，也带来了一丝解决问题的希望。

14. 吉卜力美术馆典藏事业的开始
　2007年1月，吉卜力美术馆的中岛馆长、CINEMA ANGELICA的畠中先生及华特迪士尼工作室家庭娱乐公司的冢越代表共同出席记者见面会，会上正式宣布了吉卜力美术馆典藏事业的开始。这个项目意味着从今以后除吉卜力作品外，美术馆还将精心挑选受到高畑勋、宫崎骏导演风格影响的作品以及想要推荐给观众的往年作品和外国作品，定期在影院内上映，并以DVD的形式收藏于馆内。项目的执行实际上受到了前年夏季上映的保罗·古里莫执导的《国王与小鸟》票房成功的鼓舞。
　第一次放映的作品选择了俄罗斯油画动画家佩特洛夫的新作《初恋》，之后，米歇尔·欧斯洛的新作品《阿祖尔与阿斯玛尔》和改变了宫崎骏导演命运的作品《雪之女王》接连上映，随后是高畑勋、宫崎骏导演的心爱之作《熊猫家族》、在俄罗斯也广受好评的人偶动画《切布拉什卡》、初次在影院上映的《动物农场》，还有《鲁邦三世》的第一弹系列等等，切实地拓宽了粉丝层。预计于今年夏天上映的《超级无敌掌门狗》最新作也正在紧密准备中。
　如果脱离了以吉卜力美术馆为中心的世界范围内动画大师们建立的密切联系，这个项目也就无法成立。他们的作品除一部分之外都和商业主义划清界限，大多无法在现在的日本影院上映，这着实令人遗憾。因此，如果能用吉卜力的名号，让这些精彩的动画作品得以进入更多观众的视野就好了——怀揣着这样的心愿，吉卜力开展了这一项目。
　吉卜力美术馆的典藏事业，从今以后将与新作电影的上映一起成为吉卜力持续投入心血的事业。