摄 影之外，点 亮心灯；
影 像环生，亮 眼敞心；
之 交萍水，心 有灵犀；
外 醒内悟，灯 火通明。
——20211109

《没什么可总结的，是非得失，都飘在了天空~郑波 @细草穿沙》
Ps: 朋友们年底聚会时，聊得最多的词是“焦虑”。大到国家世界，小到每个人的生活，这一年都不容易。我也经历了家人生病求医，工作奔波革新，几乎没有远行，也没有休息。
很多人要做总结，貌似我却没什么可总结的。经历过了，就过了。
是非对错，都飘在了天空，
成败得失，看法角度不同。
很多焦虑，并不是现实问题无法解决，更多的是你用什么价值观标准，去看待问题。
现在特别怕和别人讨论价值观的对错标准，和人交流时，一旦发现要上升到对错是非标准的探讨，就会打个岔，赶快逃离。
有益的交流，应该是内容各自取舍。价值观标准，互不干涉。
在摄影里，会常听到很多说法：
人文摄影的意义大于风景？
日系小清新是年青人玩的？
定焦镜头秒杀变焦？
全画幅秒杀半画幅？
......
这些在我看来，属于站在自我立场，且没什么逻辑的价值观评判。
每一段风景和人一样，都属于时代。
六百年的故宫，和活在当下的园林，和活生生的人一样，都是这个时代里的风景。我有一位学员是中学老师，最近在用“小清新”曲线调色，把很多在强光下拍摄的学生青春日常，变成了很耐看的好作品。器材标准更没有对错，人的能力高低才是内因。
现实生活中的价值观评判，就更多了，怎么才是成功，怎样才幸福，此刻你一定会想到几个。
过去这一年，取关了很多公众号和微博，减少了不必要的信息干扰。标题或内容里带有：“最美、最好、最高，几招学会，大片......”这些主观色彩很浓厚的评价性内容，都被我归类到非理性信息，直接拉掉。
喜欢朴质平实的信息交流，你可以告诉我发生了什么，有什么，知识的原理是什么，但不要帮我做主观评判。
听别人主观的价值观太多，就会把别人想的，当做自己想的。
有益的交流探讨，应该是你说你的，我讲我的，相互看看，各自取舍。
前几天还劝退了一位购买索尼A7R4的学员，她只是听别人说，这是“神机”，但并不清楚高像素也是双刃剑，会带来很多麻烦，这个就要讲清楚，让每个人自行取舍。
有益的观点分享，应该是把一个事物的优劣，不同的面都告诉别人，让别人根据自己的情况取舍判断。
就像拍风景，留白越多，越会被更多人所喜欢，因为留白容得下很多人的梦。
每个时代，都有很多的不确定性，唯一能确定的，是还在向前走，没有被现实的不确定吓退。
希望新的一年，每个人都能尊重自己的感受生活着，不问对错。
希望，每个人能少一些焦虑，多一些快乐。
#摄影之外，点亮心灯#

【没什么可总结的，是非得失，都飘在了天空~郑波 @细草穿沙】
1，年底聚会时，很多人要做总结，貌似我却没什么可总结的。经历过了，就过了。是非对错，都飘在了天空，成败得失，看法角度不同。
2，很多焦虑，并不是现实问题无法解决，更多的是你用什么价值观标准，去看待问题。有益的交流，应该是内容各自取舍。价值观标准，互不干涉。
3，每一段风景和人一样，都属于时代。有益的交流探讨，应该是你说你的，我讲我的，相互看看，各自取舍。有益的观点分享，应该是把一个事物的优劣，不同的面都告诉别人，让别人根据自己的情况取舍判断。
4，每个时代，都有很多的不确定性，唯一能确定的，是还在向前走，没有被现实的不确定吓退。
5，尊重自己的感受生活，不问对错。能少一些焦虑，多一些快乐。
#摄影之外，点亮心灯# #笔记摘要，智慧精华#

《摄影之外｜让将来的你，记得现在的你~郑波 @细草穿沙》
Ps: 我的新书《摄影美学六讲》已经由“电子工业出版社”发行，京东上开始预售（点击左下角“阅读原文”可以订购），感谢大家的支持。
在园林里拍摄时，听到身边的母亲给两个孩子说：“园林门票这么贵，你们要给我好好看，才够本。”
