今天又重新看了一下《小丑》这部电影，又有了不一样的感受。《小丑》跟以往英雄电影的调性非常不同。

在2019年，这个恶名昭彰的罪犯摆脱过去版本中的设定，加入许多原创的背景故事，使得这个反派的「恶」更人性化。

导演托德菲利普斯（Todd Phillips）表示这部电影是他对小丑的角色研究。写剧本时，他所思考的是小丑的起源、他的笑声、个性跟疯狂是怎么来的？

在托德菲利普斯的诠释下，也让这个本该是个疯狂、不能令人理解的恶棍，变得人性化，甚至令人同情。小丑这个角色竟然能被人理解？这跟过往的描绘可以说是相冲突的。而小丑的诞生，跟他所身在高谭市，密不可分。

下面我将用「场景设定」和「人物分析」这两个部分，对这部电影进行一个解析：

高谭市：如何用画面暗示失序的社会
从受害者变成罪犯：怎么用画面跟音乐呈现亚瑟的心理转变

这篇评论会涉及详细的剧情内容，建议读者先看完电影再继续阅读。

高谭市：肮脏、失序及腐败的城市

《小丑》里的高谭市，受1981年的纽约市启发。当时的纽约很混乱，时常有罢工，而没有罢工的公司通常体系很腐败。这跟亚瑟（杰昆·菲尼克斯饰）所处的社会不谋而合，甚至比蝙蝠侠出现之前的城市更加黑暗。

设定在这样失序的社会，亚瑟不止一次说外面的世道变得疯狂，人们不再文明。在这样的城市中，可以看到角落充斥着垃圾跟涂鸦，堆叠着的垃圾袋甚至多到夸张。这样的场景设计是一种典型的「反乌托邦社会」。无论亚瑟走到城市哪个角落，总是可以在画面中瞥见堆积着的垃圾。

整个城市也反射出亚瑟的心理状态。在电影开头，当亚瑟追逐抢走他牌子的青少年们时，可以看到建筑物之间没有一处空白，本该在大楼之间有缝隙的地方，都被另一座大楼填满着。

高楼大厦跟没有空隙的城市紧紧地压迫着生活在高谭市的亚瑟。电影中每个画面几乎是被塞满的，被建筑物、水泥地、车子、人等不同的元素填满。这样的画面构成也给了观众一种压迫感，在视觉上能感受亚瑟的心理状态。

孤独、痛苦又优雅的犯罪者

音乐，是小丑这个角色最重要的一项特质。小丑本质还是娱乐人的，所以多次能在电影中看到小丑跳着舞。亚瑟本身也是个具有音乐性的人。从片头他转动广告牌就能看出他的韵律，平时的姿态也可以看到他的优雅。