玩“视”不恭如何大开“演”界？

短视频拍摄脚本，主要指的是故事的发展大纲，是用来确定整个作品的主要发展方向和拍摄的具体细节的。主要包括：画面的内容、景别、台词、拍摄方法和技巧等内容，根据具体化的需求可能会有一些不同的差异。
我们目前的短视频脚本，相对来说还不太规范，整体感觉上也更接近于剧本。无论是演员和摄像，确认场景和道具的难度都比较高。大家写拍摄脚本的时候，尽量写详细清晰一些会更好。

短视频拍摄属于镜头前表演。演员所有的表现都是通过镜头的画面来记录的，所以每个位置都要照顾镜头。由于拍摄现场环境限制，摄影师在现场要多找构图，及时调整演员的位置，演员同样需要配合摄像师找机位，而不是站在那里等着摄像师来拍摄。

景别的应用
我们开看经常用到景别，远景、全景、近景、中景、特写。
远景，故事的开端或新的场地会用到，主要强调人物所处的环境，从环境中大概能知道当时的时间和地点。
全景即人在画面中占的比例少，主要强调人的肢体动作，和全身照差不多，环境成了一个背景。
拍视频这些镜头经常来回切换，最常用的镜头还是中景。中景主要强调人的动作和表情，和半身照差不多。叙事阶段基本都是中景完成。
近景主要强调人的表情，和证件照差不多，而特写还包括主要强调人的局部，如脸、手、眼睛、嘴巴等， 还包括事物主体:手机、笔记等。
特写在视频中起强调内容作用。故事的高潮会用到1-2秒;用近景或特写，对人物表现力的要求比较高。

3、镜头关系
镜头关系分为客观镜头和主观镜头。
客观镜头又称中立镜头，是短视频拍摄中最为常见的一种拍摄角度，摄像机作为旁观者来捕捉周围的场景。比如我看到前面两个人在吵架，我的镜头角度就是客观镜头。
主观镜头指的是摄影机作为戏中人物动作的参与者去观察周围环境。摄影机镜头代表角色的眼睛，记录角色所看到的景象。画面用主观镜头呈现时，演员和观众就像在聊天，演员说到“点击视频下方”的时候，我总会用主观镜头对着他，他们可能就会问“你为什么要对着我？”
其实就是因为，当镜头从客观变成主观的时候，可以拉近与观众做一件的距离。在引导下载阶段，我们只有用主观镜头呼吁，才能高效地促成这单交易。

1、语言节奏
良好的语言节奏是我们现在比较欠缺的部分。不能掌握良好的语言节奏，演员说话就会比较平，没有自己的特点和特色。我们看以下几种语言节奏，分别要在什么情境下应用：
高亢型：声音偏高，语气昂扬，语势上行，给人 以雄壮威武的感觉。比如类似“重要通知、重要通知”这种非常容易洗脑的配音，就可以用高亢型语言节奏。
舒缓型：说话从容舒畅，起伏不大，声音适中， 是一种稳重、自然的表达方式。这种声调比较适合年轻妈妈。她们把语气声调放缓，以有亲和力的方式安利产品，给人的感觉是她在讲述自己真实的经历和感受，会更加有信服力和带入感。
低沉型：声音偏低偏慢，语气压抑，语势多下行， 给人以庄重、沉闷的感觉。比如保险类广告“因为病情筹不到钱，没钱治病了怎么办？“通常还会讲话之前先叹气，加强下沉的感觉。
轻快型：明快清晰，多扬少抑，听来不费力，让 人感到活泼、流畅。日常对话中经常运用此型。短视频广告中，输出“XXX语数双科，18个写作技巧”等卖点的时候，也常用轻快型语言节奏；
紧张型：语速较快，句中停顿较短，但声音不一定高。用于须加以澄清的事实申辩和紧急情况等。一般用于辩解或者紧急情况发生的时候。比如突然接到紧急电话：“我是谁，我在哪里，你在哪里？”这种情况下，演员会加上自己的气息，声音比较急促。因为人紧张的时候呼吸是阶段性的，这种气息会把仓促紧张的情绪带动起来。
凝重型：既不高亢，也不低沉，清晰沉稳，用于某些语重心长的说服教育和发表言论、抒发情感等。一般在保险类视频中，运用这个语言节奏会更有说服力。比如说到“不要让你的孩子输在起跑线上。”等警醒话语时，用凝重语调，很多家里有孩子的家长就会下意识地觉得这句话说的就是自己。

2、语言重音
我们再来说一下语言重音。在语言表达中，为了实现表达目的，强调或突出某个词、短语、甚至某个音节，称为重音。理论上的重音在可能是常规意义上的语法重心。一般会集中在形容词、动词、谓语部分。比如说「美丽的天空、漂亮的天空」，形容词部分我们的声调就会加重。
重音分为语法重音和逻辑重音。在短视频表演中，更多的是强调逻辑重音，即通过重音突出表达需求和思想，确定这种重音比较鲜明和有感染力。