这大概代表了一部分人对文化艺术的看法，会希望投资马上得到相应的回报。但怎么可能呢？
人的精神世界的修养，不仅需要现实的熏陶，还要时间的沉淀。
幼儿园时，父亲就经常给我讲“东为木，西为金，南为火，北为水.......”这些传统文化的东西，但真的理解爱上传统文化，是到了大学之后。
文化艺术最大的作用，是治愈与塑造。
去年家人生病，压力很大。夜色下开车时听到音乐里的“沉舟侧畔千帆过 ，病树前头万木春。” 连续绷着很多天的内心，瞬间随着眼泪柔软下来，一个多月的情绪得到了释怀。
治愈，是因为得到了共鸣与理解。时代变化越发无常，人就越发需要恒常的安慰，文化艺术就是这种恒常。
恒常，是一种熟悉的亲切感。
被理解，有时只需要一首诗、一段音乐、一张照片，哪怕这些都已过去千年。 太阳底下无新事，春花秋月是旧识。
“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”无论何时想起这些，都是陌生的“似是故人来”。
许多人问，你拍园林那么久，不腻吗？
当摄影脱离猎奇的新鲜感后，拍摄也是观照自己的人生。
去年今日此园中，我与梅花相映红。
今年人花同清瘦，池水依旧醉春风。
这种拍摄园林的感受，就是观照。“若将花比人间事，花与人间事一同。”
人在看园林，也是园林在看人。花落花开的风景，也是人的状态。
经常有朋友问：“摄影，有什么用？”
可能现在真的没什么用，只是有一天觉得有用时，可能已经举不起相机，看不了风景。
摄影，就是一种自己记住自己的方法。让将来的你，记得现在的你。
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【摄影之外｜让将来的你，记得现在的你~郑波 @细草穿沙】
1，一部分人对文化艺术的看法，会希望投资马上得到相应的回报。但怎么可能呢？ 人的精神世界的修养，不仅需要现实的熏陶，还要时间的沉淀。
2，文化艺术最大的作用，是治愈与塑造。治愈，是因为得到了共鸣与理解。时代变化越发无常，人就越发需要恒常的安慰，文化艺术就是这种恒常。
3，人在看园林，也是园林在看人。花落花开的风景，也是人的状态。
4，经常有朋友问：“摄影，有什么用？”可能现在真的没什么用，只是有一天觉得有用时，可能已经举不起相机，看不了风景。摄影，就是一种自己记住自己的方法。
5，让将来的你，记得现在的你。
#摄影之外，点亮心灯# #笔记摘要，智慧精华#

《看得见娑婆世界、听得到水流花开~郑波@细草穿沙》
文学写作、音乐、美术欣赏都可以滋养摄影。
先说说文学写作，怎样滋养摄影。
前日提到欧阳修的“泪眼问花花不语”，不仅人会泪眼，下雨或者晨露时的花也会。
“不语”一词，把花写活了，花怎样的姿态是不语，拍摄花需要琢磨的是这些。
道济和尚说的“把酒问花花点头” 什么时候花会点头？
在风中亭亭玉立摇曳时，就会点头。
苏州园林艺圃的水池，营造的就是几支荷花风中摇曳的样子。夏天去，带一瓶小酒，你问花，花就会点头。
“点头”比摇曳生动，点头是拟人化描写，能观察到花点头的样子，拍摄构图上一定更生动。
人只能看见自己心里有的画面，让心里多点画面，眼里就能看到更多。
摄影眼，说的不仅是眼，还有心。
写文章与摄影有很多相似之处。都要做减法，都要精炼，都要虚实结合，都要有境界。
构图里的减法，是举相机时取舍一些边边角角，算一下，什么入镜，什么出镜。
写文章也要减法，要删减一些废话、空话、以及多余的形容词。
特别像“我” “的” 这样的字。 一篇文章中，这些越少越精炼。
虚实结合，就是在写文章时，不仅要喊口号、讲观点。还要举例子、讲故事，这样别人才能看得懂，体会得深，文章才能落地，不会成为空洞的鸡汤。
摄影里的虚实结合更容易懂，清晰的是实，留白的是虚，留白有时比清晰更重要。
留白不是留空，色不异空，空不异色嘛。
