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上一篇帖子用来感性吐槽，这一篇帖子就用来理性分析一下吧。基本上没为任何cp写过什么，都是默默yy，但这次一来实在对很多事看不下去，二来想为这俩小孩留个纪念，未来完结的时候能想起自己磕过这么对不容易的cp. 整篇帖子就想说两个结论吧：
1）从创作规律角度——但凡作者遵循创作规律，那么工藤新一和毛利兰在一起，就是违背常情常理常识的产物；
2）所谓的出轨/背德/moral dilemma，纯粹属于没话找话没事找事，因为它就是一件无中生有压根儿不存在的事情；

用喜欢的一段话镇楼：
这是真爱还是迷恋？
迷恋是瞬时的欲望，是一组激素在呼唤另一组激素。
真爱是燃烧的友谊，它一点点生根发芽——日复一日。
迷恋标志着不安全感。会让你充满兴奋、渴望，但并非真正快乐。你会对你迷恋的对象，有挥之不去的疑虑、悬而未决的问题，以及你不敢太快去审视的点点滴滴，因为这些瑕疵可能会破坏你的幻想。
真爱是安静的谅解和对不完美的理智接受，它的真实表现在它给你力量，甚至超越你原本的力量——让你可以支持你所爱的人。即使他不在，你也会因他的存在而感到温暖。距离不会将你们分开。的确，你想让他靠近一点。但无论远近，你都知道他是你的，你愿意等待。
迷恋说：“我们必须马上结婚。我不能冒失去他的风险。”真爱说：“要有耐心。不要惊慌。充满信心地计划我们的未来。”
迷恋有荷尔蒙的成分。如果你诚实，你就会承认，除非你确定最终会与对方形成生理意义上的亲密关系，你们很难享受彼此的陪伴。
真爱是友谊的成熟。在成为恋人之前，你们必须先成为朋友。
迷恋意味着缺乏自信。当他不在的时候，你会怀疑他是否在背叛你，于是你不断地寻求保证。
真爱意味着信任。你平静、有安全感，且不受威胁。他感受到了这种信任，于是他会变得更值得你信任。
迷恋可能会让你做出事后后悔的事情，但爱永远不会。爱是更高的事物。它让你向上，它让你思考，它让你成为一个比以前更好的人。

以下正文：
先说第一点：从创作规律角度——但凡作者遵循创作规律，那么工藤新一和毛利兰在一起，就是违背常情常理常识的产物。
新兰和柯哀的本质区别到底是什么？这里先不谈那些形而上学的东西，比如两条感情线的本质区别，背后反映的意识形态，跟其它作品的比较，巴拉巴拉，只从读者接受角度，说一个客观基本点。
即：到现在二十年过去，磕柯哀cp并认为可能是柯哀结局的人，分析来分析去，其实依仗的核心论点是：作者是一个知道自己在画什么，并且最后想表达点什么的作者。反之，磕新兰cp并认为可能是新兰结局的人，撒泼来撒泼去，其实依仗的核心论点是：作者是一个“二十年都在水剧情”，每天只想赚钱，这玩意儿没你们想得那么复杂，的作者。也就是说，支持柯哀结局的所有人共享的理论支柱是：青山刚昌头脑清醒（包括知道自己在画什么，对自己想画什么有计划）。而支持新兰结局的大多数人共享的理论支柱是：青山刚昌是个平平无奇的漫画家，只会写一个感情线一眼望到头、推理线一眼望到头的故事。
而这个客观基本点，其实是新兰和柯哀之争的大前提，基于这个前提，可以决定杀死比赛的走向——如果新兰们的假设是真的，那么的确所有的分析都毫无意义，最后哪对成哪对不成，开放性结局or非开放性结局，可能都取决于作者主观的心情与当时的精神状态。类似，今天不想画了，那就新兰吧，明天想画了，那就柯哀吧，后天觉得好烦啊，那就随便开放一下，大后天觉得哎我看某些人好不爽，那我就决定当一个乐子人故意画点什么来恶心恶心你。而如果柯哀们的假设是真的，即作者不是二十年都在随手瞎画，一开始构思也不是想到哪是哪，那么所有的分析就不仅是很有意义，而且是基本上到了“不是柯哀不合情理”的地步。

