剧场和舞台成为“流动的博物馆”
     本报记者日前在排练场采访到特邀导演田沁鑫，她给自己艺术风格下的定义是“用现代设计理念，用现代人愿意接受的视觉环境来包装传统艺术”，实现“为古老艺术翻新”的目的。
     记者看到田沁鑫团队为此次驻场演出设计的舞台效果图，层层递进、纵向深入的舞台以陈家祠的灰塑为外框，鳌鱼、麒麟等民间雕刻跃然其上。舞台里面可以看到“粤剧红船”、黑金木雕、岭南戏楼等众多广府文化符号，就连演出用的坐椅披都是请广绣师傅一针一线绣出来的。这就是田沁鑫所要表达的“将陶艺、版画、剪纸、皮影等中国民间传统工艺设计通过现代化装置艺术构成的集成体现，使剧场和舞台成为‘流动的博物馆’，形成一场奇妙的展示型演出”。她说舞台环境就是一个岭南文化的静态展览，“观众花500元钱进来就看这一个展览都值！”记者了解到，演出的票价走“平民路线”，除VIP票280元外，最高票价180元，最低60元。
  


   除“舞台展览”外，广东省文物保护遗址——五代南汉药洲遗址“九曜园”也在剧院园中，在“九曜园”中上演的最纯正粤剧大戏，可以使观众重拾“看粤剧，到南方”的华丽生活方式。担任《广府华彩》艺术总监兼总策划的倪惠英向记者介绍：“我们还计划利用起剧场楼上的展览厅，不定期做艺术家的静态展览，第一期我们准备做粤剧大师薛觉先的艺术人生。”


   打造广州艺术名片
     所谓“驻场演出”，就是一台设计好的节目在一个固定的场所里演出，类似于北京的德云社。这类演出除本地观众外，对旅游观光客的吸引力更大，“我们也想把《广府华彩》打造成广州的一个艺术名片！”广州粤剧院总经理余勇说。既然是“名片”，那么光有形式还不够，还要有货真价实的内容，舞台装置、外延展览是驻场演出成败的一方面因素，而节目的好坏、是否受欢迎也至关重要。

中国粤剧继昆曲之后成为中国第二个成功“申遗”的传统剧种，广州粤剧院正在实践的这台《广府华彩》晚会是一场以经典粤剧折子戏为主的纯粹驻场演出，既包括最原汁原味的传统粤剧，也有新创剧目、现代题材或“绝活展示”，以“短平快”的灵活形式向普通百姓，尤其是外地游客亮出广州的“粤剧名片”。
   

总策划倪惠英介绍说，在这场演出中，将重现很多粤剧绝活：单脚、筋斗、滑索、踩跻、耍牙等；南派武功刚劲有力的靶子、木人桩、少林拳以及高难度的椅子功和高台功也将一一呈现在舞台。“我们要做一些恢复的工作，很多绝活技艺总不演就真的会淡忘、会失传……”。看到节目单中有许多展示南派武功的武戏，她解释道：“戏曲讲究唱念做打，但很多戏曲里的‘打’并不像粤剧里的‘打’那么‘真’，观众喜欢上世纪八九十年代的港产武打片，那里的武打演员大部分都是我们粤剧演员出身才有那身真功夫！”
     记者在联排现场还看到一幕精彩的“中国芭蕾”表演。


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