从第一首单曲听起

《Good bye My Loneliness》
时间：1991-2-10
作词：坂井泉水
作曲：织田哲郎
编曲：明石昌夫
出道曲其实总体来说还是非常令我沉迷的，姐姐在出道曲里并没有展示她后来相对清亮的声音，而是表现出了稍微粗一些但却更有力量的音色，也更符合出道曲偏摇滚的风格。
从歌词的角度来看，其实整首曲子是较为悲观的，姐姐的作词一方面体现了和“恋人”当下在一起的幸福，另一方面又在反复强调这种幸福的不稳定性。“相信又有何用，两人终会渐行渐远”。同时在这种接近内心独白的歌词中还穿插着对环境的描写，落雨所营造出的朦胧感构建了整首歌的氛围。
如果单看歌词的话，无疑这是首相对消极的歌曲，即使现在是幸福的，未来也终究会分开，而“我”却又如此害怕孤独的再次袭来，所以才会说出“good bye my loneliness”。
但如果结合姐姐的歌声来看，却又体会不到歌词本身所表达的消极含义了。对未来的害怕烟消云散，把握住当下幸福的坚定反而被清晰的从歌声中传出。
这也是我如此喜欢出道曲的原因所在，姐姐的歌声就像是朦胧雾中的一道光线，穿过歌词表面所呈现出的迷茫，带给我更多的力量。

支持一下！！

《愛は暗闇の中で (爱在黑暗之中)》
时间：1991-2-10
作词：坂井泉水
作曲：粟林诚一郎
编曲：森下志音
由粟林诚一郎编曲的《爱在黑暗之中》依旧延续了前期的摇滚风，如果仔细听的话会发现姐姐的声线跟《Good-bye My Loneliness》中一样都偏粗偏硬。但这首歌相比于《Good-bye My Loneliness》来看，我个人觉得是属于中规中矩的，并没有什么特别吸引人的地方，整首歌可以说似乎没有一个节奏爆发点来达到升华情绪的目的，导致我自己听完之后的印象是模糊的。从作词上来看，词的内容紧扣“爱在黑暗之中”这一主题，内容相对单调，但又与出道曲由一定的相似性，都表现了一种“爱而不能”，或者“主动权在对方那里”的感觉。歌词中提到“渴望被你征服”，“已为你付出所有，可你却依旧这般冷淡”，说明二人之间的感情首先是不平衡的。至于“爱在黑暗之中”这一关键句，似乎又说明这种爱是不被允许的，有一种禁忌之恋的感觉。但我个人认为这里同样可以理解为“我”处于一种迷茫的状态，因为看不清对方的真正态度，所以觉得“爱”好像就在“黑暗之中”。但即便如此，我也没有放弃去爱，仍旧试图去感受黑暗之中的爱意，欣赏爱的舞动，感受爱的触动，倒又有了一种飞蛾扑火，不顾一切的感觉。

《Oh! Sugar Baby》
时间：1991-3-27
作词：坂井泉水
作曲：粟林诚一郎
首张专辑的第四首。粟林诚一郎的编曲个人风格特别明显，姐姐的歌曲中有很多感觉特别独特的歌，往往都是由粟林诚一郎编曲的。作为一专的歌曲，依旧以展现姐姐声音的力量感为主，但在高潮部分姐姐反复唱“oh，sugar，baby”时，可以明显地感觉到一种不一样的感觉，之后的清脆感已经有所展现了。《Oh! Sugar Baby》的歌词仍旧以男女情爱为主题，但这首歌点明了主角的性别，女主角也就是歌词中的sugar baby，是“我”所追求仰慕的对象。但比较特殊的是，在歌词里出现了三次“大家，听我说”，这就使得歌词涉及的对象存在两张情况。
第一，让“大家听他说”的就是追求“她”的“我”；第二，“大家听我说”的“我”是另一个人，并不是追求“sugar baby”的“我”，我个人更倾向于第二种解释。
“sugar baby”如果从字面直译，似乎可以理解为甜心宝贝（糖宝），但如果根据俚语的解释，“sugar baby”指的是被包养的“女性”。从这一点出发，再看“大家听我说”后面的三段内容，就会发现虽然歌词本身很隐晦，但却隐隐有说明“sugar baby”品行不端，水性杨花的含义在其中。
