题首：
──所有的诗人终将死去，而有些诗歌或将永生。
《辞海》里说：“文艺作品中所描绘的客观图景，与所表现的思想感情，融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生，意与境谐、深邃幽远的审美物征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染”。
王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境，一曰物境。欲为山水诗， 则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，身处于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。娱/乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。亦张于意而思于心，则得其真矣”。
他把诗的意境分成三格：
言物者为下格。这里说的所谓言物者，只是简单对事物进行直接描写，没有主题的升华，没有美的提炼，诗品则下矣。
言情者中格。是将作者自己的身心，投到强烈的感情体验之中，将意象融为一体，即把客观事物理解体验之后，化为个人感情，并经过酝酿加工而成。
意境者上格，偏于言志。即作者将物境、情境都融为自己的意识、感情，使之升华到最美好的境界。
看过很多类似的帖子都是拿古人诗作为对比，基本千篇一律，其实现代七言好诗也不少，只是缺少关注，明珠暗藏罢了。如今人李梦唐的《咏史》：
高阁垂裳调鼎时，可怜天下有微词。
覆舟水是苍生泪，不到横流君不知。
李梦唐的绝句在网络上久负盛名，诗风纵横捭阖，极具气象，吴雨辰先生评其讽咏而能敦厚，诗教之旨，殊为可贵。
2、再例如周熙贵先生的《夜宿五溪人家》：
一路轻车一路花， 五溪湖畔宿农家。
多情最是风骚客， 醉罢青山醉晚霞。
语言清新流畅。“醉罢青山醉晚霞”为警句，句法潇洒，又紧切“夜宿”之题，而以“多情”释之，不脱不粘。
此诗虽写实事，却取象空灵，唯情所之，没有刻画名物、滞于皮相的毛病。
本诗使用了“当句对”，而且同属“当句对”的一个小类，即同一个词在同一句内出现两次，并将这一句法用于散句。当句对从中晚唐以后得到广泛的使用，句式精巧，适合高手作炫技用。
3、沧海一吟专攻绝句，乃是现今五七言之大家，作品多源于生活，他的一首《题玻璃桥》让我记忆深刻：
欲度天桥鸟亦惊，旁人莫笑我扶行。
世间多少青云客，一样居高怕透明。
人言诗者，来源于生活，高于生活，乃生活之高度浓缩，人生精彩点滴之凝结，所言非虚！这首诗蕴含哲理，精彩绝伦的借喻，让人一时拍案叫绝！
4、再来看滨湖飞燕的《瀑布》：
吹云出谷未收鞭，志在汪洋路在渊。
不是临崖拼一死，何来绝唱响人间。
很喜欢这种类型的诗作，有破釜沉舟，背水一战，不成功便成仁的气魄，转合二句意境开阔，此乃咏物佳作，当流传。
5、再如今人郭定乾写的《插秧》：
白水汪汪万顷田，一田好作一诗笺。
疏疏写下千行绿，如此文章最值钱。
这里作者把田比作诗笺，把插秧比作写文章，最后一句感叹：“如此文章最值钱”。为何这个“文章最值钱”呢？读者可以通过对全诗理解，进行想象，国以民为本，民以食为天，农业丰收，民富国强，焉能不值钱？这种深刻，是非常具有现实意义与强大生命力的。
6、有些诗作，起承平平，合句却余音绕梁，有韵味。多数情况下合句是全诗的诗眼。或点明主题，或深化主题。绝句的“起、承、转、合”中，尤以“合”为重要。
明王世贞说“歌行有三难，起调一也，转节二也，收节三也，惟收尾尤难”。还有人说：“为人重晚节，行文看结穴”。
明后七子谢榛说：“结尾要像撞钟那样，清音有余，含有不尽之意。”这些都是强调结尾要有余味、有力量。
比如——青弦落影的《咏雪》：
冰花缓缓落中庭，明灭香烟指上轻。
此去江湖二十载，君无颜色我无名。
7、古体诗一簇的《晚春》：
三月惊蜇四月春，清明未见雨纷纷。
桃花也怨东君晚，噘个红唇不睬人。
这首作品，技巧用的很不错，桃花拟人，把因晚春而未绽开的花骨朵，比作美人的红唇，尤其出彩，值得我学习。
8、如智雪的七绝《秋 雨》：
一样相思两地牵，红尘寻觅几多年。
苍天怜我雨如泪，不遣今宵明月圆。
智雪擅长婉约风格，其诗词多写离愁别恨，两地相思。此诗起承借中秋为心中之人而寻寻觅觅。时过境迁，依然是两地情牵，终难撮合。转结奇峰突起：借秋雨言愁，此情憾地动天，就连苍天也只能为我落泪！久违的‘明月’在万家团圆之夜还是没有出现。寓情于景，怨天犹人，寄托了人世太多的无奈和悲伤！
9、 再来欣赏一尘的咏物诗《铅笔》
松骨碳心知不长，旋刀直刃每相伤；
手中岁月销磨尽，纸上能留字几行！
用简洁的语言勾勒出一首耐品的诗，这就是前面我们讲的，从言物中提炼美感，诗词的美感与韵律是非常重要的，无艳词却有美感，比如张智深的《望黑龙江东故国领土》：
关山相望朔云中，铁马王师梦已空。
唯有西风心不死，年年吹雨过江东。
作者对此诗也颇为满意，引为平生第一，气势恢宏却又不失悲壮，厚重却又不失美感。
10、春风居士孙兰钢《象棋》：
一纸方圆楚汉分，往来征战却无尘，
此中真有吸神力，能教光阴不转轮。
转合出彩，整体结构匀称，把下棋的精髓突出，也是不多见的七言精品。