为什么这么说？先回到最初步的大前提：作者是一个有一定计划和构思的人。顺理成章的下一个问题是：那么他的计划和构思是什么？这个问题其实可以有很多种答案，每一种都对应着相应的创作规律（因为但凡有一点计划和构思——哪怕不是很多——就已经进入了受文艺作品创作规律影响的范畴）。
从主线角度，作者的计划和构思非常明显，也不存在争议：大男主惩恶扬善，在能力和心理两方面双重成长，每天开挂，最后实现锄强扶弱、正道的光之伟光正结局。那么这种计划和构思，顺应的创作规律也比较简单，就是第一可劲儿塑造男主有多猛，第二可劲儿塑造反派有多外强中干（外强是为了衬托男主的“艰难”，中干是为了彰显男主的厉害）。那么这条线很简单，作者也顺应了相应的创作规律，没有让男主掉线，而是每天都在查漏补缺，补齐能力短板，没有让反派开挂，而是每天都秉承“远看是辆保时捷（组织无所不能），近看是架三轮车（组织全是卧底）”的刻画定律。
从感情线角度，作者的计划和构思可以有如下三种可能，也是争议之所在：第一，大男主角度的开后宫；第二，玛丽苏视角的全民烘托某女性角色/言情剧视角的所有剧情烘托某对cp；第三，爱恨纠葛的三角恋，即传统意义上最常见、可类比最多的“一女两男/一男二女”之二选一模式。这三种计划/构思，对应的是截然不同的创作规律。

第一种和第三种麻烦一点，于是先说第二种——这也是很多新兰们正在磕的：整部漫画，都是为了烘托毛利兰的苦苦等待，所有的红黑之争，都是为了最终工藤新一与毛利兰的团圆。然后所有人就会像看八点档言情剧一样流下感动的泪水……
排开个人主观对此种剧情的嘲笑与嫌弃，只从创作规律说，作者有没有这种计划和构思呢？很明显没有。这种计划和构思会把很大篇幅放在对某组cp或某个女性角色的塑造上——而作者很明显从一开始强调的就是对男性角色的塑造，这对cp是作为男性角色的一个附带属性出现（类似工藤新一的社会关系和生活面包括父亲、母亲、阿笠博士、青梅竹马毛利兰），论及这段感情也是从男性角色的立场出发：工藤新一和毛利兰去游乐场，但工藤新一在破案，工藤新一被下药变小了，但工藤新一在忙着找阿笠博士，工藤新一无意听到了毛利兰的告白，但工藤新一在思考如何找黑衣人。如果作者想写玛丽苏小说/言情剧，那么如上应该变成：工藤新一和毛利兰去游乐场，全程各种特写镜头给到工藤新一眼中长发飘飘白裙飞飞blingbling的毛利兰，工藤新一全程想告白；工藤新一被下药变小了，第一反应就是想我的毛利兰怎么样了，然后在各种昏迷与挣扎中各种特写镜头给到毛利兰温暖明媚的微笑；工藤新一无意听到毛利兰的告白——哎怎么会让毛利兰先告白呢，一定会反复极限拉扯，等到男主骑着白马回来告白啊，顺便还可以增加该女性角色全程到底爱谁的神秘性和高冷含蓄的女神属性。
这些令人非常鸡皮疙瘩的假想丢开不提，漫画里完全相反的塑造就反映了，第一，重点不在女性角色毛利兰；第二，重点不在感情（这对cp）。所以可以说，毛利兰幸福与否（她的“苦苦等待”是不是要像玛丽苏剧那样有结局，她的“一片痴心”是不是能得到团圆结局的补偿），并不是作者主要考虑的出发点——与玛丽苏小说/言情小说中女主及其cp的走向是作者一切构思与计划的出发点判然有别。从这个点出发，新兰们疯狂论证毛利兰到底有多完美，到底等得有多辛苦，到底是林品如还是祥林嫂，都是在抛媚眼给瞎子看——从创作规律角度，因为这不是玛丽苏小说/八点档言情剧，所以无人在意。

再说第一点和第三点，后宫文与大三角，作者有没有这方面的计划与构思呢？有的，而且私以为初心是大三角，乐子在后宫文。先说后宫文，其相应的创作规律很简单：男主酷炫狂霸拽就完了，对每个女孩子中央空调就完了，然后是个女孩子来喜欢他就完了。举例子比如古龙的《楚留香传奇》系列，所有女孩子只要一见到楚留香就会喜欢他。而楚留香也是对这个女孩保护，对那个女孩怜惜。毫无疑问，作者想找乐子的时候，愿意玩一下这个，比如早期的步美，后来的世良。但后宫文的两大主要特点：一、是个女性就要跟男主发生一点关系（未必是恋爱关系也可以是暧昧、爱恨交织等等）；二、男主本质上对每个女孩都差不多（都以保护、怜惜、关切、适度调笑为标志）；并没有完全被《名侦探柯南》复刻。作者并没有强烈的要求每个女性角色都与男主发生一点关系的倾向（最典型的比如青梅竹马的园子，宁愿提前配平，也不留下什么跟男主暧昧的空间——可怜本来可以上演欢喜冤家各种有戏的新园啊）。同时，作者并没有强调男主对每个女性角色都是差不多的“中央空调”行为模式。相反，作者还强调了男主与步美、灰原、毛利兰、世良真纯截然不同的相处状态。比如对步美很明显就是十七岁高中生保护少年儿童（一般还是跟元太、光彦一起保护），对毛利兰很明显就是荷尔蒙+吵吵闹闹的青春校园喜剧，对世良则颇有哥们儿和战友的即视感。这与后宫文里男主对这个也是嘘寒问暖，对那个也是暧昧调戏，有很明显的不同。所以只能说后宫是作者偶尔的乐子心态发作，而且可以同前面他的主线创作规律合二为一：偶尔可以通过找几个姑娘来夸赞男主的方式，展现大男主的能力，完成对其高光的塑造。