其中“听我说”的第一段内容是对“sugar baby”外貌穿着的描述，长发飘飘，打扮入时，性感长腿，都市摩登女郎的形象跃然纸上。而第二段和第三段则都是转述“sugar baby”自己的话。“记得她是这么说过，认真固然不错，但坏坏的男人也很棒；亲吻太轻了，最近你很冷淡哦”。如果传言是真实的，通过上述话语可以看出“sugar baby”是一个轻佻放荡的女性，似乎在感情方面并不是传统的，保守的，而这种特质也符合“sugar baby”本质的定义。
而我之所以认为在背后评论“sugar baby”的并不是爱慕“sugar baby”的“我”。是因为整首歌其实可以被划分为三段，而这三段歌词的内在结构相同，基本呈现出“评论sugar baby—维护sugar baby—表达对sugar baby爱意”的结构。比如在第一段歌词的评论部分后，紧接着就是“虽有各式各样的谣言，但还是任谁都会为你着迷”，很明显这句歌词是赞扬“sugar baby”的，而更有趣的是，前面评论部分对“sugar baby”的指代是“她”，而到这句歌词则变成了“你”，所以前后两句歌词的主体是不同的。而第二段针对“喜欢坏坏的男人”这一评论，“我”的反驳是“不要只看外表，男人是用心决定的”。唯一令我感到有点困惑的是第三段的歌词，针对“冷淡亲吻”的回应是“不是逢场作戏，只是有点无聊”，无论怎么想都感觉有点牵强，倒更像是亲吻“sugar baby”的男人所作的解释，但这句话很明显不应该由“我”说出。
在整首歌中，“我”对于“sugar baby”无疑是迷恋的，大篇幅反复咏唱的“Oh, sugar baby　君に恋してるよ”，这种直抒胸臆式的告白是最有力的证据。但另一方面，“我”似乎又是暗恋着“sugar baby”的，因为我还渴望她能够稍稍注意到自己。
按照前面的理解来看，这首歌所表达的含义似乎也就很明显了。尽管人们都不看好“sugar baby”，尽管有很多流言蜚语，但“我”仍旧深深地迷恋着她，甚至愿意为了她辩白。而至于泉水姐有没有将sugar baby理解成“被包养的女性”，其实并不重要。因为对于“我”而言，“sugar baby”只是我对她的爱称，无论这背后的世俗含义是好是坏，“我”都会战胜一切偏见与歧视，不顾一切地去爱，这就足够了。

《It's a Boy》
时间：1991-3-27
作词：坂井泉水
作曲：粟林诚一郎
粟林诚一郎在首专中一共谱曲三首，可谓是非常卖力了。《It's a Boy》的主题和歌词其实跟另一首《BOY》非常接近，在一专中这首歌的曲子已经算是较为柔和了，因此姐姐为这首歌所写的词也是整个专辑里最能打动人心的。对于男粉丝的杀伤力，可以说非常之大。关于这首歌的歌词，QQ音乐，百度百科，以及我在B站搜索的视频均不相同，细小的差别可能会导致最后的解读千差万别。因此，在综合各个版本之后，我挑选了个人认为最正确的解读，如果有所错误，还望不吝指出。
歌曲开场就是一种安慰的口吻，姐姐是用轻声细语的方式唱出的，在这里特意作了压低声音的处理（虽然音色仍旧保持了一专的一贯特色），可以说直接给听者带来了一种安心的感觉。歌词整体上呈两段，每段的末尾都是重复的用英文唱出的部分，关于重复部分的翻译不难理解，但每段前面的歌词，不同的版本相差很多，QQ音乐版本作了模糊化的处理，容易让人分不清主体，且翻译也有让人不解之处。
综合来看，第一段前面的歌词大致如下，“即使年龄有所差距，即使你会感到退缩，没关系，你不必介意，当爱摇晃不定时，我将即刻了解，别看我这样，我可是很坚强的”。
第一句歌词就点明了相爱的两人之间存在着非常一定的年龄差距，而“我”似乎担心这种差距会让对方退缩，因此才会有姐姐用安慰的口吻轻轻地去抚平少年慌乱的内心。但值得注意的是，下一句却马上迎来了高潮部分，从这句开始，调子开始逐渐抬高，到最后接近于一种呐喊。那么这段需要用力量去演绎的歌词是什么呢？
“oh，男孩，请你永远不要改变，我会用温柔包裹你，就这样loving you闭上眼睛，所以无论白天黑夜都整夜紧紧抱着我......”
