再盖一楼保护下

先说以下整体观感：
这部电影整体观感能在近几年剧场版排前三。能有这样的观感，不得不说是这部剧场的制作有尝试突破以往的剧场样板戏，似有点返璞归真的味道。可惜桎梏已久，尾大不掉，在如此掣肘下使得最终的成品不免还有些拼凑之感。它解决了部分老问题，而没解决的那部分老问题又引出了一些新问题。
但就总体而言，仍一部值得推荐的柯南电影，我心中的与《异次元的狙击手》各有优劣。而对于那些具有观影背景的柯学家而言，这部片的观影可以与能和《漆黑的追踪者》齐平。

先说这部电影的优点。
这部电影第一个让我觉得做的不错的地方是让大叔和小兰早早下线，并且下线的方式还算巧妙。以往剧场烂片我最不能接受的问题就是死活不愿意放下对漫画中主要角色的刻画，而又受限于剧场篇幅，反而把动漫原有角色越削越薄，堪称反向塑造。
这尤其体现近几年对“兰”这个角色上。随着剧场版“新增长点”的出现，小兰早已不再像头几部剧场版那样成为剧场故事中的主要角色，逐步边缘化。柯学的极速膨胀也早已让柯南救人的舞台从小蓝变成了日本人民。但剧场编剧却似乎跟小兰这个角色过不去，把柯南喊兰，救兰，变成了和“每年一棍”一样的保留节目。印象最糟的是《零的执行人》小兰失联了，大半部在最后30分钟的时候，突然因为意外成为了拯救对象，把我整个人雷到不行。

这部剧场版在这一点上做了一个算很大胆的选择，开局送大叔下线，让小兰照顾大叔，将篇幅让给了这个故事的主要角色。而且也能从中引出这部剧场版制作相比之下的第二个做的不错的地方，利用片段的剧情刻画人物。小兰，大叔这一篇的剧情虽然少，但是几次露面都不突兀，和剧情不错的承接在一起，很自然的凸显了人物的特点。大叔救人是真的亮眼，小兰作为纸条线索的展开也以蜻蜓点水的方式，即刻画了小兰的能力，又描绘了小兰的相伴上忙的心，和前面灭火的情节也有呼应上。（当然这里也有小问题，后面讲问题的时候说）

这作确实有很多侧面描写

这部片子做的比较好的就是这种大方向上的舍得。比如对凶手动机的舍得，这部基本上回避对凶手更深动机的挖掘，就给了一个非常直接的浅显的理由。剧场版的篇幅摆在那里，不擅长对于深刻动机的描绘，较为擅长小片段的人物刻画，扬长避短就算是聪明的做法。比如对警校回忆的描写，选择重点刻画警校组，仅以侧面凸显犯人能力的出色与行事的果断，使得那一段成为了我觉得全篇观感最好的地方。

擅长利用小片段勾画人物给我的另一个惊喜是高佐，尤其是高木。孤身一人，佯装以探敌营的那段是真的很凸显高木一直以来重大义而敢为的人物形象，特别好的承接了前面他对佐藤在办公室说漂亮话，让前面那番带有“咸中带甜”的情话不那么“油腻”。其实这样的处理也是有风险的，TV震动警视厅那篇中，对此的处理都是先行后言。但还好剧情衔接的足够及时，而且对于高木高光的表现也足够有力。
佐藤在这一篇中的表现也十分不俗，令我影响最深刻的就是扇脸的桥段（再次心疼风见，这人怎么总是一出场就要挨打）。剧场版对于佐藤向来是非常友好的，不管是《漆黑的追踪者》还是《侦探们的镇魂歌》，甚至还有鲁邦的联动篇都给了佐藤不错的表现机会。但是这几部这么做的代价，是弱化高木的形象得到的。而这一部就选择了从两个不同的方向塑造人物，将二人间的互补感撑起来。并且这份塑造是承接正片和之前剧场版刻画的人物形象，并在其基础上去丰满，去展开。这个时候就不得不遗憾，给二人的篇幅还是太少了。

篇幅不足是浮在表面上的问题，其中核心的问题是对内容的分配、编排、衔接的处理能力，而这是这部剧场版比较明显的一个弱项。几个表现不错的片段，被割裂的放在剧情的各个段落，导致的问题就是一种变扭的“寸止”，尤其是这种“寸止”并没有到最后得到一个情绪的爆发。
比如开局爆炸危机（有一说一，这个劫匪是不是第一个正片的人物在剧场被嘎掉）加刺杀戏码，紧张氛围刚调动起来，啪，结果是演的大家乐乐呵呵闲聊了（不过刺杀里面好多眼熟脸，对于看很多次警视厅恋爱物语的兄弟姐妹应该都认出来了）；
后续柯南被困在炸弹房，紧张感刚刚有那么一点，啪，结果爬出来一顿柯学操作，跳下来没事了（这部电影真的很成龙）。
再后来枪战的地方，双方火并，犯人逃走，追逐戏码刚有点起色，啪，结果柯南和犯人聊起来了，镜头一转佐藤和高木在那80，80哐哐砸门，还给了好几个镜头，节奏一下就慢下来了，突然就进入经典的反派全盘脱出的环节了。

