《被剧终的音符》，初看歌名，以为是首很悲伤的情歌。可听到可爱的童声，如八音盒音乐般清脆的伴奏，才知道自己错得很彻底。很清新恬淡的一首歌，感觉写的是霄云这一年来的感受。小心翼翼地适应不熟悉的环境，认认真真地比赛，唱歌，写歌，工作，跌跌撞撞地在这个圈子孤身闯荡，仔细体味，不知道为什么，竟然落下泪来。连带着觉出前面可爱的童声发声，都带有一丝小心翼翼，似乎怕被大人责怪的意味来~
看霄云在网易的访谈，才知道被剧终的音符这个有点古怪的歌名的由来。
“这首歌是我在墨尔本写的，以前我在MSN上有一句签名“我只不过是一个在悲剧中奏响的音符”，一句特别伤感的话，这首歌之前一直叫《悲剧中的音符》，不是《被剧终的音符》，当时我一边看电脑，一边弹，弹着弹着就弹出副歌了。接下来就写成了歌，我自己个人一开始是喜欢歌词多过旋律，因为歌词是从一开始一个一个的，感觉是一个小孩在学走路、学唱歌，学着面对以后的生活，一点点开始，她刚一开始很害怕，一直到最后歌词说到“不怕结束”，还是比较积极的状态。“
很喜欢她自己对这首歌的解析，和我的感觉也很像，我也爱歌词多过曲调。不过整首歌旋律流畅，衔接自然，也很赞了。霄云唱得也有点小心翼翼的味道，啊啊，爱死了，很贴合整首歌，自己写的唱起来就是得心应手啊。而且这首歌算是整张专辑中难度稍小的歌了，key也比较适合俺们普通人唱，总算出现一首k歌必备曲目了！
一直很喜欢那句话“无限接近音乐的方式在于对音乐执着的追求，无限接近李霄云的方式是用心聆听她带给你的音乐”，在《被剧终的音符》里，我无限接近了霄云，感受到了她的感受，这种感觉真的很奇妙，无法言述，只能体味~~~
                                   ------------心动楼喂饱


【乐评七】
以下乐评来自： 二是一种态度
■不是乐评，只是感受■历经岁月磨砺之后，李霄云，我愿意等待
同一首歌，不同的人在不同的心境下会有万般解读，我不是搞音乐的，没资格对音乐多加评论，忙完了乱七八糟的事，熬夜听了一遍，只写下一些浅显的理解和感悟。
《习惯》
词曲：李霄云
单从词面上看，这似乎应该是一首沉闷哀伤的歌，也许是面对与亲人恋人的分离，也许是面对现实的不适应，也许是面对一些自己未能预料的事，所表现出的是一种无奈，物是人非的落差，略有悲伤。
然而，曲子却是轻快，灵动的，特别是结尾噼哩叭啦的几种习惯，有人说，这首歌的词和曲是分离的，互相不搭。呵，对此，我只能说，您思想有点旧了。
从这首歌中，我听到的是一种积极的声音，现在的年轻人在面对压力，面对困难时已经不单是自怨自艾，埋头苦闷，而是有了自己开解的方式。当面对一些事时，可能想试着去改变，但是自己已经习惯于本来的自己，习惯于一些生活，习惯于某些人在自己身边，那么，就需要换个心态，学会释怀。
这首歌正是把悲伤与轻松完美得结合，以这一代人特有的心态去诠释无奈，颇有点自嘲、自我调节的味道，结尾的戛然而止，更是表现了一种倔强。应该说，这是一首越听越能听出味道的歌。
总结：旋律很动听，一个非科班出身的年轻女孩能写出这样的曲子，可想而知她付出的努力。歌词有些亮点，稍有欠缺，文字功底需加强，可能因为年轻，对生活的感悟还没那么深刻，所以需要多用心，多读书，去体味生活中的酸甜苦辣，也许可以使词与曲更加相得益彰。
《被剧终的音符》
词曲：李霄云
这首歌，第一感觉旋律不错，很华丽，童声的合声清澈透亮，结合歌词，感觉上应该是想表达一个人初次步入一个领域时，比如到了一个新的环境，比如刚刚参加工作，比如开始与自己心仪或暗恋的对象相处等等等等时，如同一个孩子，怕自己做不好，怕自己被淘汰，怕自己被剧终，有点谦虚谨慎、如履薄冰的心态。
“你渐快渐慢节奏，我还拼命在附和”我想，这应该是霄云在这段时期心理状态的一个真实写照。其实想想，年轻人甚至是我们这些老年人，刚实习时的心态，应该能够从中找到共鸣吧。
总结：整体来说，内涵并不太深，也无需太深，算是告诉你，我现在是这样的，听过之后，可能你会笑笑，点点头，嗯，我也这样过。
《你不在的时候》
词曲：李霄云
这首，能算是情歌吗，又好像不全是，有过暗恋经历的人应该可能会一下子听得懂，词很有趣，吉他弹唱的感觉很调侃，描述的意境也很有画面感。
当一个人心里总是想着另一个人或一件事的时候，不管干什么，“你不在的时候”，总是会感到心不在焉，周围的热闹似乎与自己没太大关系，自己就是个打酱油的，而自己心里正在想什么、在想着谁，没人知道，像是从周遭的吵杂中被抽离出来，在环境的衬托下，那份孤寂失落更加突出，正所谓，我一个人不孤单，想一个人才孤单。霄云你想谁呢？呵呵。
结尾那一堆叨叨叨，你不在的时候，似乎是一种在心里的呐喊，“你不在的时候，我很抓狂。”
挺有趣的一首小品。
《微笑练习》
曲：李霄云 词：严艺丹
最初看到这歌名时，直觉上以为是霄云写的词，与被剧终的音符类似，是在描述生活、情绪的状态：表达自己的想法需要勇气，有时候可能会沉在心底，一个人回到家里后，卸掉了一天的疲惫、面具，一个人笑，一个人哭，半夜醒来时，仍然是一个人，突然想起，还有许多事自己需要学习，哪怕是简单的微笑，也需要对着镜子练习，练完了，离开了，那温暖的笑容只留在了镜子上，眼泪却挂在微笑着的嘴角上。
其实这首歌，细细品味，会让人心酸，有点《搞笑》的味道。你似乎能在她的低声吟唱中，找到自己的影子，我们每天都要戴上适应各种环境的面具，但那是真实的自己吗？累吗？快乐吗？可仍然要去做，因为这是生活。
总结：调子略有些平，高潮部分少了点震憾心灵的力量，但基本上传递了想要表达的东西，很耐听的一首小品。
《我为谁而来》
曲：李霄云     词：何厚华
个人非常喜欢这首歌，唯一一首把我唱哭了的歌，大气，气势磅礴，如果说新专里的大部分歌曲吟唱的是一种态度，那么这首歌更像是内心的独白。不论是词，曲，唱，都意境十足，结合得很完美。
这首歌给我的触动非常大，单是看到题目，我就知道这会是我最喜欢的一首歌，因为这曾是自己对自己说的最多的一句话。
年少时，常常会一个人站在路口，在热闹的地方，看着来来往往的路人，我在问，我从哪里来，来做什么，是为了寻找谁吗？曾经相信一个人来到这个世上，是为了寻找丢失的另一个自己，才能是一个完整的人。
然而，茫茫人海，我该如何找到你，也许冥冥中，早已有人安排好了一切，只是命运弄人，在兜兜转转，悲欢交错中经历着撕裂肺的痛、痛后的麻木，直到有一天，猛然看到那个人就站在路口，我可以走过去，虽然心在流泪却只会微笑着说：原来你在这，我找得好辛苦。
总结：霄云配的曲，很震憾，也很成熟，出乎我的意料，最后高潮“我为谁而来，茫茫人海。。。”那部分，感觉是发自内心的呐喊和追问，可以稍再狂放些，力度些，可能更能达到震憾的效果。