可见虽然上一句“我”还在自认坚强，但下面却又马上渴望对方永远不要改变，这种渴求背后隐藏着“我”的担忧，我渴望得到男孩永恒的爱。
第二段歌词的前半部分的歌词也值得深究“晨光中，你还在我梦里，我们两人的事，不会有人知道的。”为什么要强调我们两人的事，别人不会知道，这是个十分值得思考的问题。再看看接下来的歌词“希望你别总是追寻着我，因为我想悄无声息，默默地待在你身边（也有一版歌词为“不被察觉地悄悄心痛）”。这其实是非常矛盾的，第一段歌词已经点明了“我”对于男孩的爱意有多么深切，然而这里却又有一种要把他推开的感觉。后半段的歌词与第一段基本相同，唯一不一样的是，第一段的“loving you闭上眼睛吧”到第二段变成了“loving you 直到醒来”，可以说是前后的一个连接。
总的来说，这首歌所展现的恋爱关系似乎也并不简单。首先恋爱的一方是boy，在日本，boy应该指十六十七以下左右的男孩，再加之男孩的懦弱特质，至少不会是个成年人，而开头点明二人之间的差距很大，似乎又说明“我”至少是一个成年的女性，年龄至少要在20岁以上。而歌词第二段提到的“没有人知道，请不要追寻我”，似乎都在强调这段恋爱关系的不正当性。的确，虽然在日本成年人和未成年人恋爱并不算直接违法，但却同样困境重重，如果被人知晓，那么未成年一方的父母可以以“诱拐未成年人”的名义起诉另一方，在《中学圣日记》中的师生恋就是如此。所以虽然我是如此深爱着boy，却害怕他长大之后就变成了另一个人，不再记得当初和我立下的誓约，同时这段感情也不被世俗所容许，需要掩藏，需要隐瞒。因此男孩也不应该太过主动地追寻“我”，而是让我默默地守候在他的身边。
禁忌之恋在一专中似乎是一个反复出现的意象。无论是对于《愛は暗闇の中で (爱在黑暗之中)》的理解，还是具有隐藏含义的“sugar baby”，再到与低龄boy的跨越年龄鸿沟的爱恋，都并不是主流的，传统的恋爱。即便如此，这三首歌曲中的“我”都没有放弃对爱情的追求，这种不畏艰难，勇往直前的精神，又何尝不是姐姐人生态度的体现呢？
其实这也只是我的一种猜测，即便不是如此，这首歌同样是能打动人心的，姐姐的歌词完美地塑造出了一个知心而又稍显伤感的成熟女性形象，她十分清楚这场恋爱的最终走向，选择独自承担恋爱可能带来的苦痛，但却仍然抱有着永恒不变这一浪漫的希望。而留给boy的只有温柔，拥抱，和默默的守候。

一专中的《恋女の憂鬱（恋女的忧郁）》《女でいたい（想成为女人）》均为川岛美香作词，故不作解读。

《不思議ね･･･（不可思议啊）》
时间：1991-6-25
作词：坂井泉水
作曲：织田哲郎
姐姐的第二首单曲，也是二专的第一首。很明显可以感觉到从这首歌开始姐姐的唱法跟一专相比有所改变，一专特意让声音偏硬偏粗的唱法不再被延续，虽然这首歌同样有声音力量爆发的阶段，但整体保持了较为清澈的音色，让人听着非常舒服自认。织田哲郎的这首曲子的节奏其实比较平稳，并不像《Good-bye My Loneliness》那样有明显的节奏波动（比如曲子的高潮部分同样也是高音爆发的阶段），因此这首歌能够在一众单曲中脱颖而出，我认为姐姐的演绎要占很大功劳，这首歌里她的声音的确完美契合了曲子本身，从而达到了质变。
从歌词部分来看，仍旧延续了爱情的主题。歌词的开头也就是整首歌“诞生”的原因。
“夏季的风轻吻着我的肌肤，街旁的房子向后移动，正当我流连于擦身而过的景色时，听到了让我世界崩塌的话语，“再见””。