最后一条境界最难，我做不到。
王国维先生在《人间词话》里开篇就说：“有境界的词，才是绝佳的词，自然格调很高。”
境界，在文学里的表现，是一些千古名句。比如”海内存知己，天涯若比邻。“
我最喜欢的是那首：”少闻鸡声眠，老听鸡声起。千古万代人，消磨数声里。”
几声鸡叫，都能联想到千古万代人，作者境界之高，实在少有。这几句放现在，你我也还是这样消磨着。
这种文学，就像在生活里把普通的场景拍得很诗意，靠的是人综合的审美修养，可以给人画面之外的意韵。
文学里格调高的句子，未必开始就吸引人，有些需一定人生经历后，才能品出意韵。
读人也一样，网师园殿春簃有一位看起来很普通的保安大叔，有次交流之后，刮目相看，他很懂园林的设计与光线。
摄影技术很重要，但只谈技术，少了点乐趣。看得见娑婆世界、听得到水流花开，摄影会有趣得多。
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【看得见娑婆世界、听得到水流花开~郑波@细草穿沙】
1，文学写作、音乐、美术欣赏都可以滋养摄影。
2，人只能看见自己心里有的画面，让心里多点画面，眼里就能看到更多。摄影眼，说的不仅是眼，还有心。写文章与摄影有很多相似之处。都要做减法，都要精炼，都要虚实结合，都要有境界。
3，文学里格调高的句子，未必开始就吸引人，有些需一定人生经历后，才能品出意韵。读人也一样，网师园殿春簃有一位看起来很普通的保安大叔，有次交流之后，刮目相看，他很懂园林的设计与光线。
4，摄影技术很重要，但只谈技术，少了点乐趣。看得见娑婆世界、听得到水流花开，摄影会有趣得多。
#摄影之外，点亮心灯# #笔记摘要，智慧精华#

《摄影之外｜只此浮生是梦中—我看见》
风景不说话，却最知心。
因为无言，所以包容了所有的情绪。
风景，也是我们的梦。
Ps：前日在《摄影美学进阶课》上，为学员解析东山魁夷先生的青蓝色彩时，突然似有所想，继续聊完上次的心境话题，分享一些感受。
唐朝有一首禅诗：
来时无迹去无踪，去与来时事一同。
何须更问浮生事，只此浮生是梦中。
以前只觉得这诗后两句写得好，但说不出好在哪。这几日看更多东山魁夷先生作品时，突然想到了这句 “只此浮生是梦中”。
这种恍如幻境，介于虚实之间，似有似无，似真似梦的作品风格，大概是那首诗里表达的心境。
与其说这些是画，是风景，倒不如说都是心境。
心境，是一种当下的生命状态，这状态里装满了悲欢离合、忧思苦乐。
看见一棵花开的树，是欢喜。看到迷雾山林，是恍惚。
梵高与东山魁夷都在青蓝色调表达新生与欢喜，色彩就是心境。
艺术家所以能成家，是因为可以摆脱世俗的束缚，自由的表达自己的心境。
心境显露，是文艺作品的生命力。
在古代，演戏这个行业之所以被称之为下九流，据说是因为演戏人不能真实表达自己的喜怒哀乐，被认为是虚假活着。
以前读书时看了一点禅学，就觉得自己能 “去我”。现在觉得，能真的“有我”就不容易。
对普通人而言，心境上摆脱世俗牵绊总是很难。无论做了什么，都会毁誉参半，也会被很多来自周围的”好意“所牵绊。
风景不说话，却最知心。
你看过一棵树，开花、新芽、深绿、枯黄、凋零完整轮回的样子，就会想起很多。生命、过往、亲人、朋友、自己的过去与现在。
因为无言，所以包容了所有的情绪。
我在今晚上课的PPT里，特别加了一段话，意思是：“希望大家都能用色彩，自由地表达心境。”
“何须更问浮生事，只此浮生是梦中。”
风景，也是我们的梦。
~~~
【摄影之外｜只此浮生是梦中—我看见】
1，唐朝有一首禅诗：
来时无迹去无踪，去与来时事一同。
何须更问浮生事，只此浮生是梦中。
2，心境，是一种当下的生命状态，这状态里装满了悲欢离合、忧思苦乐。
3，艺术家所以能成家，是因为可以摆脱世俗的束缚，自由的表达自己的心境。心境显露，是文艺作品的生命力。