【我为谁而来乐评】
我为谁而来…..
第一次看到这个名字的时候,我会想,这究竟是一首怎样的歌,这个世界,谁为谁而来,谁为谁等候,谁为谁迷失,谁为谁消逝,似乎总会是一个永远参不透读不懂的谜题….
音乐开始的时候,简单的钢琴音,缓缓奏响,如同一个讲述者,娓娓道来…
这是一个寻觅爱,得到爱,失去爱,怀念爱的故事
不得不说,李霄云的声音非常的低婉醇厚,一张口就会让你觉得她是有故事的人,让你想去静静聆听…
“记忆流成河        我在岸边经过…”
背着行囊的旅人,走过奔流不息的河水,止步,不前…
“爱你很快乐        爱到只剩寂寞”
怎样的爱,会演绎成爱到最后只剩寂寞,怎样的爱,会不曾绚丽多姿,只剩苍白没有颜色?
“左边胸口 万般不舍 心跳声音谱成一首悲伤的歌”
听到这里的时候,其实我的心已经开始痛了,她的嗓音有种特殊的魔力.会洞穿你所有的假面,直指你的心,她知道人心的伤口在哪里,她知道怎样找到你的灵魂,击碎你小心翼翼的心防,她懂人心…
说回来,是入戏了,这个讲述者只是寥寥数语,就成功把你钉在原地,聆听她的故事,然后把这份爱恨痴缠的记忆,铭刻在你的世界…
“我为谁而来 茫茫人海        谁来安排 美丽的意外”
音乐渐入高潮,她轻轻地问:我为谁而来,茫茫人海,谁来安排,美丽的意外.她问得那么小心,那么谨慎,融融的声音里却凝着化不开的哀伤,如同一层海市蜃楼的水雾,那么美,却那么柔软,让人不忍碰触.
“直到你离开 才明白       现在未来只为爱存在”
我为谁而来?难道我来这茫茫人海,只是为了这个美丽的意外?
我想起席慕容的<<一颗开花的树>>
如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年/求佛让我们结一段尘缘/佛於是把我化做一棵树/长在你必经的路旁…
其实…爱怎么会是一场意外?那些凋零在尘埃里的心,那些在日日夜夜里辗转反侧的思念,怎么会仅仅是美丽的意外?只是,那无意间走过的人,并不知道自己原来不是过客,而是归人…
当心跳唯一仰赖的那个归人也终于离开,那心跳应该如何存在?曾经憧憬的一切光华璀璨,都化作虚无,只剩一个孤单的身影站在逆流的人海中…
当心不知何去何从的时候,我为谁而来…
“相爱多难得        错误也是对的
下个路口谁在等候        忍住眼泪微笑唱着未完的歌”
当我说我很好的时候,当我说我看到未来的美好时候,我是不是真的一切都好,是不是不再留恋?
都说艺术分为三个境界,
第一层,看山是山,看水是水;
第二层,看山不是山,看水不是水;
第三层,看山仍是山,看水仍是水;
其实,感情何尝不是?第一层的幸福洋溢,第二层的痛彻心扉,第三层的微笑祝福,别人看你很快乐,然而你并不是真的快乐…比心痛更心痛的表情,是微笑…
我是蓝色的,如此的含蓄隐忍,心很痛却要笑着说我很好,当你看到我微笑的时候,你懂不懂其实我的心很痛,当你看到我好像不开心的时候,又是否知道,其实我已经碎掉了?


