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华晨宇2023.9.9鸟巢演唱会乐评#华晨宇#

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33岁的华晨宇把他的第33场演唱会中的33首歌分成了不同主题和不同改编解读。【第一弹】
以下是分块乐评:
1.地球之盐
“鲸鱼的哀鸣,祂听到吗?”
不必多说,从2014出歌到现在,保护环境和资源的重要性人人皆知,但在近期,跟随着社会热点,作为开场,也算是尽了公众人物的影响力。
2.异类
前奏加入电音等合成音效,说唱的音调也像《齐天大圣》,保持了《异类》的紧迫和压迫感。
3.变相怪杰
乐器没专辑那么重金属,整体很稳。
4.我管你
小节最后半拍加入电音尾音音效,鼓点和电吉他和色彩性打击乐器的加入使得全曲更符合鸟巢演唱会的氛围,也增添了史诗感。
5.不朽
同上,尾音加入很多电音音效。现场感很好。
-----聊天part-----
6.飞行模式
(唱嗨了第二段主歌抢拍了hhh屏幕动画很灵性)
边跑边唱也挺稳的,伴奏编曲无大改。
后面重复了几遍间奏旋律,插入信息、电话拨号声,意料之中吧。
-----乐队part-----
爱乐的弦乐很恢弘,在下行音节后转入《齐天》的三连音。
屏幕是大气的国风雕刻。
【弦乐part】
7.齐天
间奏加入更多弦乐,第二段说唱也是有弦乐的递进铺排。
尊都很喜欢弦乐的改编!
8.蜉蝣
2019第一次蜉蝣改弦乐后我就盼着第二次。
原本是D大调,前奏又写了#4、3、6 的连续循环,多了一种迷惘失落的渺茫感。
而提琴更是以揉弦进行处理,显得愈发清冷婉凉。
原先的2、#4、3 则是属于D大调的坚定感始终打底,显出蜉蝣本身只能一搏的无畏感。
【抑郁症part】
9.好想爱这个世界啊
关于抑郁症,我算是有一些感触的,2019、2020是靠它和丁满君救赎的。我们的想法是视角也许会不断变化,但我也不知道为什么变的总是我自己。
我想带给身边人的一些惊喜或者新鲜的东西总在酝酿中被扼杀;实验音乐和不同于芭乐的段落形式也会得到不解和攻击阴阳。但走过这些路,我们都发现,这些不算什么,我依然可以完善想法,换不同的形式表达。我可以找另外的人诉说,获得新的回馈;也可以吸引新的受众,产生新的共鸣。
我依然是我妈口中“有毛病的人”
华晨宇依然是“法师”
但不影响我们都有光明的未来是吗!
重要的是我们在做什么,我想说:远离那些让你产生强烈自我怀疑和极大负面情绪的人!
竖琴的拨奏像掉落的小珍珠轻轻坠落,而小提琴像织起的网兜护住了最后的软肋,弦乐版是更能带动人和调动情绪的。
10.七重人格
当他说可以以抑郁症的阶段解读时,我明白了一些我所没get到的东西。
“也许前面的阶段是‘我对不起这个世界’,但多数人撑不到的彻底癫狂状态会是‘这个世界对不起我’。”
我经常想,是不是只有我会像个小丑一样,变得这样快,会像人格分裂一样(也许这也是我精神充沛的原因吧)(MBTI也是会在ENFP和ISFJ中徘徊)容易emo,会哭的很快,会哭得很安静。会笑的很大声,会很吵人。
我觉得我的心里装下了好多好多东西,才会有太多面吧。
陈怡宁啊,要懂得选择取舍,你会选择成为小太阳宝宝的对叭!!!
11.当全世界忘了我
像小丑电影里小丑在雨后街道、台阶上跳舞时的样子,“所有快乐拥抱我后背向我,叫我忘了艳丽的段落”一切都会褪去繁华,人潮涌浪,存在与离别怎样书写。
记录一下9.9第一次听演唱会的感想!
首先是激动,见到了很多美丽火姐、同学and网友,或者身边中年歌迷。
那天下着鱼,鸟巢的雾气非常重,加上灯光效果就愈发朦胧,是一种被光雾笼罩的感觉,很沉浸。
演唱会三个小时很完整,有顶级舞美和灯光的设计,配合场控应援棒、歌迷的手电筒(微光),乐队老师solo,爱乐乐团高燃的《冬》。