4，对普通人而言，心境上摆脱世俗牵绊总是很难。无论做了什么，都会毁誉参半，也会被很多来自周围的”好意“所牵绊。
5，风景不说话，却最知心。你看过一棵树，开花、新芽、深绿、枯黄、凋零完整轮回的样子，就会想起很多。生命、过往、亲人、朋友、自己的过去与现在。因为无言，所以包容了所有的情绪。风景，也是我们的梦。
#摄影之外，点亮心灯# #笔记摘要，智慧精华#

【摄影之外｜只此浮生是梦中—我看见】【笔记摘要】
1，唐朝有一首禅诗：
来时无迹去无踪，去与来时事一同。
何须更问浮生事，只此浮生是梦中。
2，心境，是一种当下的生命状态，这状态里装满了悲欢离合、忧思苦乐。
3，艺术家所以能成家，是因为可以摆脱世俗的束缚，自由的表达自己的心境。心境显露，是文艺作品的生命力。
4，对普通人而言，心境上摆脱世俗牵绊总是很难。无论做了什么，都会毁誉参半，也会被很多来自周围的”好意“所牵绊。
5，风景不说话，却最知心。你看过一棵树，开花、新芽、深绿、枯黄、凋零完整轮回的样子，就会想起很多。生命、过往、亲人、朋友、自己的过去与现在。因为无言，所以包容了所有的情绪。风景，也是我们的梦。
#摄影之外，点亮心灯# #笔记摘要，智慧精华#

《摄影之外｜什么是 “灵感” ？~我看见》
学摄影的朋友一大早发来一段话，问我看法。
“灵感的闪现与把握，取决于创作者的文化修养高低，以及对人生思考的程度。”
可文化修养的高低谁来评判？
人生思考到什么程度才有灵感？
我倒是觉得：灵感，是人的内心对这个世界的“回响”。
如果你爱山，看到云雾缭绕的大山，内心一定会升起很多感动。
如果你爱水，看到碧波荡漾的一池深水，也一定会有很多欣喜。
这些感动与欣喜，是灵感的源泉。
灵感，一定是发乎内心的触动，是真的喜欢，像年少时看见初恋情人一般。
灵感，不能用理性的知识去衡量，也不能用逻辑去解释。
内心的回响，来自情感深处模糊的记忆，人生经历中过往的触动。
我喜欢有灵性的作品，从中可以体味作者的情愫。
作品看着安静，是创作它的那颗心安静。
就像这组日本女画家野地美树子的画，美得并不复杂，但可以在画里看到她对自然的喜爱，对生活的眷恋，对时光的陪伴。
在技术上理性地拍好一处风景，与满怀欣喜与感动拍好一处风景，其作品必然是两个维度的呈现。
如果你内心安定，在纷扰的尘世中也一定有你的风景。
如果你爱这世间的人情，就一定能最早地看见冷暖。
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【摄影之外｜什么是 “灵感” ？~我看见】【笔记摘要】
1，灵感，是人的内心对这个世界的“回响”。内心的回响，来自情感深处模糊的记忆，人生经历中过往的触动。
2，灵感，一定是发乎内心的触动，是真的喜欢，像年少时看见初恋情人一般。,灵感，不能用理性的知识去衡量，也不能用逻辑去解释。
3，如果你爱山，看到云雾缭绕的大山，内心一定会升起很多感动。如果你爱水，看到碧波荡漾的一池深水，也一定会有很多欣喜。如果你爱这世间的人情，就一定能最早地看见冷暖。这些感动与欣喜，是灵感的源泉。
#摄影之外，点亮心灯# #笔记摘要，智慧精华#

《摄影自由谈｜ 大人，时代变了~我看见》
Ps: 上了三年摄影课，有很多感受，分享出来。
一、不需要证明“我很厉害”
十年前，很多朋友给我讲对摄影家的印象，就是马甲、大胡子、太阳帽、背着各种架子。
现在，越来越少再看到这些。摄影变得更简单、更小巧、更日常，不再需要外在的仪式感，也可以完成。
轰轰烈烈的全民摄影运动，带来了全民艺术审美的提升。 但同时，也产生了器材攀比、夸张炫技的浮躁现象。
有那么几年，不扛着长枪短炮，都会被怀疑你是不是很专业。