“我为谁而来 茫茫人海 谁来安排 美丽的意外
直到你离开 才明白       现在未来 我爱故我在
我为谁而来 排山倒海       不是意外        终于我明白
就算是悲哀 也不怪 那些伤害 是爱”
复行至此,大量弦乐的涌入,方才小心翼翼的询问已然成为呐喊,虽非声嘶力竭,却令人心碎窒息,再无法从她的故事里走出来…
别人都在匆匆前行,唯你站在这里,向着汹涌的人海眺望,寻找,呐喊…这,是不舍么…
就算是悲哀,是错误,是伤害,也无怨无悔,因为这些是曾经爱过的痕迹.
闭目在经殿香雾中，蓦然听见你颂经中的真言。
那一日，垒起玛尼堆，不为修德，只为投下心湖的石子；
那一夜，我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息；
那一月，我摇动所有的转经筒，不为超度，只为触摸你的指纹；
那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖；
那一生，转山转水转佛塔，不为修来生，只为途中与你相见。
那一世，我翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇。
还会有更美丽的意外么?还会有更无悔的守候么?
当俯仰千年的等候擦肩而过,我为谁而来?
“下个路口谁在等候        忍住眼泪微笑唱着未完的歌”
这句收住整首歌的情感,而结尾处的轻轻哼唱如同一声叹息,那么不偏不倚的在你心中的伤口上,再次划过,这份刻骨铭心的爱恋,那样跌宕起伏的剧情,那么痴心的等候,当讲述者离开的时候,竟然只剩一声叹息,一个人的心,该有多坚强,才能把痛轻描淡写?
讲述者微笑着离开的时候,我为谁而来?
曲终了,灯熄了,可是听的人却终究不忍散去.这首歌气势恢宏,磅礴大气,相信听她讲述的听众早就深深陷入这个让人久久不能释怀的故事里,跟着她一起怀念,一起痛彻心扉,一起疑问呐喊,最后再不愿从故事里走出来…
从某种意义上,这早已不是一首歌,而是一部恢弘的电影,就在眼前一幕幕回放过往的种种画面…
当我看到这首歌的作曲来自这个23岁的女孩子的时候,我呆住了,有些不敢相信,这样线条流畅结构完整而又震慑人心的曲调,我从来没有想过会是出自一个年轻女孩之手,更加难能可贵的是,她能用她淡定隐忍,深远包容的情感和值得细品的完美声线驾驭这荡气回肠的乐章,并让你附和着曲调一起心碎直到无法释怀,难怪乐评人要说她的声音接近心跳的频率,比心跳声还要动听…
磅礴大气的乐章,一把比红酒还要醇香的好嗓音,一个能洞穿人心伤口的灵魂,一份让人深深动容的感情….这个夏天,我,为谁而来?
                                      ----------daisypopcorn


       《微笑练习》：词/严艺丹，曲/李霄云。据说有点中国风，我是乐盲，只知道这首歌层次太多，让我在做它的铃声的时候有点疯。
       《你不在的时候》：词曲/李霄云。这首歌对我来说稍显鸡肋了一点，也许是为了平衡，保持多样风格。然而这首却是整张专辑在QQ音乐最新上榜的一首，我的品位跟90后真的差这么多？这首歌对我来说萌点只有吉他伴奏，不知道是不是她自己完成的。
       《沉淀》：词曲/李霄云。跟旧版真的太不同了，抛去我脑残秀粉的生涯中对旧版积累起来的感情，新版还是有让我眼前一亮，写歌的朋友说这种风格叫做阿卡贝拉，纯人声合唱。李霄云，你在新版《沉淀》里可是狠狠地玩了一把，开心吗^^然而新版的缺点也显而易见：去掉了原来的转音，稍显直白无趣，也不能很好地表达歌词的意境，谁见过有这么欢快的失恋曲目吗？
       《我为谁而来》：词/何厚华，曲/李霄云。几近完美的作曲编曲，在曲目信息出来之前我曾大呼天娱开眼了给李霄云买了首这么好的歌，没想到竟然是自己作曲，配上何老师简洁大气的填词，依我来看这首歌才是当之无愧的第一主打。个人意见，李霄云在演绎的时候嗓子还可以再放开点，发声部位再往下靠，效果绝对更好。
     