──所有的诗人终将死去，而有些诗歌或将永生。
《辞海》里说：“文艺作品中所描绘的客观图景，与所表现的思想感情，融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生，意与境谐、深邃幽远的审美物征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染”。
王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境，一曰物境。欲为山水诗， 则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，身处于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。娱/乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。亦张于意而思于心，则得其真矣”。
他把诗的意境分成三格：
言物者为下格。这里说的所谓言物者，只是简单对事物进行直接描写，没有主题的升华，没有美的提炼，诗品则下矣。
言情者中格。是将作者自己的身心，投到强烈的感情体验之中，将意象融为一体，即把客观事物理解体验之后，化为个人感情，并经过酝酿加工而成。
意境者上格，偏于言志。即作者将物境、情境都融为自己的意识、感情，使之升华到最美好的境界。
看过很多类似的帖子都是拿古人诗作为对比，基本千篇一律，其实现代七言好诗也不少，只是缺少关注，明珠暗藏罢了。如今人李梦唐的《咏史》：
高阁垂裳调鼎时，可怜天下有微词。
覆舟水是苍生泪，不到横流君不知。
李梦唐的绝句在网络上久负盛名，诗风纵横捭阖，极具气象，吴雨辰先生评其讽咏而能敦厚，诗教之旨，殊为可贵。
2、再例如周熙贵先生的《夜宿五溪人家》：
一路轻车一路花， 五溪湖畔宿农家。
多情最是风骚客， 醉罢青山醉晚霞。
语言清新流畅。“醉罢青山醉晚霞”为警句，句法潇洒，又紧切“夜宿”之题，而以“多情”释之，不脱不粘。
此诗虽写实事，却取象空灵，唯情所之，没有刻画名物、滞于皮相的毛病。
本诗使用了“当句对”，而且同属“当句对”的一个小类，即同一个词在同一句内出现两次，并将这一句法用于散句。当句对从中晚唐以后得到广泛的使用，句式精巧，适合高手作炫技用。
3、沧海一吟专攻绝句，乃是现今五七言之大家，作品多源于生活，他的一首《题玻璃桥》让我记忆深刻：
欲度天桥鸟亦惊，旁人莫笑我扶行。
世间多少青云客，一样居高怕透明。
人言诗者，来源于生活，高于生活，乃生活之高度浓缩，人生精彩点滴之凝结，所言非虚！这首诗蕴含哲理，精彩绝伦的借喻，让人一时拍案叫绝！
4、再来看滨湖飞燕的《瀑布》：
吹云出谷未收鞭，志在汪洋路在渊。
不是临崖拼一死，何来绝唱响人间。
很喜欢这种类型的诗作，有破釜沉舟，背水一战，不成功便成仁的气魄，转合二句意境开阔，此乃咏物佳作，当流传。
5、再如今人郭定乾写的《插秧》：
白水汪汪万顷田，一田好作一诗笺。
疏疏写下千行绿，如此文章最值钱。
这里作者把田比作诗笺，把插秧比作写文章，最后一句感叹：“如此文章最值钱”。为何这个“文章最值钱”呢？读者可以通过对全诗理解，进行想象，国以民为本，民以食为天，农业丰收，民富国强，焉能不值钱？这种深刻，是非常具有现实意义与强大生命力的。
6、有些诗作，起承平平，合句却余音绕梁，有韵味。多数情况下合句是全诗的诗眼。或点明主题，或深化主题。绝句的“起、承、转、合”中，尤以“合”为重要。
明王世贞说“歌行有三难，起调一也，转节二也，收节三也，惟收尾尤难”。还有人说：“为人重晚节，行文看结穴”。
明后七子谢榛说：“结尾要像撞钟那样，清音有余，含有不尽之意。”这些都是强调结尾要有余味、有力量。
比如——青弦落影的《咏雪》：
冰花缓缓落中庭，明灭香烟指上轻。
此去江湖二十载，君无颜色我无名。
7、古体诗一簇的《晚春》：
三月惊蜇四月春，清明未见雨纷纷。
桃花也怨东君晚，噘个红唇不睬人。
这首作品，技巧用的很不错，桃花拟人，把因晚春而未绽开的花骨朵，比作美人的红唇，尤其出彩，值得我学习。
8、如智雪的七绝《秋 雨》：
一样相思两地牵，红尘寻觅几多年。
苍天怜我雨如泪，不遣今宵明月圆。
智雪擅长婉约风格，其诗词多写离愁别恨，两地相思。此诗起承借中秋为心中之人而寻寻觅觅。时过境迁，依然是两地情牵，终难撮合。转结奇峰突起：借秋雨言愁，此情憾地动天，就连苍天也只能为我落泪！久违的‘明月’在万家团圆之夜还是没有出现。寓情于景，怨天犹人，寄托了人世太多的无奈和悲伤！
9、 再来欣赏一尘的咏物诗《铅笔》
松骨碳心知不长，旋刀直刃每相伤；
手中岁月销磨尽，纸上能留字几行！
用简洁的语言勾勒出一首耐品的诗，这就是前面我们讲的，从言物中提炼美感，诗词的美感与韵律是非常重要的，无艳词却有美感，比如张智深的《望黑龙江东故国领土》：
关山相望朔云中，铁马王师梦已空。
唯有西风心不死，年年吹雨过江东。
作者对此诗也颇为满意，引为平生第一，气势恢宏却又不失悲壮，厚重却又不失美感。
10、春风居士孙兰钢《象棋》：
一纸方圆楚汉分，往来征战却无尘，
此中真有吸神力，能教光阴不转轮。
转合出彩，整体结构匀称，把下棋的精髓突出，也是不多见的七言精品。
