INTERVIEW――hyde〈hyde best〉
VA翻译组／赤い瞳 翻译
想给影子般存在的歌曲以光辉
    与拥有惊人乐感、以独特的均衡性将Heavy Rock，Punk，New Wave，工业摇滚等元素点缀于自身摇滚乐中的K.A.Z(OBLIVION DUST)一起组成VAMPS，并通过其band活动，可以让人切实感受到音乐人hyde所具有的多彩的音乐性。这之中包含的是让乐曲表现出唯美、壮大和高质量流行性的才气，这一点由<hyde best>明确的传达了出来。对于此次选曲的基准，他说：“想要给影子般存在的歌曲以光辉。”
     “是从最近，单曲的coupling曲目才变成P'UNK~EN~CIEL的。早期的时候却不一样。我在早期的时候经常会被变成coupling要员呢（笑）。比如‘I'm so happy’‘さようなら’，还有‘Anemone’也是。怎么说呢，（它们）就好像影子般的存在吧。但是在我的心中一直觉得是很好的曲子，甚至拥有可以吞掉主曲的力量。所以，想要给这些觉得很好，却像影子般存在的歌曲以光辉呢。这就是我这次的目的。希望最近才变成fan、或者并不太了解L'Arc~en~Ciel的人在听了这张Best Album后，也能感受到那些也许可以说是古老和不熟悉的歌曲的魅力。”
     集直属于glam rock的高扬感和中期披头士所表现出的幻想性于一身的“I'm so happy”（96年）、巧妙活用原声吉他的band合奏而带来清爽空气感的“さようなら”（96年）、几乎被称为<美丽的忧愁>给人以风景乐印象的“Anemone”（2001年）、能够同时感受纤细的情感与强烈压迫力的“いばらの涙”（99年）、由精心构筑的吉他arrange与幻想～神话般的歌词完美溶合的“In the Air”（94年）。正如hyde所言，以<隐藏名曲>为中心的本张精选，一定能再次展现出他所拥有的丰富多彩精妙高深的作曲家才能。而将乐曲世界观最大限度表现出来的歌声的魅力，这里也无须多做说明了吧。
     另外，本张精选同时收录了作为代表曲被普遍熟知的“HONEY”（99年）、“flower”（96年）。hyde对此的评价是“觉得它们是L'Arc~en~Ciel历史中的‘标志（point）’曲目，所以不能去掉吧”，然而同时，他也说其中对于“flower”的评价，自己和世间有微妙的差异。
     “这首歌，是俯瞰着时代，以‘现在的话作这样的曲子会卖座吧’的目的作成的呢。但是事实上，若说这首歌在我心中是非常棒的曲子，也并非这样。我并不觉得是能得那么高分的曲子。但是喜欢爱唱它的人有很多，所以在我心中是一首有点不可思议的曲子呢。和我的价值观有点不同，‘HONEY’之类，我至今都觉得是很好的曲子，但‘flower’并不这么想。因此，我的感觉是和Fan啊世间的人有些价值观的差异呢。”
     不仅能以热中的音乐为志向清晰认识自我的资质，同时还能将它在主流舞台上与创造巨大销量的摇滚调相结合。我想这种天生的灵气也是hyde的音乐里不可缺少的，极其重要的元素。


INTERVIEW――tetsuya 〈tetsuya best〉
VA翻译组／777 翻译
构想大约花了4～5年的时间
    
唯有4个人每个人都有作曲能力的L'Arc~en~Ciel才能实现的这次的精选集。当然，每张盘中都渗透了团员们各自的个性，而听到tetsuya选集的时候最为深切感受到的，首先就是包括曲顺在内的绝妙的平衡感。以充满能量的《READY STEADY GO》(2004)拉开帷幕，最后则是壮大美丽的ballad《ANATA》(1998)。tetsuya所承担的L'Arc~en~Ciel这一band华丽的侧面和深刻的魅力在这7曲之中交织呈现出来。
       「因为是7曲，所以就3首单曲、专辑收录曲4曲。决定就用这种平衡来选吧。我的话是像考虑live的MENU一样的感觉来考虑的吧。如果选7首歌做live的话就是这个setlist，跟这种感觉很相近呢。虽然30分钟不到，不过就是用考虑着出演这种长度的小型event时候的MENU的感觉来选择的。」
       而对本人来说最有强烈想法的，则是第二张专辑《Tierra》中收录的”Blame“（1994）。时而波动，时而跳跃，时而自在上升的tetsuya的BASSLINE作为体现L'Arc~en~Ciel乐曲的创造性的重要因素，在fans之间也是广为人知的事实吧。而将此如实呈现的就是这首曲子了。不仅是演奏出华丽的乐句，和歌声之间的绝妙配合也能从中窥见。BASS在”歌唱“这件事，让人深有体会。这首歌绝对请关注身为BASSIST的tetsuya好好欣赏一下
       「《Blame》是最初开始就决定要放进精选的曲子呢。我自己也超喜欢这首歌的而且BASS超级帅的吧？这次又再一次感觉到了这点呢，BASS的声音音超级好的。而且BASS的声音好大（笑）。《Blame》真的是由BASS诞生的曲子呢。和和弦是同步进行的呢。最初到最后为止。尽管如此能有这样的变化，超厉害的吧？真的是很喜欢的曲子呢。《Blame》是一定要放进去的。由此这么决定。」
       作曲生涯中亦不乏“死之灰”和“finale”这样暗黑乐曲的tetsuya。然而，经由这张精选集切实感受到的还是经由他手的POP TUNE所拥有的“强大”。充满浸透力的旋律以及爆发力满点的高潮的展开，果然令人折服。充满跃动感的《DIVE TO BLUE》（1999），明快舒爽的《Link-KISS mix-》（2007）、可爱的《Time goes on》（2004）都令人留下深刻印象。做出了无数“必杀曲”的他来说，对于“王道”这件事的自信也许是普通人的一倍强吧。
       顺带一提这次团员们分别选定了进行后制的后制音师（《tetsuya best》由曾经经手beyonce以及宇多田光的tom coyne负责）、做出了4张独具特色的精选盘。不论是这个后制的idea还是四人四样造型的artwork（译注：指那张销魂的官方图）都是来自他的提案。初回生产限定盘DVD《The L'Arquiz》也包括在内，做出了不光是收录了“团员各自精选”的特别专辑。作为L'Arc~en~Ciel的团长的指令塔=tetsuya的提议和计划是这次精选集的最大灵感之一，这一面也不容错过。
       「现在不是只要会做playlist就能简单做出BEST的时代吗？不管是谁。所以如果进行“重新后制”，还有“除了在这里绝对看不到的DVD”作为初回生产限定盘的附录，应该会很开心吧，买了的人。结果就做成了现在这个样子。因此构想就用了大约4～5年呢。」