       10首歌曲，5首完全原创，2首作曲，这张专辑超出我期望值一光年。
       更别提新浪微薄上突然出现的无数V党，以及各路倒戈的前anti，让我有种翻身农奴把歌唱的冲动。作为歌手（其实我更愿意称她为音乐人），果然是要靠作品说话的。
     
       是谁说过，李霄云就像一滴水珠，给她一缕阳光她就能折射出所有颜色。要是我说她本身就是个发光体，会不会被人给拍死？然而水珠的确是贴合她的，一眼望穿，纯净透明无公害。套用她在《灯》里唱的，她是那“不变规律中美丽偶然”。只不过在选秀泥潭中，这滴水珠什么时候会被污染甚至趋近干涸？新专辑宣传期内，各种电台连线电视访谈，应接不暇，我承认我有点手足无措。
     
       好吧，我的臆想症又发作了。
       至少在此刻，我看到的你是美好的。


【乐评九】
不得不说，这张专辑给我的惊喜远远大过了我的想象，这个留待后面评析每首歌的时候详说。
      纵观整张专辑，我看到了一个歌手对音乐的诚意和热忱，这是装不出来的，需要听者从她的每首歌中去品味。整张专辑里没有浮夸的商业表演，没有浮躁的大秀歌技，它用最简单的唱腔、用最简单的配乐、用最简单的编曲传递给听者淡然、坚韧、释怀的情绪，抚平你心口的每一寸伤。恰合了“疗愈系”的定位，也恰合了整张专辑的蓝色基调。
      “钢琴+吉他+人声”为主要配乐，也可以组合成一首首迥然不同的歌；“5首词曲+2首作曲+3首倾情演绎”，不用解释，难道还看不到她值得赞许和期待的创作才华？
      当然不是没有瑕疵，李霄云的填词不及她的谱曲出众，这是需要学习和提高的，她的词通常比较意识流。这是其一。整张专辑不流俗不口水是极大的优点，但同时少数歌曲难唱却容易小众化，比较不易传唱。当然，歌的好听度最重要。这是其二。另外，对于听音乐不细品只过耳的人来说，乍一听容易觉得很多歌都一个调，不像别的歌手，都是快歌慢歌对半分。对于这一点，我到觉得不用着急，对于一个新人来说，最重要的是树立风格，而不是以多元化曲风盲目试水。
      不过，做为新人来说，安定稳健做音乐的态度是最需要赞赏的。她要的不是名利双收，大红大紫。她要的只是有人能懂她的音乐语言。这一点上，她做的很好，无论如何，这是一张质量上乘的作品，关键在于听者懂不懂得欣赏。
1，《你看到的我是蓝色的》：这是一首暖情歌，虽然它表达的意境是忧伤的，但是它的词曲，都给人一种抚平伤痛的力量。虽然是极致简单的一首歌，却跨越了13度的音域，我承认我在尝试唱的时候，开头的低音部分基本没气。所以，这首歌也凸显了其女中低音的特色。最后，据说她这首歌在录音室录是一气呵成的，要知道极少有歌手录专辑不是一段段录，一遍遍唱的，为这个也要击节赞叹一下。
      最喜欢歌词：“我曾经 在这条路上 转了好几个弯 才终于懂得张开翅膀 放你去蓝天尽情的飞翔……”
     
      2，《习惯》：这首歌曲调反比《蓝色》轻快一些，传达的感情却比《蓝色》纠结一些，是一种忘不掉过去的伤。很习惯结尾处的碎碎念，为主旋律增值不少。另外这首歌很耐听，属于越听越好听的那一类，不容易腻。
      最喜欢歌词：“戒也戒不掉的习惯 像毒瘾漫开 在黑白灰的世界 只好依赖光线……”
     
      3，《爸爸给的坚强》：这首歌是无论如何不能作评论的，做为亲情的绝唱，做为孝顺的歌者对在天堂的父亲爱的浓厚表达，歌曲的意义远大于形式上的东西。
      最喜欢歌词：“想念拖着泪要告诉你 下辈子还当你的孩子……爸爸你一定要放心……我一定会坚强……”
     
      4，《被剧终的音符》：这是一首非常可爱的歌，当然不仅仅指小朋友的和声非常可爱，还有这首歌的概念。仿佛看到了音符的舞蹈，很卡通的形象化。简单、自然、不造作的和声点缀是绝对的亮点。
      最喜欢歌词：“一步一步 仔细默数 不怕无助 不怕结束……”
     
      5，《灯》：这是一首很唯美的歌，编曲华丽、宫廷、复古、神秘。这首歌受到很多人的喜欢，在于它的特别，有一点点小众，有一点点妖娆。而李霄云在这首歌中的唱腔也是独特的，音调很性感，千回百转，仿佛诉说一场低调情致的史诗。


      最喜欢歌词：“日子如老旧生锈的灯 一亮一暗 一暗一亮 等待一个回不了头的人 难道真的不可能……”
     