我有一位职业摄影师学员，明知道笨重的单反已经落伍，却放弃了同价位更小巧的微单， 买入笨重长镜头，只是为了让客户觉得更专业。这几年，参加朋友婚礼时，看见一些摄影师为了让客户获得良好的感官印象，故意使用更笨重的设备，而放弃实际功能更强大的无反相机。
这滑稽的社会现象，并不是一个人的悲哀，为此买单的是整个时代。
但这一切也在改变，发现身边的朋友们，开始越来越关注自己的内心，关注日常的生活。他们镜头里，不再只有雪山河谷、冰川草原，也多了日常温馨的片刻，城市生活的美好瞬间。
能有闲关注花草树木等细微处，说明内心的安定。无论拍了什么，传递出的也是安定的力量。
每个生命对美景的理解，越来越多元，不会被固定在一个固定的框架里。
普通人学习摄影，不需要证明自己有多厉害。
和生活有关的美景，也包含家人、朋友、温情、和生活的城市、美好的日常。
二、个体生命闪光的时代
一位学员问我：“为什么一些老师总是提倡要去拍人文纪实，照片要有社会性，而你总是拍风景呢？”
我也拍非遗人文啊，只是相对风景少。
每位成家成名的老师，说的话都是正确的，但前提是站在他们的角度和位置。
有的老师是记者，有条件与能力去拍摄更多的社会人文。但这些对普通人而言，却少有机会，还会涉及法律相关的麻烦。即使街拍一些纪实，也只是模仿上个世纪的人文大师的形式。
摄影圈里谈人文纪实摄影，大都在从技术的角度分析布列松、马克吕布的作品如何经典，却少有人提及那些作品背后的时代、背景、故事。 而后者，可能才是这些作品传世的原因。
照片，是时代内容的载体。 没有内容，再厉害的技术也只是空壳。
在大师们那个时代，摄影还只是少数人手里的工具，一些大师们拍的照片，是为新闻出版单位服务的素材，因此我们才能认识那些大师。
是时代推出了大师，让我们认识。没有布列松，也会有其他的大师登上那个时代的舞台。
现在，摄影是大多数人手里的表达工具，大部分人不需要为某个新闻机构服务，他们比大师更能忠于自己的内心。
他们可以拍自己种的花、养的猫。这些对当下而言，看起来并没什么意义，但多年之后，组合起来却是一个时代尘封的记忆。
摄影，已经从少数人的话语权标准的时代，走到了多数人、多维世界、多元标准的时代。
即使是社会责任感这样厚重的话题，也变得很简单。我的课程助理鹿人，坚持为绍兴的乡村老年人公益拍照。照片看上去很朴实，没有什么噱头，却给那些老人带去了快乐。
三、大人，时代变了
以前，国内很多地方生活条件还不太好，因此产生了苦大仇深风格的纪实摄影。那时，时代需要那些愁苦被看见，被同情，被帮助。
随着社会的发展，这些表面的苦大仇深正变得越来越少，而很多人会刻意去落后的山村寻找那种“苦与愁”，就让人觉得很不真实，是摄影里的“为赋新词强说愁。”
城市化进程加速，表面上的苦大仇深越来越少，而真正的“不容易”就在你我生活的城市角落。
冒着风雪敲门送外卖的小哥、寒夜里小区门口的守夜人，加班到深夜晚归的路人，因为疫情不能返乡团聚的你我。 这些人间的不容易，没有形式上吸引人，却更深刻。
借用网络上一句话：“大人，时代真的变了。"
形式上的东西，已经不能治愈惶恐的心，直指人心的美好，才能温暖灵魂。
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【摄影自由谈｜ 大人，时代变了~我看见】【笔记摘要】
1，每个生命对美景的理解，越来越多元，不会被固定在一个固定的框架里。普通人学习摄影，不需要证明自己有多厉害。和生活有关的美景，也包含家人、朋友、温情、和生活的城市、美好的日常。
2，照片，是时代内容的载体。 没有内容，再厉害的技术也只是空壳。在大师们那个时代，摄影还只是少数人手里的工具，一些大师们拍的照片，是为新闻出版单位服务的素材，因此我们才能认识那些大师。是时代推出了大师，让我们认识。没有布列松，也会有其他的大师登上那个时代的舞台。
