川剧变脸市场主要分为以下几种模式:1.剧场演出模式:四川省川剧院制作的“芙蓉国粹川剧变脸秀”、青羊宫“蜀风雅韵”剧院川剧变脸演出、梅花剧社川剧变脸吐火.....知名旅游景点演出模式:集中在锦里、武侯祠、宽窄巷子等人气旅游景点，如武侯祠三国川剧变脸茶园、盐市口盖碗儿.梨园茶馆川剧变脸秀、联华梨园社.春熙剧场川剧变脸秀、宽窄巷子禧来蜀韵.....餐饮娱乐演出模式:分散在成都各处的火锅店、茶馆等休闲场所，如武侯祠江北老灶:三国义府火锅、西河镇满江红火锅、抚琴路变脸娃火锅、望平街川剧变脸茶......中“蜀风雅韵”的川剧旅游开发已形成一定的规模，极具辨识度，但总体上演出水平参差不齐，因市场定位、演出规模、演出场地而各有不同和侧重。市场虽彰显出一定的生命力，但在旅游市场的细分、旅游产品的个性化开发等方面均暴露出较大的问题:首先，节目开发单一，雷同、泛化现象严重。以锦里古街为例，几十步之遥，便聚集着“大妙”“锦熙园”“观剧园”“老字号”“四方街”“结义楼大戏台”“三国变脸茶园”“橙黄橘绿演艺吧”等数家茶馆、火锅、酒吧，多以盖碗茶+川剧的名号，但实则演出仅为变脸、茶艺、戏曲舞蹈、手影等节目。

其次，受到去年yq环境的影响，许多演出场所仅收取门票18元/位，进门再选择二次消费。各商家规模不等，演出水准一般， 演出较为随意，川剧脸谱符号被大量滥用，只起到吸引眼球、招揽顾客的作用。节目的泛化与雷同反映出从业者对川剧的艺术价值认识不足，对其文化内涵了解不深，对旅游产品的开发缺乏原创性。将川剧仅仅流于变脸、戏曲舞蹈、滚灯等技艺展示，是对川剧表面化，符号化、片段化的误读，这种肤浅的肢解，不仅不利于川剧在旅游市场的推广，更浪费了川剧有限的展示空间。
川剧旅游文创产品同样千篇一律、如出一辙，多集中在玩偶、面罩、变脸娃娃等。其次，川剧旅游节目质量粗糙、简单、随意，艺术内涵消失殆尽。为了最大化追求商业利益，降低演出成本，应付消费者的猎奇心理，商家多短期聘用一些非专业演员，进行一些低端的模仿和走秀，但这些跑龙套式的碎片化展演，缺乏最基本的美感。

也缺乏完整性。一些变脸表演者缺少专业武生的身段和神韵，将变脸沦为了杂耍，一些技艺不精的演员运用电动变脸等道具支持，降低表演质量与成本，将川剧高水准的变脸技艺“弱化”，使其失去了艺术灵魂，导致变脸表演的口碑下降。笔者曾在锦里“老字号”观赏川剧《皮金滚灯》一折，经过大量的删改，面目全非，表演难度与成本降低，川剧剧种美学特质尽失、索然无趣。商家为了招徕生意，甚至在演出环节进行“字画拍卖”等噱头，极大地干扰了游客观赏体验川剧的兴趣。某些商家无视川剧艺术的创作规律，片面追求利润，不能从发展的角度对产品进行品牌创建。此外，成都川剧旅游市场的推广模式也较为单一、宣传度低、盈利小且不可持续，存在着资源集中度低、资源转化度弱、与其它相关产业融合度不够等诸多问题。