      6，《我没有那么狠心》：最初听到这首歌的时候，并不是特别喜欢，特别是听不惯“那么”那里的重音。但是听得多了渐渐发现，如果她不唱重音而只是平淡的唱过去，这首歌就失去了亮点。慢慢甚至喜欢上了那句重音，带着一点鼻音，加重了情感的迸发。
      最喜欢歌词：“别人记不得的 记得的人总是特别孤独……”
     
      7，《微笑练习》：这是首很容易传唱的歌，琅琅上口的词曲，故事叙述很完整，情感表达很到位。与《蓝色》《习惯》可以划分为一类歌，一样淡淡忧伤却蕴含着坚强的歌。我很喜欢的是高潮部分小段小段的歌词，颇有味道。
      最喜欢歌词：“醒来忘了 怎么笑了 剩自己了 对着自己 练习着微笑……”
     
      8，《你不在的时候》：这首纯吉他伴奏的歌有些像范晓萱玩摇滚之前那种慵懒颓废的曲风，讲述的是一个相思女子的心声，没有你的世界，怎么样都很无聊。这首歌的亮点绝对是“爱~爱~爱~”那个华丽丽的转音。另外，歌词很潮，很容易产生共鸣。
      最喜欢歌词：“现实中我说爱 爱没什么 在失恋中我却只想说爱 爱 心好痛……”
     
      9，《沉淀》：对比之前的版本，这次重新进行了编曲，比之前的悲伤，多了一丝轻快的感觉。这首歌的亮点在人声和音，比伴奏更能体现歌者声音独有的辨识度。
      最喜欢歌词：“我给你的爱 还在 不堪的未来 我正在沉淀 下来……”
     
      10，《我为谁而来》：以温暖小歌开头，以磅礴大歌做尾。爱极了这首歌，特别是曲子，也是其整张专辑中最令我惊艳的创作，从来不知道她能够写出这样大气华丽，酣畅淋漓的曲子。这首歌完全可以作为影视剧的主题曲或者音乐剧的曲子在大舞台上演绎。曲子开头的钢琴伴奏是层层渗透入心，而高潮部分汹涌而来的弦乐彻底将我淹没，加上李霄云醇厚声音的相辅相成，极致的动人。她的曲子，绝对有着超越她年龄、超越音乐新手的成熟和质感。怎一个“美”字得以形容。
      最喜欢歌词：“我为谁而来 茫茫人海 谁来安排 美丽的意外……”


【乐评十】-----ALL BLUE 十宗罪
前天拿到了李霄云的第一张全新专辑，原本想听听便关掉电脑，继续我那紧凑的生活。无奈耳边的旋律一直呼喊着我文青一回，平静无以延续。虽然我本来就不会文青，但在无数次的逃逸之后最终选择回来做个短暂的文青，即使实质上还远远够不上文青。
    
     曾经在听完Demo之后做了一些妄断，可今天在正版的面前我想我有必要去重新审视一下这张专辑。特别是对照着歌词听完了整张专辑，我想我是同意有些人说的“这是一张充满诚意的专辑”，如《习惯》、《微笑练习》、《你不在的时候》和《被剧终的音符》等无疑是这小妞自己的个人写真，如《沉淀》巧妙的改编给我们带来了新鲜，又如《我为谁而来》让我们惊艳，还有最先推出的《你看到的我是蓝色的》则是她送给歌迷的，她的感恩，她对音乐的认真无一不渗透在专辑的每一个音符之中。所以我是没有什么资格评论这张专辑，更何况我本就是一个只会念do、rei、mi、fa、so……几个简单音调却不会用之识谱的乐盲，因而窃不敢妄称这是一篇乐评，充其量也只是一篇很自以为是的个人音乐随笔！所以各位如果看到有什么音乐上的常识性错误，还请见谅轻拍，但欢迎指正，因为我是个好学的人，呵呵！
     
     《All Blue》收录了十首歌曲，其中五首李霄云自己作词作曲，两首李霄云作曲他人填词，其余三首词曲非原创，整张专辑以柔和的曲调为主，却不拘泥于单一的曲风，通过李霄云独特音色的演绎，画面性极强，十首歌就有十宗最。
第一宗 最大气的史诗——《我为谁而来》 词：何厚华/曲：李霄云
     
       第一次听这首歌，并不知道它的歌词，也没有去刻意听清楚这首歌的歌词，所以毫不夸张的说，我一直怀疑自己是不是在听贝多芬、柴科夫斯基等名家的交响曲，那贯穿始终的钢琴声，中间高潮处加入的提琴和声，加上霄云天然而成的浑厚嗓音以及古典的旋律，巧妙的交叉融合描绘出了一个大气恢宏的意境，这种意境通常又是只有交响曲才能赋予我的，而当交响曲遇上中国风的古典旋律便又常常有让我掉入历史的时光隧道的错觉。
     
