前言
本人并不是研究音乐史方面的行家，此贴纯属因为在准备考研的音乐史，所以想通过一边科普一边给自己复习的性质加深自己的印象
先随便讲点试试，如果填得完就多填，争取做到全部讲完
此贴基本上只有西方音乐史，至于说为什么没有中国音乐史，原因很简单，因为我不熟。只能说毕竟我从小是学的西方音乐体系，只有西方这边熟悉一点。不过实际上应该还是会穿插一点中国的，作为对比

第一章 古希腊与古罗马时期
学过历史的应该都知道，西方的历史本身基本上都是从古希腊开始算的，这一点和中国这边是不太一样的，所以音乐史呢西方这边也是从古希腊开始算。中国这边我们都知道因为历史比较源远流长，动不动就整上下五千年盘古开天地的，所以音乐史是从远古时期开始算的。实际上西方这边应该也是应该存在一个远古时期的，不然古希腊的人总不能是石头里蹦出来的，但是奈何可考究的历史就这样，想有点拿的出手的东西也找不到。不过这样也好，给我们这种要考试的人省了不少功夫，少背很多内容呢
LL圈的人肯定知道一个词，μ'sic。这玩意发音和music一样，表达的也是差不多一个意思。而其中，μ's这个团名本身也是来自于缪斯女神。而非常巧合的是，其实music这个词的词源也正是这样。music或者说音乐的起源来自于对缪斯女神的崇拜，而缪斯女神在神话传说中又是负责掌管音乐、诗歌、舞蹈等艺术活动的女神。可以说缪斯就是艺术之神，而不管是以前还是现在，我们依然有着对她的一份致敬
而说到这就不得不顺便说起诗歌这个东西。我们都知道，诗本身就是一个词，而歌单独来说其实应该是一个音乐性的内容，这二者为什么会合在一起组成诗歌呢？这其实是因为，无论中西方，在古时候诗与歌其实是不分家的，或者更准确来说，诗、舞、乐在古代是高度绑定的。诗在创作与吟诵时经常伴有音乐与节奏，同样的舞蹈也是起源于跟随着音乐做出的动作。所以我们在语文课本里学过《诗经》，但其实诗经在中国音乐史里同样也是一个考点，并且是算作音乐作品的，就是因为完整的诗经并不只是我们都学过的那些文字，还有已经失传的伴唱音乐。所以包括后面的比如《孔雀东南飞》《木兰辞》这种大家熟知的文学作品，本质上其实也是音乐作品，只不过并没有谱面流传下来，所以大家现在也只能欣赏与研究他们的文学性了
那这里就可以衬托出西方音乐此时的一个特点，那就是有字母记谱功能。虽然说和现代的体系可以说是完全不是一个东西，但毕竟是有谱子而且已经被考古学家破译了的。这里我们就提一个非常经典的东西，叫塞基洛斯墓志铭。这玩意是个什么呢？是一个叫塞基洛斯的哥们，妻子逝去了，写了一首诗歌悼念她，并且将谱面刻在了一个圆柱上。它也因此是全人类文明可以记载的最古老的歌曲之一，虽然中国这边有很多比它早得多的诗歌流传下来，但是它在音乐方面是流传了谱子的，这一点是很不容易的。另外值得一提的是，文明6里面希腊的主题曲就是这首塞基洛斯墓志铭，不得不让人感慨这首千百年前的歌竟然能够被现代人聆听，塞基洛斯本人要是知道了不知道会怎么想。大家如果感兴趣可以去搜一下听听，不过我个人感觉吧其实只能说一般。当然了我们毕竟不能对一个世界上最早的歌曲之一有太高的美学要求，因为他的历史意义并非是音乐性上的

