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设备篇：
贴文有点赶脚，有错别字请各位吧友不要见怪。
当时我用的琴是“星辰”，可能很多吧友不认识，但当时觉得确实很炫，红色底色，蓝色闪电纹理，很符合那时的审美，父母的友人当时是做红棉乐器的，还带我去他们办公室挑选，依稀记得外形很fender ，但因为错误的审美关系所以最终还是没买，虽然价格也是给的相当优惠。老师觉得我会选星辰也是哭笑不得，那时我是不知道他苦笑的表情，后来明白了。效果器用的就是zoom了，音箱是个杂牌，具体是什么记不清了，当时投入了大概2000左右。
12年后，一共买了10把琴，晶体管音箱1个，监听音箱1个，电子管音箱2个，单块10个，综合1个，线材若干，消费5万多，其中墨芬买的最多有3把，一把双双、一般单单单、一把单单双。
未完待续。。。

继续，不要停

设备篇：
碍于时间关系，直接终结我设备篇吧，以下结论都是我个人体验，可以给新人借鉴，老手觉得不妥请忽略。
1.都说万元以下就看手感，第一名：手感最好，日芬hybird，日芬的手感是真的好，做工也很好，琴颈的油漆让手滑行也很舒服，琴颈的让你演奏十分舒适。并列的还有Gibson classic，这过万了，本来不应该放这比较，但基于我的设备还是放在一起比，虽然段位不太一样，但手感绝对牛b。我还换了1046琴弦也丝毫不影响演奏体验。
2.Ibanez sa460 稍微自己动手调试可以到极低的弦距，当时琴是和煎饺乐器购买的，张老板调试过，然后我又在他们基础上再调，很容易就能有舒适的手感。补充下sa460是国产代工。还有魔耳gtr，真的是国产良心，没想到这琴的手感和做工可以这么好，店家没给调，我就稍微调下也很完美，就比日芬稍差一点。
3.Epiphone lp 60s 和 Epiphone custom sg，lp 60s 购于京东，自己稍微调下手感也很不错，sg是购于本地琴行，做工比京东稍差，不知道是渠道不一样，还是型号就是有差别，需要找专业师傅调试，才能获得最佳手感，
4.做工最差的就是墨芬，反而是我买的最多，真的是又爱又恨。真三把琴有2把琴是找了2位专业师傅调，一把是找了一位专业师傅调，三把琴调试都花了我1600大洋，或许墨芬真的是对手工艺师傅最大的支持。也因为墨芬我和几位调琴师成为了朋友。。。但调好的墨芬确实可以和日芬媲美，但要看能不能找到牛逼的调琴师。
以上都是电吉他部分，木吉他部分就不发电吧了。

设备补充篇：
音箱：目前我主力用的是Yamaha thr10 和 fender管箱，dulex reverb；用的最多还是thr10，声音可调范围广，方便携带，在房间在客厅，在阳台，在小区，在江边，想提过去就提过去，为什么我会提着它到处跑，因为家里有个1岁的孩子，怕打扰他休息，有时遛娃，还顺便可带着弹一段，更关键地是省电。fender管箱如果当月开的多的话，电费会多100多，可以买套琴弦了，而且声音家里有人，10点后要把vol 拧到2.5-2之间，而且特别重，想换个地那就是健身，另外还要连一个单块板。音色自然是管箱最好了，特别是大管箱，能满足对电乐的一切探索。所以建议有条件的新人可以买个小管箱，一个就够了，可以满足你对管箱和单块的需要。
效果器：单块效果器真的烧钱，买了一个又想买一个，而且品牌那么多，音色那么多，系列那么多，还那么小一个，感觉多买几个又不占地，但其实真的没太大必要，我部分也出闲鱼了。综合效果器其实接监听也是可以的，但不要与单块和管箱对比，假设你没单块管箱，综合还是很好的。而且综合性价比高，贵个500就能感觉到明显差距了。不像单块贵个几百也不太听出区别。
12年前，当时设备没那么多讲究，买琴基本上只能到实体店，实体店老板很多都是搞乐队出身，长发、光头、纹身、抽烟，吹牛逼都是标配。大多数都没耐心，爱买不买，能否讲价看心情，感觉都是不差钱的主，但也是活出自我风格。广州那时的通利都还有几家，里面服务算是不错，但价格对于当时的我实在太高，只能欣赏。那时效果器、音箱可选择真的也很少，当时的我也不太在意这些。设备篇完结了。有时间会继续不上其他篇章