       随着耳边一遍又一遍循环着的旋律，我闭上眼睛，渐渐响起的钢琴声和着霄云低沉浑厚的嗓音轻轻的便将我带到了白云滚滚而动的天空下，眼前是由远及近奔跑而来的千军万马，当那提琴和声渐渐高扬，那叫嚣着的厮杀声也渐渐靠近，“我为谁而来，茫茫人海 ……”那斗升的强大气势就像一波接着一波的人马，似要把我吞没，然而这些厮杀也只是这样在我面前发生着，竟一点也不血腥，当尘埃落尽，一切又趋于平静，只余下昏黄的天空下我一个人静静的记载着这份震撼，原来我只是个最忠实的记录者。
     
       所以这便是这首纯粹的曲子给我的感受，一直固执的认为这其实是一首没有定性的曲子，即便是单纯的钢琴演奏也具有很高的欣赏价值，但若填上爱情的词句，那么便能成就一段旷世奇恋的爱情史诗，若填上军战的字眼，那么他便是一部恢宏的战争史诗。
     
       而这次这首歌讲述的是爱情，这从来就是霄云的强项，于是我又一次看到了那个歌人合一的霄云。那句“爱到只剩寂寞”与“左边胸接处，一声抽鼻，可见她一开始便已入戏；到得那句“我为谁而来，茫茫人海，谁来安排，美丽的意外；直到你离开，才明白，现在未来，我爱故我在”那几近破音的“故我在”，这又是怎样一种痛彻心扉才能如此声嘶力竭？只觉心里一颤，为何我的眼里亦含着泪水？突然紧促的和弦戛然而止，又一次“我为谁而来，茫茫人海……”的高潮将那旷世的悲哀又往心底埋深了一层，一句长长的“Hm……”的结尾，却绵延出了一个亘古的孤寂，飘渺着延续……


     
第二宗 最真实的自画像——《习惯》 词/曲：李霄云
     
       喜欢这首歌前奏的钢琴演奏声，这首歌诗整张专辑里比较不沉重的几首歌，曲调不难，但用的技巧并不少，喜欢“怎么提，物是人非……”和“怎么你，还能刺痛……”，这两句和“戒不掉的习惯”里的那个“你”和“惯”字处的转音，也喜欢“整夜搞笑却挤不出笑容可恶着”这几句类似于戏曲唱腔的那种唱法。一直觉得李霄云童靴唱古曲风的歌曲也是魅力无限的，参见《花田错》。没想到在《习惯》里居然也能寻觅到这古典风的影踪。
     
       这首歌与其说是一首歌，倒不如说是李霄云自己的自画像。那个即使在比赛的舞台上受了伤心了，委屈了也可以忍住的还不是“没有哭出来”？那个总喜欢笑着告诉别人自己一切都好的不是在向我们“上演上百种释怀”么？还不是“假笑成习惯”？那个穿衣选图总喜欢选择黑白灰颜色，待人也没有好坏之分的，还不是“在黑白灰的世界”中么？那个无论有多喧嚣，总也喜欢躲在角落里，一个人静静的弹着吉他，享受着自己音乐世界的人，还不是“安静我的爱”？那个总也喜欢半夜发帖的夜猫子，还不是“失眠成习惯”？所以安静也好、假笑也好、孤单也好，这些变成的习惯，哪一个不是今天我们看到的李霄云，所以我称这首歌为李霄云自己最真实的自画像！
第三宗 最大胆的尝试——《沉淀》 词/曲：李霄云
     
       第一次听这首歌的时候，并不知道那就是所谓的Acappella，即所谓的无伴奏歌唱，翻了一些音乐的普及知识，总算没那么奥特曼了。但也由此更加佩服李霄云同学，因为这种方式无异于清唱，可想而知这对唱功是有多大的考验，因为即使是大牌也未必敢如此在专辑中清唱，更何况是一个歌坛新人的首张专辑！所以我称之为最大胆的尝试，可这尝试成功吗？对于我这一个乐盲来说，凡是觉得耳朵顺耳的便能称之为好听，而我称之为好听的歌我便认为他/她的演绎是成功的，而对于这首歌，撇开我对旧版先入为主的偏爱，我的答案是肯定的。那么你呢？
     
第四宗 最耐品的红酒——《微笑练习》 词：严艺丹/曲：李霄云
     
       这也是一首以钢琴为主伴奏的歌曲，第一次听并没有留下太多的印象，但是第二遍之后，我发觉这是整张专辑里除了《我为谁而来》外，将她磁性声音的“磁”发挥得最出色的一首，听着听着，淡淡的，却容易让人入醉，特别是前面两小段的自然的哼唱，所以这是一首很耐品的歌，就像红酒，越品越有味道。
     
       同时通过这首歌，让我知道原来那让许许多多人的世界都灿烂了的笑容是这样练成的，在她转身的一刹那，究竟掩盖了多少的眼泪与疲倦？这样的微笑突然让我的心也不忍了，特别唱到 “笑着哭了，哭得累了，累到睡了……”那一段，前后两句，快慢两种节拍，一低一高两种音调的处理，就像是一个人在变换着角色对着镜子自问自答，让我很想抱抱这个常常笑着对人们说“我一切都好”的隐忍小孩。之后一声悠长的提琴弹奏声，将琴弦和声加入了伴奏，从而将悲凉渲染得更彻底，再加上李霄云童鞋那声“微笑”的小高音，心痛了。最后在一声提琴奏出的震颤声中最后一个字停止，整首歌又在钢琴声中渐渐落下。
     