接下来我们说说古希腊时期音乐的另外一些特点。这里我们稍微说一点音乐性上有关一点的东西吧，那就是节奏织体与旋律的单一性。这是个什么意思呢？这里我们来介绍一下主调音乐和复调音乐的概念。什么是主调音乐？简单来说就是核心旋律只有一个声部，其余的都是它的伴奏，比如现在的流行歌曲，大部分都是这个模式。你可以说它背景有弦乐钢琴等其他乐器弹奏的声部，但这些声部都算是铺垫，是为主唱服务的。那复调音乐呢，则是有两个或以上的声部都是主要旋律。比如说小时候大家如果有音乐课的话，可能会接触到重唱曲，这种就是有多个声部唱不一样的旋律或者以不一样的节奏演唱，达到此起彼伏却总体和谐的美妙效果。再比如有的流行歌曲里如果有多个主唱的话，可能有些地方就会两位歌手同时唱不一样的旋律。比如说格叔与忘了叫啥的哥们合唱的《谢谢》里，副歌部分俩人就是唱不一样的旋律，而他们都是主要旋律，所以这一个段落里音乐就成为了复调音乐。需要注意的是复调音乐并不意味着多个人唱就属于复调，而应该是各自有不同性互相独立才应该算，否则应该仅算为简单的合唱。但另一方面，节奏的独立性其实也属于复调，这一点我们会在讲到大名鼎鼎的卡农时说
那么科普了这么多，其实可以很容易理解古希腊乃至中国古代的音乐为什么会具有单一性。因为远古时期的音乐，在没有所谓的套路、乐理、各种技巧理论的情况下，人们自主产生的音乐必然是简单的，不复杂的。所以越是远古的音乐越简单，这是非常符合常理与认知的。你要是上古时期就能有人整首交响曲给你，那不是穿越者也是怪吓人的
那么紧随着这一特点的，则是即兴性。这个也是很好理解的，没有音乐学院，没有名家大腕，大家全都是张口就来，所以这个时期的音乐是高度自由且即兴的。你跟我说什么乐理，什么所谓的不和谐音响，对不起，没这概念。你乐意的话你拿脚按一个也算音乐，因为你是开拓者，你放个屁也是古董。其实大家看看现在非洲一些部落舞蹈就能知道，那讲究的就是一个随心所欲放飞自我。人类最原始本性其实也无外乎如此，兴致来了载歌载舞肆意抒发情感，最后留下来的就是这样的作品。虽然它以现代的眼光来看并不雅，但他绝对是真实的，他就是人类最伟大的一面
说了这么多，其实这些特点都可以套用在中国古音乐作品上，所以我们最后说一个不太一样的特点，那就是署名。西方音乐的创作一般来说都是很重视署名的，而且以个体自行创作为主，所以你看两千年过去了我们还知道塞基洛斯这哥们写了首墓志铭，也知道那个墓志铭是一个叫塞基洛斯的哥们写的。中国这边就相反，音乐创作是集体的，是传承的，是鲜有署名的。比如说宋代的词牌名，大家都知道词作者谁写的，但是大家知道背后的曲调谁写的吗？很显然不知道，毕竟你甚至连曲调长什么样都不知道。而且理论上来说，比如一个念奴娇这个词牌名，它宋朝是一个样，它流传到元朝很可能又是另一个样，然后流传到明朝指不定又会变另一个样，甚至搞不好南宋北宋都可能不是一个样。它这个就是可能你今天心情好了这里加一句，明天他唱着不过瘾这里改一句，传来传去一千个人都能有一千个念奴娇，你要是真愿意研究博士论文都能写一篇出来。至于说这个差异究其原因可以用文化差异来解释。中国这边向来讲究集体主义多一些，本来就是大家共同创作的，更何况后面改来改去谁也不是真正的原版。所以说亚洲搞同人相当有一手可是基因决定的。西方呢古希腊时期刚好是个人主义比较重视和强调的时期，既然有所谓个人财产神圣不可侵犯，那音乐著作权更是要跟上了。所以西方这边强调个人原创，中国这边强调集体著作，算是一个有意思的特点了