3，现在，摄影是大多数人手里的表达工具，大部分人不需要为某个新闻机构服务，他们比大师更能忠于自己的内心。摄影，已经从少数人的话语权标准的时代，走到了多数人、多维世界、多元标准的时代。
4，借用网络上一句话：“大人，时代真的变了。"形式上的东西，已经不能治愈惶恐的心，直指人心的美好，才能温暖灵魂。
#摄影之外，点亮心灯# #笔记摘要，智慧精华#

《只从技术里学摄影，会一叶障目~我看见》
一位学员问，如何拍好花草树木？
才发现就要立夏，我还没来及拍过今年的春花。
拍摄花草树木，最能投射人当时的情感与心境。
欧阳修的花，是“泪眼问花花不语”
道济和尚的花，是“把酒问花花点头。”
人的喜怒哀乐，都在看花的视角里。
怎样拍花，技术里只是光圈、快门、焦段、高低的问题，与拍其它风景没有区别。
怎样看花，则是千人看千朵，各花入各眼。
花心，即是人心，藏着当下与过去。
我不太喜欢拍花团锦簇，万紫千红的场景，那样看不见每一株花的表情。
有生命，就有表情，哪怕是自己内心的情感投射。
佛堂前的花，像沾了几分禅意。
一枝也是开在信众的心里。
花落纷纷处，
铺满了觉悟。
雨中的花，比阳光下添得几分诗意。
花季即将过去，
奄奄一息里，还在留恋这尘世的烟火气。
蔷薇不惜胭脂色，流连蒙蒙细雨中。
如果每一株花，都有灵，就应该尊重她们本来的样子。
她们并不是为了取悦人而生，
在春雨里，夏阳中。
人不能只站在自己的视角看世间万物，换成一棵树、一株花、一片云的视角，去感受下这个世界的呼吸。
一些琐碎的浮萍，也是生命。
构图的视角，说的未必都是技术，还有情感的维度。
只从技术里学摄影，会一叶障目。
我有一位朋友，没学过摄影，喜欢养花种草，她拍的花，都眯着眼。
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【只从技术里学摄影，会一叶障目~我看见】【笔记摘要】
1，拍摄花草树木，最能投射人当时的情感与心境。欧阳修的花，是“泪眼问花花不语”道济和尚的花，是“把酒问花花点头。”人的喜怒哀乐，都在看花的视角里。
2，怎样拍花，与拍其它风景没有区别。怎样看花，则是千人看千朵，各花入各眼。花心，即是人心，藏着当下与过去。构图的视角，说的未必都是技术，还有情感的维度。
3，佛堂前的花，像沾了几分禅意。雨中的花，比阳光下添得几分诗意。如果每一株花，都有灵，就应该尊重她们本来的样子。
#摄影之外，点亮心灯# #笔记摘要，智慧精华#

《有时是治愈，经常是帮助，总是去安慰~我看见 》
在我父亲的医生那，看到一句话："有时是治愈，经常是帮助，总是去安慰。 "
英文原文是：To Cure Sometimes, To Relieve Often, To Comfort Always。
有时，常常，总是，这几个词翻译的像神来之笔，既让人们看到医学的局限性，又提醒着人性的光辉。
在有限的医学面前，帮助与安慰，似乎更能给人以温暖。
我瞬间被这句温柔且充满力量的句子所征服，开始反思在上课过程中，严谨之余，似乎又少了一些鼓励与安慰。
在学员中，一部分是退休的老人，对色彩与亮度的分辨能力比年青人要弱，能够在垂暮之年，还能乐乎艺术，已然是一种超越许多人的奢侈与幸福。
有一位退休几年的学员，有一点点色弱，却还是一遍遍反复修正着色彩。一位聋哑学校的老师，总想着用摄影记录美好，让学校的孩子们感受到更多美好与快乐。
这些执着，是源于对生命的热爱与尊重。
能治愈人心的，不是艺术的严谨与逻辑，而是艺术的温度与过程。
养花时修剪枝叶、翻土，都是参与一个美好生命的过程。看到花开，闻到花香，就是治愈与安慰。
摄影圈里流行一种鄙视链。拍人文的觉得比拍风景高级，拍风景的，又觉得比拍花花草草的小品高级。
这种流行，忽视了艺术最本来的价值，人文关怀，给人以治愈与温暖。
享受或参与美的过程，比评判美的高低更有温度。