第五宗 最华丽的舞台剧——《灯》 词/曲：Fran C
     
       对于这首歌我虽然很喜欢，不过确实不知道该如何去解说，只知道，原来李霄云童鞋也是能唱舞台剧风格的歌曲，有点意外。还有就是听这首歌，貌似很多人脑海中浮现的画面都是相似的，便是一个身着舞衣的女人，随着轻快的节奏在昏黄的灯光下独舞，那灯光也在舞影中尽情地摇曳，无所顾忌！这首歌紧凑的节奏与那华丽的爵士鼓配乐和霄云极具古典而忧伤的声音共同向我们上演了一幕好看的舞台剧，但不管灯光如何昏暗，如何的一亮一暗一暗一亮，我们依然能从那急速独舞的背影中读懂她的悲伤与骄傲。然而高潮过后那渐渐平缓的声音，是那独舞者停下的脚步，也许是那尽情的发泄让彼此都读懂了些什么，于是帷幕落下了，曲终了，人散了！


第六宗 最励志的日记——《被剧终的音符》 词/曲：李霄云
     
       不成调的几声吉他调弦声，小孩初学音乐时练唱的“啊啊啊啊啊……”，“铛铛铛铛铛……”几个简单清脆的钢琴声和着渐渐成调的吉他弹奏声，紧接着在吉他弦上“扑扑扑”有节奏的几声轻拍构成了一个独特的开始。
     
       “一个一个认真的走，害怕走错，害怕走音……”，简简单单的几句话，由那几近无辜的声音慢慢唱来，那份小心翼翼，那份对音乐的认真跃然纸上。当我还沉浸在那些优美的旋律中时，突然一个小停顿，低沉的“我就是”几个字之后一个小高潮，让我突然明了，这被剧终的音符分明就是她已然逝去的那艰涩学艺的童年。
     
       特别是“被剧终的音符~”最后一个“符”字拉长的小高音，一声吸气之后那处转音“没有人会提起”表达了一种对那无人知晓童年的怀念，特别是高潮后“do, rei, mi , fa, so……”的人声和声，让我仿佛看到了一个小女孩一遍又一遍的练着 “do, rei, mi , fa, so……”，紧接着歌曲的repeat和鼓乐器配加入吉他与钢琴的一起伴奏的小改编，让这种印象更为深刻。
     
       整首曲子曲调较为轻松，这小妞把握的也很到位，将那种单纯的认真和对音乐的坚持恰到好处的传递到了我的每个神经。曲子的最后是以稚嫩童声，掺着钢琴声、吉他声、鼓乐等各种声音混合伴奏，衬托着霄云的轻声吟唱，一方面与前面几种乐器开头引出整首曲子，在结构上形成了强烈的呼应，完整了整首曲子；另一方面也是代表着对这段艰难学艺之路回忆的完满结束，更是向我们展示了她还将延续着这种对音乐的执着，一遍遍的“一首一首，专心的奏；不怕孤单，不怕凌乱”“一部一部，仔细默数；不怕无助，不怕结束”，这便是她对自己的鼓励，更是对音乐的承诺，所以我固执的认为这首歌便是一篇很好的励志日记！
     
      第七宗 最具画面感的黑白电影——《你不在的时候》 词/曲：李霄云
     
       整首曲子只有一把吉他伴奏，虽然这首歌的词是李霄云童鞋不习惯无聊吵闹的宴会，一个人在角落里静静看着觥筹交错的缩影，但在李霄云童鞋充满磁性的中音娓娓唱来，竟似那三四十年代留声机上转动着的黑胶带，缓缓的流淌出了一部黑白电影：近景是一杯黑咖啡放在留声机旁边，随着转动的旋律静静的飘着淡淡的热气，远景是一位身着旗袍的曼妙少女倚窗独立，仰望着遥远的他方……特别是李霄云童鞋在“在现实中说爱 没什么”那个“爱”字处真假音的转换让这种落寞的黑白视觉冲击力更为强烈！不得不说李霄云是一个用音乐拍摄黑白电影的高手。
     
      第八宗 最考验唱功的试卷——《你看到的我是蓝色的》 词：何厚华/曲：周佳佑
     
       这首歌是这张专辑的主打歌，要唱好这首歌有两大难点：一是气息，如果你唱完这首歌还能不断气，那么恭喜你，你已经是很多人的偶像了。因为这首歌低音的太低音，高音的又太高，低音到高音的转换不是一个自然衔接的过程，据不完全统计，有无数人对于要唱完整首内心是无比的纠结，如果你不信邪，大可试试，呵呵……二是这首歌所要表达的那种感情很难拿捏，因为整首歌的曲和词都是比较淡泊，要唱出一种云淡风轻的感觉，对于一个刚出道的小女孩无疑是一大挑战，特别是她的浑厚的声音与轻巧、隐淡似乎有那么一些水火难容。可是李霄云就是李霄云，她几近完美的完成了这份考卷，把那种淡淡却浓郁的情感恰到好处的传递给我们。
     