这段开头其实让我梦回《Good-bye My Loneliness》，仔细看的话会发现，一专中的四首作词，除了出道曲之外，其他基本都没有这种对环境的描写，而更偏重于叙事。但对景致本身的感受，其实正是姐姐的长处。前几句可以说很轻松地就将故事发生的时间节点点明了，因此这首歌也是一首非常适合夏季听的歌，与发行的时间6月份也相吻合。开头的几句歌词同时也点明了“我”的性格，对自然事物有着细致入微的感受能力。但即便如此，爱情的影响还是巨大的，当听到那句再见时，“我”仍然觉得自己的世界崩塌了，值得注意的是，从这句话开始，第一段歌词的后半部分基本就没再出现过关于“环境”的描写，这是否也在说明，失恋之后我无法再感知到之前所能察觉到的美好？
紧接着的歌词表明“我”一时之间还处在受打击的状态之中，认为恋情破碎的原因是“时间会改变一切”，总而言之，爱情敌不过现实，当初的誓言固然很好，但世上没有天荒地老，海枯石烂。然而那些过去的美好，不是一时之间就可以忘掉的，于是“那少年的眼睛，一直都不能忘怀”也就顺理成章了。忘掉的不是面貌，不是声音，而是眼睛，都说眼睛是心灵的窗户，这也表明姐姐追寻的恋爱应该是始于心灵的相互吸引的，所以最终难以忘记的也是这个。
当然，姐姐的歌词不会仅仅停留在问题的发生这一阶段，她基本上在每首歌中都会探讨采用何种方式才能很好地解决先有的问题。在这首歌中，姐姐提出的方法是——忘记。“真是不可思议，当我忘记一切，也让这颗受伤的心悄悄地沉睡在你的梦中”。
忘记并不是一件简单的事情，但倘若能够忘记，固然也可以缓解一时的痛苦，但这种理解似乎有一种赌气的成分在里面。为什么我忘记了，受伤的心就会在“你”的梦中。这样说其实更接近于“我”就不信你能一点不后悔，一点不愧疚，我可以若无其事，但你能就此不再承受痛苦吗？
第一段歌词到这里也正式结束，第二段歌词的开头与第一段的性质类似，都有对环境进行描述的作用。
“南国的风在悄悄地耳语，充满美妙回忆的那个时候，我总是在一旁看着你那漠不关心的模样，从此以后，就觉得你是如此遥远。”
第一句同样承接第一段的夏风，而第二句的这个“美妙回忆”则与第一段的美丽街景对应，同样也证明了“我”在恋爱时会觉得世间的一切都是美好的，因此失恋之后才会有世界崩塌之感。比较有趣的是后面这几句词，明明前一句已经说了是“美妙的回忆”，然而后面却是“我”对这段恋情的自我审视。是啊，那个时候他就已经对自己漠不关心了，两个人在一起也不能带给他喜悦，隔阂与距离早已产生，然而恋爱脑的“我”自动屏蔽了自己观察到的细节，选择沉浸在美好的假象之中，而这一段失恋之后的重新审视，也将这首歌的立意带到了一个新的高度。
如前文所言，在第一段歌词里，“我”并没有坦然接受失恋这一现实，仍旧选择深陷在回忆之中，或者对“他”带有一种报复心理，以求解脱。但到第二段歌词，我勇敢地回头重新审视这一段恋情，从向外寻求原因转变为向内寻求原因，点明了自己的自我麻痹，这不可不谓是一种积极的转变。而后面重复的两小段歌词也正是延续了这种转变。
“时间让一切都变了样，不能言喻的悲伤只是过往云烟。时间让一切都变了样，不想让这闷闷不乐的记忆，束缚住自己”。
前面说“少年的眼神一直难以忘记”，到这里就转变为“悲伤只是过往云烟”，没有什么是过不去的。而第二部分也很明显的点明了自己的心声，让不美丽的一切都翻篇吧，不要再执迷于此了。
而与第一段重复的内容中也有一个细节的变动，那就是第一段是“让这颗受伤的心沉睡在你的梦中”，在第二段则变为“让这颗受伤的心沉睡在我的梦中”。从你到我，体现了接受自己的过程，虽然不好的回忆似乎仍然没有从根本上摆脱，随时都有卷土重来的可能，但至少在这一刻我坦然地选择接受一切，拥抱明天，无所谓结果的好坏。这种积极接受自我的改变与姐姐富有力量而又清脆的声音相结合，让人可以感受到一种内在的激励。

《素直に言えなくて》
时间：1991-6-25
作词：坂井泉水
作曲：坂井泉水