人们习惯性用有用的角度看待很多问题。但什么又是真的有用呢？又有多少人能真的看得见、分辨得出？
上次在许村，听乡村教师许老师讲解后，他特别叮嘱我，一定要去村里民国时最早的小学看看，看看进门的四个字：学做好人。
他问我：“你知道这所小学最大的意义是什么吗？”
我反问：“是普及教育吗？”
他补充说：“是让上世纪二十年代时，村里的女孩子们，不用裹脚了，可以和男孩子平等地在一个教室里上课了。”
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【有时是治愈，经常是帮助，总是去安慰~我看见 】【笔记摘要】
1，在我父亲的医生那，看到一句话："有时是治愈，经常是帮助，总是去安慰。 "英文原文是：To Cure Sometimes, To Relieve Often, To Comfort Always。有时，常常，总是，这几个词翻译的像神来之笔，既让人们看到医学的局限性，又提醒着人性的光辉。
2，能治愈人心的，不是艺术的严谨与逻辑，而是艺术的温度与过程。享受或参与美的过程，比评判美的高低更有温度。
3，摄影圈里流行一种鄙视链。拍人文的觉得比拍风景高级，拍风景的，又觉得比拍花花草草的小品高级。这种流行，忽视了艺术最本来的价值，人文关怀，给人以治愈与温暖。
#摄影之外，点亮心灯# #笔记摘要，智慧精华#

《审美维度，是什么？~ 我看见》
学员问：你上课老说到审美与思考的“维度”，能解释一下是什么意思吗？
举个例子：一些科幻小说，描写星际战争时，大都竭尽全力把星际战争描写多么绚烂与壮阔。
刘慈欣在科幻小说《三体》里，只用了一句：“需要一块二向箔，清理用。” 更高等级的文明哼着小曲，就把太阳系二维化，成了梵高笔下美丽的《星空》。
谈笑间，樯橹灰飞烟灭。毁灭与残酷的星际战争，升华成了艺术美。这样描写，就属于跨维度。
如在前人的维度上，用尽华丽的词语描写星际战争，就很难超越。高了一个维度，更大的格局下，才有了不同。
跨越维度，通俗说，就是跳出现有的思维体系再看待问题。
最近在微博上发园林九宫格的照片多，有几位读者都在问：”什么时间去，才能拍到这些美？“
这里注意对方潜意识的”维度“是：一个固定的空间，加一个固定时间。
但为什么不可以是很多天、很多年，很多时间叠加在一起？固定的空间，加上不同的时间。
同样去一个地方，有人看到的景色一般，有的人则能看到美，除了心境不同，外在的因素即是这个时间维度。
没有这个“时间维度”意识，当看到景色一般，就不会想到，是自己的视野，被时间维度束缚。
站在不同维度，汲取营养，吸收能量，视野会更开阔。
我给进阶课的学员讲，基本功扎实后，学习摄影可以远离摄影圈，向不同的”维度“学习。如果再只盯着摄影圈，就会用前人的视野，限制了自己的想象。
美术里有色彩的深度与广度，建筑设计里有构图的空间与格局、文学藏着气韵与视野，音乐旋律里有情绪起伏。
嗯，音乐也是审美。把审美，只限定于视觉，会剥夺了人的其它感知力。
我给文章配乐偏安静，主要是安静的旋律，可以作为情绪悄悄地流露，又不会过分干扰阅读。如果给安静的文字，配嘈杂的旋律，美好的感受就会折扣。
美，是视觉。美好，是感受。
每个人都不是纯粹的视觉动物，只看到视觉，是因为“降维”了别的感知力。
大数据时代，给每个人手机推送的，都是各自喜欢的内容。但对生命成长而言，单一往复的循环，是眼界的悲剧。
当你和一位美术生聊这文中几幅插画时，他不会给你讲焦距与构图，他会告诉你：“看那火车多可爱啊，像孩子羞涩的脸。”
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【审美维度，是什么？~ 我看见】【笔记摘要】