不是，你的炸弹呢？你的八个蛋呢？其实我向来是不觉得剧场版加入爆炸这个元素是有问题的，合理的爆炸可以很好的推动观影情绪，并且可以让局面混乱，省略对一些细枝末节的交代。这次的犯人在身份上和能力上有着得天独厚的条件，在应该激烈的枪战环节竟然没有爆炸？“以一对多”的情节最难刻画，爆炸是最简单的剧情合理化的方式，结果让两边人站在那对射。要说之前这栋楼都被安检过没法安炸弹，那她那么大个弹夹和枪械是怎么带进来的。
设计安检的画面是对之前爆炸事件情节警惕情绪的应有衔接，但出现和后续剧情冲突的时候，就要选择一些衔接性的铺垫来做补充。比如借警官之口强调布防太困难，无法估计到所有地方，或是犯人要求只允许在什么程度上布防。这些在以往的剧情中不是没有过先例，甚至多次出现，像怪盗基德相关剧情就多有对警力的限制。在这一点衔接上出问题，其实还有觉得有些不应该的。

与衔接问题并驾齐驱的是对于内容权重的把控。尽管前文说在大方向上该片果断的弱化了非主要角色的篇幅，但对于主要角色的内容分配却给人感觉十分的犹豫。东一榔头西一棒子，即想写高佐，又想写警校，还得交代故事核心的两股势力的矛盾，总共就2小时不到的时长，哪个都想放到主位，结果就是每个部分不够完整。故事结构上高佐占据了核心，情节高潮上零和柯南占据核心，故事内容上俄国组织占据核心，三分天下相互制衡，整部电影看下来找不到一个核心的主轴，像是三部电影拼接在一起。我自己最直观的体现，就是说不出一个这个故事自认为恰当的梗概，少了哪个部分故事都不完整，但是全部说进去又不像一个“故事”。

能看出来制作的想法，是零和高佐双线展开，然后在俄国组织处回合，以这种方式将三个势力合为一体。但其未能处理的好的是，双线并进的主次轻重问题。其中最可惜的应该就是警校回忆那个部分，我觉得这部剧场做的最好的两个部分之一。单拎出来是非常不错的回忆篇，但放在这个剧场中，就差强人意，因为制作本身在前期的设想是以高佐为主轴，所以才让刻意让零歇菜，让柯南跟着警视厅行动，把视角放在警视厅。但由于这段回忆的放置的位置以及其在剧情中不可删去的分量，使得两条叙事线的权重基本相当，相互抢戏，导致观感上的割裂。

不过也能从侧面体会到命题作文的无奈。回避这种问题的一种方式，是先以高佐为主，而后慢慢将重点放到警校组合上，但这部片子并不叫《奇迹的五人》，零在这部片中并不是主角。制作也是这样想的，所以在最后的柯学环节让零下线而把镜头让给高佐。只能说在剧情敲定要以警校五人作为这个剧场故事的起点的时候，和高佐情节抢戏这一问题就基本回避不了了。因为高佐是故事主题上的主角，但不是情节上的主角。故事情节的矛盾基本与他们不相关。
以高佐为主轴，有一处是极好的承接点，就是高木孤身闯敌营，与俄国首领对话那里。让高木以警察的身份接下找出凶手的任务，回去和佐藤商量后展开后续调查。在他们调查的画面转到，以柯南和安室的对话，从安室透的视角展现过去的故事。整天上的区别，只是让高木在调查这件事的进度与柯南调查的进度相当，将柯南和安室二人放到辅线上做补充。从而慢慢的将这个俄国组织与杀手的矛盾，转化为高木和杀手的矛盾。

其实并不需要有真主角柯南被弱化的担忧，放在辅线上不意味着这是不给画面，只是给柯南的画面的目的是对高佐线的补充。这种剧情排布已有先例，就是高佐剧情经典《以性命为赌注的恋爱转播》，柯南在这个篇章的画面都是依附于高佐主线，以推进其进度。TV对高佐感情线的刻画有许许多多的案例，稍微变通一下就能用在剧场版之中，没能做到是让人觉得非常可惜的。

最后想提的是“耍帅”的问题，也是这个剧场版最大的问题。许多的刷帅让剧情逻辑和人物设定崩掉了。为剧情服务的帅是真的很帅，比如“警校回忆”和“高木对峙”都非常好看。为了“帅”服务的剧情都非常**，
比如我真的想不通，为什么在已知敌人的计划还让敌人说一大堆的目的（为了柯南能装推理的B）？
为什么要让敌人有上飞机的机会（为了能让柯南能装足球的B）？
为什么要把可能会爆炸的东西放在飞机上（为了能让安室透装丢项圈的B）？
在会坠毁的飞机上打架是为了什么？（为了能让安室透装打架的B，顺便让安室退场以及让教练出来回心转意）？
这些B的代价是什么呢？那就是让柯南和安室变成了两个小丑，不顾平民安危，让飞机随意坠毁，在人群如此集聚的情况下引发骚乱（这没发生踩踏事故？）
我之前一直以为没有炸弹要素，就是为了回避人群集聚的情况下，没法处理炸弹爆炸引发的混乱画面。结果后面就给我来个飞机坠毁，人员井然有序的撤离，实在是太离谱了。