和声曲式方面
和声曲式是我最担心的科目，我本身不擅长这种逻辑类的学科，感觉就是大学里面的数学，而且大学学的内容比较少，最多就是接触到了一点点单三部，而且我觉得和声曲式是考研初试科目里面最有技术含量的，所以我很重视和声曲式的学习，我觉得必须找个靠得住的老师，要进行系统的学习，从最基础的东西学习，我自己在复习时是找的华师的学长买了一些复习资料，专门针对华师出题的一些练习，市面上没有出售，如果有需要也可以联系我，里面有包含往年的回忆真题，比如2020年华师艺硕考了海顿的《E大调柔板》，对于曲式这一门学科，要从心底去喜欢它，不能惧怕它，为了应付考试去学它，而是体会到了曲式对于音乐的重要性，了解到曲式是音乐非常重要的部分，只有真正学好它 喜欢它 理解它，才能真正感受到音乐的魅力，不再停留于表面，学会了跟作品交流对话。在这里还要讲一下我自己血的教训，2020年12月正式曲式考试的时候，打开曲式卷子的那一刻，我看到了是一个非常明显的复三部曲式，心一下就放松了，感觉今年曲式肯定不会考砸，以至于没有一种细心紧张的心态去做题目，分析的时候粗心大意，把最重要的部分的终止式写错了，从而导致写曲式报告跟着错了，扣了很多不必要的分数，当时下了考场还以为考的不错，结果看答案的时候，我仔细一对照，当时恨不得抽自己一巴掌，虽然很幸运的过了分数线，但是还是有一点遗憾的，所以我要说，考试的时候不管看到什么题目，一定不能影响自己的心态，沉稳正常的去完成。“脚踏实地，仰望星空”。
对于曲式，需要补充的还有一段干货如下： 音乐结构形态的形成是偶然创作的必然形式，每一种曲式的形成都会有特定的组合原则，如：再现原则、并列原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则，每种原则都是相同或不同的结构组成，才形成不同结构形态。而每个不同的曲式类型中又会存在相同的关联，比如再现单二部曲式与再现单三部曲式都带有再现原则，但区别在于中部与再现部，再现单二部的B段是由中句和再现句组成，而再现单三部的B段没有再现句，却是两个与呈示部完全不同的两个乐句（b+b,或者b+c）。因此每个部分的结构功能对作品整体结构形的态形成起了决定性作用。
音乐史方面
音乐史我是自己看书自学，从八月开始学习，自己买了喻意志的黄皮书，近代史可以参照汪毓和编著的，一开始要梳理框架，了解每章内容的考点跟答题必须的拿分点，（比如，中音史的第一章 远古夏商时期的音乐，考试重点有中国古代音乐起源学说、艺术表演的形式内容以及特征，和乐器等，像该时期的贾湖骨笛，从2015年至2020年，华师 广大 以及星海都有陆续出题考查）把大的重点列举出来，再把内容填进去，后面背诵就会轻松很多。每个阶段按部就班学习，按时完成任务，在课程结束后，自己把所有的知识都按照自己喜欢的方式重新梳理总结一遍，我是把所有的内容都整理到一本书上了，每次复习就固定的拿着那本书，不然总是会这里找一下那里看一下，没有那么深的记忆点。
在距离考试的最后一个月，我每天都会看一两章音乐史内容，在考试前把音乐史所有内容从头到尾都复习了两次，第一次是对于每个知识点都有个比较熟悉的记忆，第二遍就是看到一个开头 或者题目，自己先构思一下怎么去回答，再对照书本去查漏补缺，看看自己哪个点没有想到，不需要写出答案，在心里回答就好，这样比较节省时间，我也不会每次拿起书就读，盲目的背，看久了就休息一下眼睛，边看边思考边理解，这样也会学的更快更牢固。再最后把历年的真题都反复做两到三次，我白天容易打瞌睡，所以一般都是晚饭后学习音乐史，学习到十点半左右，这段时间精神很好，学习效果也好，因为音乐史本来就比较枯燥。对于音乐史学习，我觉得就是理解掌握所有的重要考点，对于每个知识点要有一套自己的答题思路，做到每类题目都有自己的答题方法跟模式，这样不至于到了考场上还要临时思考这个题目怎么回答，这样会很浪费时间。
考研不容易，学如逆水行舟，不进则退，做好了选择就要义无反顾的勇往直前，坚持到最后，一定会得到想要的结果。
欢迎各位考研的学弟学妹咨询哦