规定情境
无论是编导还是演员，规定情境都是我们目前最欠缺的部分。所谓规定情境，指的就是人物所面临的各种情况，比如剧情发生的时间、地点、 环境、人物之间的关系、人物出场之前及此时此刻发生的事情等等， 概括起来称做“规定情境”。
规定情境又分为外部情境和内部情境，外部情境指的就是剧本的事件，也就是剧本的情节、 格调，剧中生活的外部结构和基础。这是演员创作所必须依据的一切客观条件的概括，也是形成人物性格的各种外因的根据。
内部情境指内在的人的精神生活情境，包括人的生活目标、意向、欲望、资质、思 想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度等等，它包含了角色精神生活和心理状态的所有内容。
我们假设一个场景：一个人气喘吁吁的跑进来。他跑进来是发生了什么事？为什么会发生这件事呢？前面的故事铺垫，对演员的情绪和接下来的故事都拥有至关重要的影响。如果没有前面的铺垫，这个人的动作其实就是不成立的。因此，我们在构架脚本角色的时候，要把故事的来龙去脉，外部情境和内部情境，在脚本中交代清楚。
演员在拿到脚本那一刻，要做的第一件事其实是分析脚本。很多演员在拿到脚本之后，往往直接开演，但每个脚本都是一段故事，演员的台词和情绪在这段戏里是连贯的，既然出演了，我们就要把角色立住。所以，演员在创造角色的过程中，必先分析全剧及其规定情境。
编导在前期创作时，很喜欢扒本。别人的脚本怎么写，我们连话术都照搬。其实这是不成立的，因为规定情境和人设不一样，有些演员就说不出这样的台词，最后使得视频成片质量也不尽人意。为了避免这种情况发生，编导在创作前期，就要构思人物所处的环境、情况、人物关系、人物的精神生活和心理状态(如 意向、欲望、动机、情感等)，根据情境设定创作脚本。
有了规定情境，演员在实际表演中，可以根据本人的生活经验和所见所闻，假设出人物“此时”“此地”所处的具体境况和特殊遭遇，以激发人物应有的自我感觉，从而进入良好的创作境界。
比如我饰演妈妈，但没有到年龄，不知道当妈是什么感觉，就可以根据自己的所见所闻作为参考，假设这个角色在这个情境下的感受和思想，让他们反射到自己身上，实现更好的情节演绎。

表演交流
我们再来聊聊表演交流。交流其实就是指剧中人物与人物之间语言、情感、行为动作等的相互传递、作用和影响，接收并反馈的过程。它不仅是片面的语言交流，还包括眼神、状态、情绪等多个维度的交流。
交流分为演员自身的交流和人物与人物的交流。

演员自身的交流
演员自身的交流，即人物在行动中与自己的想法、感情之间的交流。首先演员要认清自我，在短视频中往往会以独白的形式出现。
我们在拍摄过程中，经常需要对手演员来为我们搭戏，但很多演员在搭戏的时候，因为画面框不到自己，所以不会照顾画面中演员的情绪，这是非常不对的。因为演戏不是单从表情演出来的，更应该从内而外抒发自己内心的感觉。比如一个人生气，不管表情和眼神能够体现出来，甚至抽搐呼吸都要跟上的。
人在不同状态下说话都是有呼吸的。比如口播时呼吸，很多人会一吸一抬头，这种方法会导致气上提，沉不下来，抬头的时候鼻孔也会很明显，导致动作很难看。正确的方法是让呼吸下沉，吸到小腹，小腹位置正常呼吸，肩膀是不动的，这样气息才够稳。

人物与人物之间的交流
再说说人与人之间的交流，人物与人物之间的交流是在相互中进行的， 也可以叫做相互行动。主要指在想法、感情、目的和欲望上的相互作用。人与人交流最常见的比如聊天，其实都是为了促成一个目的：两个哥们见面，说晚上吃啥去呀，接下来基本是要发生一件开心的事儿，这就是他们的状态表达出来的。所以交流一定会相互给予反馈。
人物除了与自身交流，与人物交流，还要与镜头前的观众交流，所以我们在口播的时候，一定要明确交流的对象是谁。
比如拍教育的口播视频，面对的对象可能会是30岁左右的妈妈，我们需要模拟资深老师、同龄妈妈的讲话状态，让她感同身受。所以，我们在和镜头前的观众交流的时候，要努力和镜头前的「他」互动，虽然「他」没有给我们直接反馈，但我们是能感觉到的。
最后强调一下动作反馈。台下的人听我讲话，在我说一件事大家表示认同，我随时跟着点头示意，并说这件事特别好的时候，大家就会确信这件事就是这样。这是为什么呢？
其实是因为用我的表情和动作表达了赞美的感觉，并且用动作拉近了我们彼此之间的距离，这就是动作反馈的魅力。
口播的时候，很多演员因为手部不动，导致整体表演看起来比较刻板，刻板就会导致和观众之间的距离比较疏远，不能使广告形成很强大的说服力。所以，我们要学会用肢体语言和观众传递互动交流的感觉。
很多演员在表演中会遇到手势不知道怎么做的困扰，这是因为心里没有支撑，人设立不住。我的建议就是：当做到左手在下，右手在上肢体表达时，一只手作支撑，另外一只手做反馈，将会形成更强的代入感，会看起来比较自然。总体来说，没有什么特定动作一定是对的，我们根据实际的语言情境，自然表达就够了。