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2.动机：
学习乐器也是需要一种动机，动机也是需要培养的。很感谢以前带我入坑的动机不是来自父母，如果他人强加的可能我日后也不会再感兴趣。12年前我的动机有3点：1.当时的音乐氛围，在广东很瘦港台歌曲影响，beyond、谢霆锋、伍佰、动力火车等等；觉得他们弹得很好听，也对电琴有了一种好奇，也是因为学了电吉他才对许巍、黑豹、零点、唐朝等有了解和研究；2.当地乐的氛围，在高中其实已经有很多小伙伴会弹木吉他，但很多是扒beyond的歌曲，很多商场开业做活动也会请本地一些乐队来表演，当时地下乐队也经常表演，有时也会举行一些比赛，造型也是很非主流，现在想想都觉得挺搞笑，但会让你觉得如果会音乐会弹电吉他是一种很帅很拉风的存在。3.身边的好友，有那么2个对摇滚有追求，一心想组乐队，想在台上表演，想在台上表达内心的想法。也可能是年龄关系，当时觉得合得来，聊的来，有共同爱好就可以一起玩，并不需要你有多好的技术，多牛的音乐造诣，技术是可以慢慢练，性格则是改不了。于是乎，我也成为了和他们一同追逐摇滚梦的一员。

现在的动机更加地简单和质朴了 ，花时间吃喝玩乐 除了烧钱还伤身 玩游戏烧钱程度也是很恐怖的 而且很耗时间 而玩电琴可以逃离下现实 练曲还可以和作曲人有个精神握手 也可以弹给家人听 前提我不是玩重音乐 最喜欢弹给孩子听 将来他有兴趣我也可以和他jam一下 偶尔公司有汇演我也可以当个配角 或者solo一下 就够了

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这是目前的一些设备 因为孩子的东西太多了 其他的我只能收纳

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停更了好久，节前抽点时间继续补充
学习方式：以前的教学方式基本上就是找老师了，还有就是买刘传的书，但他的书本很多都是民谣为主的。讲到授课，不得不稍微介绍下我的老师，他也是那个年代比较典型的吉他手、吉他老师。他是60年代末出生的，当时没受到太多教育，听他说读完初中就出来谋生，他无意中听到吉他的声音那么好听，就像上瘾了一样，然后就开始自学和摸索，也向很多人请教，为此也花了很多钱，后来歌厅、酒吧开始流行，他就向这方面某生了。我遇到他的时候他手指已经像青蛙一样，手指前端特别圆、特别粗、特别黄、有厚厚的老茧，不是初学的那种死皮，他精通古典、民谣，流行摇滚和布鲁斯，扒歌的能力也是一流，一首普通的歌曲他听了2-3遍，就能知道和弦走向，可以写简谱，编solo等等。其实在当时的吉他手是有各种流派，各种教学方式的，还有更多都是藏着掖着，但老师他很豁达，只想把他知道的他可以一股脑得教给我，但我现在看来其实他的才艺更多靠的是他的天赋和乐感还有努力，不是说可以传就能传的。在认识他那个年代，他基本都跑遍当地各大酒吧当乐手，似乎还没有什么歌是演绎不来的，我相信这不是努努力就做能做到的。我当时主要就是和他学音阶、和弦、弹唱，然后更多的是幼稚的我让他帮我扒歌，帮我画六线谱，当时电话并未普及。。。现在想想还是真的很难为他，但我有机会或者经济允许就会带他一起去听演奏会，他也很开心。在师母身上学到就是键盘的一些和弦运用和歌曲的和弦编排，当时真的很淳朴很简单。