和声曲式是我最担心的科目，我本身不擅长这种逻辑类的学科，感觉就是大学里面的数学，而且大学学的内容比较少，最多就是接触到了一点点单三部，而且我觉得和声曲式是考研初试科目里面最有技术含量的，所以我很重视和声曲式的学习，我觉得必须找个靠得住的老师，要进行系统的学习，从最基础的东西学习，我自己在复习时是找的华师的学长买了一些复习资料，专门针对华师出题的一些练习，市面上没有出售，如果有需要也可以联系我，里面有包含往年的回忆真题，比如2020年华师艺硕考了海顿的《E大调柔板》，对于曲式这一门学科，要从心底去喜欢它，不能惧怕它，为了应付考试去学它，而是体会到了曲式对于音乐的重要性，了解到曲式是音乐非常重要的部分，只有真正学好它 喜欢它 理解它，才能真正感受到音乐的魅力，不再停留于表面，学会了跟作品交流对话。在这里还要讲一下我自己血的教训，2020年12月正式曲式考试的时候，打开曲式卷子的那一刻，我看到了是一个非常明显的复三部曲式，心一下就放松了，感觉今年曲式肯定不会考砸，以至于没有一种细心紧张的心态去做题目，分析的时候粗心大意，把最重要的部分的终止式写错了，从而导致写曲式报告跟着错了，扣了很多不必要的分数，当时下了考场还以为考的不错，结果看答案的时候，我仔细一对照，当时恨不得抽自己一巴掌，虽然很幸运的过了分数线，但是还是有一点遗憾的，所以我要说，考试的时候不管看到什么题目，一定不能影响自己的心态，沉稳正常的去完成。“脚踏实地，仰望星空”。
对于曲式，需要补充的还有一段干货如下： 音乐结构形态的形成是偶然创作的必然形式，每一种曲式的形成都会有特定的组合原则，如：再现原则、并列原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则，每种原则都是相同或不同的结构组成，才形成不同结构形态。而每个不同的曲式类型中又会存在相同的关联，比如再现单二部曲式与再现单三部曲式都带有再现原则，但区别在于中部与再现部，再现单二部的B段是由中句和再现句组成，而再现单三部的B段没有再现句，却是两个与呈示部完全不同的两个乐句（b+b,或者b+c）。因此每个部分的结构功能对作品整体结构形的态形成起了决定性作用。
音乐史方面
音乐史我是自己看书自学，从八月开始学习，自己买了喻意志的黄皮书，近代史可以参照汪毓和编著的，一开始要梳理框架，了解每章内容的考点跟答题必须的拿分点，（比如，中音史的第一章 远古夏商时期的音乐，考试重点有中国古代音乐起源学说、艺术表演的形式内容以及特征，和乐器等，像该时期的贾湖骨笛，从2015年至2020年，华师 广大 以及星海都有陆续出题考查）把大的重点列举出来，再把内容填进去，后面背诵就会轻松很多。每个阶段按部就班学习，按时完成任务，在课程结束后，自己把所有的知识都按照自己喜欢的方式重新梳理总结一遍，我是把所有的内容都整理到一本书上了，每次复习就固定的拿着那本书，不然总是会这里找一下那里看一下，没有那么深的记忆点。
在距离考试的最后一个月，我每天都会看一两章音乐史内容，在考试前把音乐史所有内容从头到尾都复习了两次，第一次是对于每个知识点都有个比较熟悉的记忆，第二遍就是看到一个开头 或者题目，自己先构思一下怎么去回答，再对照书本去查漏补缺，看看自己哪个点没有想到，不需要写出答案，在心里回答就好，这样比较节省时间，我也不会每次拿起书就读，盲目的背，看久了就休息一下眼睛，边看边思考边理解，这样也会学的更快更牢固。再最后把历年的真题都反复做两到三次，我白天容易打瞌睡，所以一般都是晚饭后学习音乐史，学习到十点半左右，这段时间精神很好，学习效果也好，因为音乐史本来就比较枯燥。对于音乐史学习，我觉得就是理解掌握所有的重要考点，对于每个知识点要有一套自己的答题思路，做到每类题目都有自己的答题方法跟模式，这样不至于到了考场上还要临时思考这个题目怎么回答，这样会很浪费时间。
考研不容易，学如逆水行舟，不进则退，做好了选择就要义无反顾的勇往直前，坚持到最后，一定会得到想要的结果。
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