      第九宗 最无关痛痒的鸡肋——《我没那么狠心》 词/曲：Fran C
     
       有人说这是一首民谣摇滚，可这首歌的风格并不是我的菜，整首歌没有太大的起伏，不急不痒，未能很好的展现这妞的特色。但这首歌让别人唱却不一定有现在这般好的效果，因为李霄云童鞋厚重的嗓音弥补了这首歌的单薄无力。
     
      第十宗 最不忍说的生命之歌——《爸爸给的坚强》 词/曲：李霄云
     
       第一次听到这首改编歌的demo曾有一些妄语，至今仍为自己的那些妄言而内疚，所以还是不说了，因为它只属于天堂！
     
       终于写完了，也不知道写了啥，反正终于可以静下心了！写东西果然是个累人的活，从来就是一个懒人，所以从没想过会去为什么电影音乐之类的写点什么，这第一次竟是献给了李霄云，所以只想说：李霄云，算你狠！
     
       最后，希望李霄云你这个小新人能够越来越红，在你音乐的领域里能够游刃有余，如鱼得水！


     
       《爸爸给的坚强》让我不敢听亦是不敢评，只在比赛的时候听过一遍，听得泪流满面，此后再也没听过。就算只是偶然听到那段悠扬空灵的口琴前奏，都会有种揪心的感觉。就像高晓松老师说的那样，这是一首饱含生命的歌曲。只能说其中的深情不是可以用语言所表述的。
     
       《你不在的时候》，哈哈哈！请让我叉腰向天大笑三声。李霄云小姐，你太可爱了！这首歌初听实在是很囧，些许的自嘲，些许的黑色幽默，些许的孩子气。但是，又是真诚的，很不由自主的想到了一个词：赤子。一种让我无比感动的赤诚，仿佛初生的婴儿一样干净的心。你真的是个囧娃，但是我喜欢这样的你。
     
      《你看到的我是蓝色的》这一首歌，曲子和歌词很合拍。“你的嘴角，说话的时候有浅浅的笑。”“午后的猫，懒懒的躺在阳光下睡着了。”很平和的描写，没有用任何华丽繁复的词藻，却是很动人。尤其喜欢“我的骄傲，不再燃烧，就让回忆将我拥抱。”在爱情中，每个女孩子都是骄傲的，女孩子们往往因为自己是女孩，所以比男生多了一份矜持与骄傲。可是比起那个可以和自己执手的人，骄傲算什么？为了你，我什么都愿意。
     
       《沉淀》我不想多说，阿卡贝拉纯人声和音，很有创意。比起之前的那版，轻快许多。
     
       《我没有那么狠心》，民谣摇滚，也是我比较喜欢的曲风。虽然也算是比较好听的歌，但是听过之后感觉没有其他的歌曲那种感动。很遗憾。
     
       最后说说《被剧终的音符》，之前貌似叫《悲剧中的音符》。不论是前奏一个小孩在吊嗓子，还是一开始打拍子的声音，都充满了一种属于孩子的纯真。有点童谣范儿。我把“被剧终的音符”换成“悲剧中的音符”听了一遍，幸好改了，不然只是一首普通的情歌。间奏那段音符和声很有灵气和创意。最后的童声合唱，充满了稚气，又有莫名的坚定。又是一首让我感动的作品。
     
       在这篇乐评中，我用的最多的一个词貌似就是感动。可能有人会说，有什么好感动的？可是，喜欢是没有道理的。感动，是无法言喻的。感谢上天，让我在年少时遇见了小卷，收获了这份感动。我想，在十年后，这份感动依然会深刻。


【习惯乐评】
【李霄云的《习惯》：古典主义的现实还魂】 ------------禅云心起
爱记好歌词不是一天，喜欢听好声音不是一天。如果好声音能配上绝妙的歌词，是何等的享受。
     
       少年时独爱易安词：“……生怕离怀别苦，多少事、欲说还休”，神想夜色下一位风流蕴介的女子，神色疏懒地斜倚室外的屏风，持酒抚琴遮却满腹心事。没想到已近中年的我，得缘深厚竟能听到这样一首歌：从歌词中能读到离怀别苦的心绪，从歌声里也能听懂欲说还休的无奈。
     
       歌词用字极为精准，那“备”和“攒”、“演”和“念”，恰如其分地表现那种堵住心窝的反复犹豫、煎熬折磨。还有 “戒不掉的习惯，像独影漫开，在黑白灰的世界 里，只依赖光线”，把那黑夜中弥漫的孤独、寂静、落寞刻画得纤毫毕至。
     
       诚挚的曲风虽然现代却是略带长短句味的、极为轻缓地、流畅地运行，简单如月光般撒下清辉不带一丝重量，凉风样吹动轻罗没有一毫阻滞；让人仿佛能看到院落疏篱清冷的光线、花丛月下模糊的独影，也依稀能辩认青衫女子掩面的纤指、画屏床帏浸湿的兽枕。这样诗意的文字以及缭绕的人声、琴音中透露出来的画面，使人深深地沉浸在一种古典的意境中不可自拔。
     
       难得这样的好词、好曲、好声音都出于同一人，让人不禁击节赞叹。一位多么有天份、有才情的云姑娘，我可以说她不遑多让易安吗？


回复：3楼