第二首单曲收录，第二张专辑的第三首，这也是姐姐自己全包的第一首歌，演唱、作词、作曲皆有姐姐一人完成。很惊喜的是这首歌的完成度还不错，姐姐的初次作曲并没有拉后腿，尤其是中间高潮部分过后的无人声伴奏部分，意外地让人感觉非常的high。
但总得来说这首歌与《爱在黑暗之中》整体接近，都是无功无过的作品，既不会让人觉得难听，但也没有达到ZARD作品中的一流水平。
从歌词上来看，《素直に言えなくて》延续了《不思議ね･･･》的失恋主题，同时在歌词模式设计上也多有相似之处。两首歌的开头都是环境描写，但与《不思議ね･･･》的轻松夏日环境相比，《素直に言えなくて》开头所展现的却是冷冰冰的夜景。
“星光洒落的夜晚，总是寂寞的夜晚。因为叹气而变得朦胧，冰冷的床，稍微宽了些，让我无法入眠，正因为太过温柔，所以才越来越难受。就这样一直装作没有注意到，想要露出变为笑容。“别丢下我一个人”这句话我就是说不出口。”
如果说《不思議ね･･･》是通过乐景开头引出哀情来构成一种转折，凸现出分手前后心情的比较。那么《素直に言えなくて》就是纯粹的开门见山，上来就是让人处于一种凄清寂寞的环境之中。环境交代完，后面的内容基本上就是叙事了。从歌词内容来看，这首歌应该写于分手后，而且第一段基本就将二人分手的原因解析了出来。值得思考的是“正因为太过温柔，所以才越来越难受”这句歌词，有一个版本认为温柔的主体是“你”，而另一个版本则并没有指明到底是谁温柔，但无论如何难受的肯定是“我”自己。我个人倾向于拥有温柔特性的是“我”。
这首歌里的“我”其实和《不思議ね･･･》中的我很像，因为两个人都曾经在感情出现问题的时候视而不见，佯装一切安好，似乎这样两个人就能走到天长地久。所以温柔的是“我”符合姐姐人物设计的一致性。毕竟两首歌在同一张单曲中发出，彼此之间存在着联系和借鉴是难免的事情。而“我”也正是因为过于温柔，所以包容对方的一切问题，甚至还“要露出笑容”来打消对方的负罪感和愧疚感，导致二人之间的裂缝越来越大，最后“我”更是处于一种被“抛弃”的状态之中，所以第一段歌词最终落脚于“别丢下我一个人”这句话我就是说不出口。”上。
“手牵着手散步的雨夜，沉醉在这温暖之中。因为想要朝着梦想前进，所以决定不再回头。虽然曾经是那么的快乐，现在却越来越痛苦。因为从现在起我会变得越来越坚强，所以绝对不会让你看见我流泪，别丢下我一个人这句话，我就是说不出口。”
第二段歌词开头依旧是惯用的前后对比手法，分手前即便是在雨夜，然而两个人牵着手，却也不觉寒意，心生温暖，沉醉其中。与第一段开头的几句歌词对比，分手前后的个人心境变化可见一斑。而第二段歌词同样延续了《不思議ね･･･》解决问题的思路，在这两首歌里，“我”都选择了勇敢面对发生的一切。当然过去的一切是美好的，感到依依不舍甚至难以接受是理所当然的，但事情既然已经发生了，除了直面现实也别无他法。这种内心积极的转变很打动人心，从单纯的失恋发泄痛苦上升为积极寻求解脱，努力拥抱明天，这也是姐姐的歌词虽然多写爱情，但却能给人力量的原因所在。与此同时姐姐在这首歌的唱法上保持了一种“清冷”的特色，没有使用一专较粗的声线，音色较为清澈，但与《不思議ね･･･》中的清婉动人相比，多了一丝“冰冷”，更能体现出人物当下的处境。当然，解决办法虽然有了，但要一时之间想清楚还是很难的，这中间自己一个人要忍受多少痛苦，怎样挣扎，这些没有体现的情绪于是就交给歌声来体现了。
歌词的最后一段就是将第一段的后半部分原样复制了一遍，似乎仍然沉溺于对问题的分析上，究竟是怎么一步步走到现在的呢？当初为何没有注意到呢？现在这种处境自己又要怎么办呢？同样也是在体现着“我”的反复挣扎，想要一步从痛苦到想通是不可能的，需要反复咀嚼，执拗于同一个问题，这也更符合人之常情。