再说大三角，由于该模式历史过于悠久，涉及过于广泛，涉及的创作规律就相应得更精细化、复杂化。但简单来说其实就两大类：a.理想vs现实；b.红玫瑰vs白玫瑰。而这两大类共享的前提规律是：势均力敌。从几何意义上，也的确是只有势均力敌，大三角才可以立起来。于是作者有体现这个创作规律吗？有的，即所谓的“作者的初心就是眼镜超人。”很多人从很多角度使用这句话，有人是从创作的证据角度，比如作者第二卷就想让灰原哀出场，这个人就是他的初心；也有人是从最后的结局角度，类似作者既然写了柯哀这对这么好的cp，初心就是想让他们在一起，不然不能这么用心写。而我现在用这句话的角度就是，如果作者的初心是大三角，那么作者的初心就必须是眼镜超人，因为眼镜超人（米花饭店那一幕）的作用，就是在顺应“势均力敌才有大三角”的创作规律。

当时新兰先出场，已经有足够多的前缀加持，包括毛利兰和工藤新一青梅竹马（加20分），工藤新一对毛利兰有好感（加30分），毛利兰主动向江户川柯南/工藤新一告白，锁定两个人的双向奔赴关系（加50分）。那么此处如果只是开正宫+后宫，作者没有必要去追赶这个分差——毕竟后宫的作用本质还是衬托大男主，那么只要某个女性角色对男主有箭头，男主对她暖就行，类似早期的步美，满足了足够可爱/能够彰显男主能力/男主对她有对待小妹妹的宠爱怜惜这几个基本条件，所谓的后宫番关系就成立了——当然此处没有说可爱的步美是后宫的意思，仅仅是从创作规律分析。可如果要搞大三角，从创作规律上就不能如此简单，因为不满足势均力敌的条件，这个三角根本立不起来，结局毫无悬念自然也就无人去看这个感情线了。
于是灰原哀一出场，作者就漂亮利落地给了她三板斧，惊艳出场加上因药物与男主产生的羁绊（直接拿下了毛利兰陪工藤新一长大，灰原哀现在来陪江户川柯南的剧本，加20分），灰原哀对男主迅速产生朦胧好感（死去的明美姐姐亲自助攻加上灰原哀认可江户川柯南最核心的推理能力加上灰原哀在他面前哭出来做了真实的自己，为两个人的感情线埋下伏笔，加30分），最后米花饭店的眼镜超人——其实暗示了男主与她双向奔赴的可能，因为将隔绝工藤新一/江户川柯南身份的眼镜亲手为她戴上的行为本身，加上后面的背出火场，看在旁观者眼里，就是客观意义上的一个箭头（那么这就相当于毛利兰的告白锁定了新兰的双向奔赴，此处江户川柯南的行为也隐藏了一种柯哀双向奔赴的可能性，加50分）。这样一来，短短三板斧，柯哀和新兰就瞬间站在了同样的起跑线上，就瞬间构建起了一个势均力敌的大三角，同时也解释了为什么很多人在灰原哀第一次出场的时候当了哀唯，而大多数人在眼镜超人的那一幕垂直入坑了柯哀——因为创作规律起作用之后，观者是能够迅速识别另一对“可成立”的cp的。

神贴，收藏了

马克

写的真好

说得好，我也补充下反驳第二点的理由。名柯中，柯哀关系对于新兰是百害而无一利，只能打击新兰粉整天吹嘘的纯爱罢了，而且柯哀关系小柯占主动，小柯的摇摆变心意味着设定双箭头的新兰开始变质了，而纯爱关系变质的话，结局在一起也永远回不到开头的纯爱，这也是为什么很多新兰粉都接受不了73有搞大三角的意图啊，她们都是坚持小哀倒贴，而小柯从来没有对哀有过动心的，因为这样她们可以坚信新兰一直永恒，从来都没有过变质了

頂一個 寫的