1，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。毁灭与残酷的星际战争，升华成了艺术美。这样描写，就属于跨维度。跨越维度，通俗说，就是跳出现有的思维体系再看待问题。
2，同样去一个地方，有人看到的景色一般，有的人则能看到美，除了心境不同，外在的因素即是这个时间维度。站在不同维度，汲取营养，吸收能量，视野会更开阔。
3，美术里有色彩的深度与广度，建筑设计里有构图的空间与格局、文学藏着气韵与视野，音乐旋律里有情绪起伏。把审美，只限定于视觉，会剥夺了人的其它感知力。
4，美，是视觉。美好，是感受。每个人都不是纯粹的视觉动物，只看到视觉，是因为“降维”了别的感知力。
5，大数据时代，给每个人手机推送的，都是各自喜欢的内容。但对生命成长而言，单一往复的循环，是眼界的悲剧。
#摄影之外，点亮心灯# #笔记摘要，智慧精华#

《每个人头上都有一口井~我看见》
前段时间父亲去世，两个月没更新，好多朋友、读者留言询问，甚是感谢。
消失一段时间后，还能被人记得，是一种人间值得。
人一生都在权衡得失，就是为一份内心的值得。
每个人头上都有一口井，每个人都坐在自己的井里，想象着外面的风景。一位亲戚在我父亲的葬礼上，念叨着父亲活得不值得，大概是觉得他经历的风景，与她不同。
不同的风景，是因为走的路不同。
一株花，就算不被欣赏，依然会长大；
一个人，就算踉踉跄跄，依然会经历春夏秋冬。
辛苦经历那么多，都是为了安心立命。
葬礼上做了一些改变传统的事情，听到了一些来自亲朋的批评。我依然觉得打破世俗的规矩，让悼念变得简单纯粹，是最好的告别与尊重。
当传统，变得形式大于意义时，人们守护的，只剩下习惯与认知。也会把改变传统的行为，视为对自己的批评。
十几年前，老一代摄影人告诫我，原片直出，不加修饰才是摄影。我知道他们守护的是他们年轻时的梦。
传统与变革，都是交错相连，相杀相生。
这几日，洪水、疫情的消息陆续传来，打破了许多人计划好的安排与平静。但生活总有不期而遇的意外与风雨，它要我们学会静静听，慢慢等。
七月为学员上了两节人文艺术课。当技术走到一定程度，再往前，就是思想与感受。
对摄影而言，没有感受的技术，是无源之水，终会枯竭；没有技术的表达，是无根之草，四散飘零。
每个人头上的风景就那么大，但思想可以飞到虚空。昨夜星辰照亮了潮湿的井壁，那一刻我心即是宇宙，宇宙也是我心。
四季风物，苏州园林，留园听雨。 “自在飞花轻似梦，淡烟流水画屏幽。不说恨，不说愁，但愿人长久 #苏州园林视频号分享一段听雨视频，希望各位安心
八月来临，逐步恢复好工作状态，收拾好内心，继续着自己的使命。
感谢每一份关心与等待，你们想听点什么，学点什么，请留言，能为你们做点什么，我很荣幸。
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【每个人头上都有一口井~我看见】【笔记摘要】
1，消失一段时间后，还能被人记得，是一种人间值得。人一生都在权衡得失，就是为一份内心的值得。
2，每个人头上都有一口井，每个人都坐在自己的井里，想象着外面的风景。不同的风景，是因为走的路不同。
3，一株花，就算不被欣赏，依然会长大；一个人，就算踉踉跄跄，依然会经历春夏秋冬。辛苦经历那么多，都是为了安心立命。
4，当传统，变得形式大于意义时，人们守护的，只剩下习惯与认知。也会把改变传统的行为，视为对自己的批评。传统与变革，都是交错相连，相杀相生。
5，当技术走到一定程度，再往前，就是思想与感受。对摄影而言，没有感受的技术，是无源之水，终会枯竭；没有技术的表达，是无根之草，四散飘零。
6，每个人头上的风景就那么大，但思想可以飞到虚空。昨夜星辰照亮了潮湿的井壁，那一刻我心即是宇宙，宇宙也是我心。
7，自在飞花轻似梦，淡烟流水画屏幽。不说恨，不说愁，但愿人长久。
#摄影之外，点亮心灯# #笔记摘要，智慧精华#