IP属地:北京来自iPhone客户端1楼2023-09-16 00:32回复
    法师华晨宇乐评【第二弹】
    补一下开场的《声希》
    前些年有看沈伟老师的舞评和综艺,老师很冷静,对剧目和演员有着多方位近乎严苛的标准和审美。
    2019开火华晨宇和沈伟老师有一次舞蹈演员和现场的合作。15岁的我最大的感受是看不懂,带着头套,身穿只此青绿式的红、黑裙摆,走圆场,滑跪,转跪又托举、附身,碎银般的铃铛碰撞和号角声衬出了毫无修饰又无污染的干净人声,由轻到重,无字歌重现。
    有人说像神明指引,但我只是觉得在还原原始的艺术形式,像祭祀或是庄重的仪式。万物有灵而始发于形也。
    华晨宇也说想在很多事情上“做减法”,极简的声希包罗万象。
    12.微光
    开头的钢琴比专辑里快了不少,上下行的跑动很灵活,乐队老师yyds,弦乐加入很多高音层的旋律,增光添彩不少,微光在此变成了更温暖而有力的汇聚。
    -----乐队solo part-----
    爱乐乐团《冬》
    小提琴是首席老师钟子钰(央音没话说!)超准,而加入鼓和贝斯,使得节奏和轻重层次更为明显。#5、4、5、3 的底音和弦走向,是冬的蓄势接力。也有合成的管风琴等特别音效,PGM也来叠buff,延伸出从古典到电子的跨越。短短4分钟展现的是强大的编曲和整合能力,不抢不冲突,层次分明地突出重点。
    -----【翻唱合集】------
    13.美好的事可不可以发生在我身上(声声不息-宝岛季)
    by康士坦的变化球
    前奏以#3、4、7、#6 打节拍配合时钟的行走感,比原曲高了小二度。
    原曲在和声上的处理更为层次丰富,有说的成分,质感是脆的,在中音区用较为爆破和嘶吼的咬字和发音方式凸显中庸的无奈。
    第二段的鼓点轮在军鼓上,加脚下的双踩,更是以鼓手作主角提供了去想象现实与理想差距的落空,手忙脚乱而心底空空。(乐队我是最期待鼓手的)
    副歌和后面的part都很符合主题,摇滚的浪漫与疯狂,踩在新鲜且湿软的泥土上跳不管靴子是否染上了稀泥还会继续向前跑的人们。
    华晨宇在副歌部分把“人生”的“生”字推到B3的音高,同时声压抬高,让我误以为到了4组甚至C5(夸张了),把合唱的部分作为演唱会的留白给了歌迷发挥的空间,是一种聪明的做法,总体听上去是拉高了听众对于自己的故事及生活的期待值,如果constant给人共鸣和宣泄,那华晨宇带给人的更多力量和期遇。


    IP属地:北京来自iPhone客户端2楼2023-09-16 10:06
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      华晨宇9.9演唱会乐评【第四弹】
      20.假行僧(歌手2018)
      By 崔健
      可以说经历了2018歌手的洗礼,我才开启扒带,看乐评,对比原曲的音乐鉴赏历程。崔健老师的假行僧百听不厌,粗犷的声音诉说行走的故事,萨克斯的转音悠扬长存也包不住古琴的跳脱与迸发力量。这是一种在路上不断前进的自由感。其实我的感受中原曲没有太丧气和阴暗,更多的是怒吼和宣泄吧。
      华晨宇2018版本:一个人,一台电子琴,几束聚在一起的蓝紫色灯光打出了一面冷血一面癫狂的内心世界。其实只用一种乐器完成整首歌曲的铺排并非容易,运用2013年快男海选的和弦走向打节拍,回到赤脚行僧的朴素与纯净。出道5年的华晨宇在声音的净化和控制以及在运用键盘奠定节奏和空间上有质的飞跃。由慢到快、由低音到高音由强到弱、随着混响的增强到音符上下达到音域的扩散(熵增)如何进入假行僧的癫狂、尽展黑暗和透底的失望,最后达到《癌》式嘶吼,震慑。
      演唱会的版本把全程钢琴换成了全程吉他,而且是带有切分音的扫弦,也因为是片段,一上来就是一种不屑、桀骜不驯的感觉。
      总体来讲,华晨宇的两版假行僧是在讲述自我的打开与归宿,面对自己的阴暗和疯狂。
      21.趁你还年轻
      2014等风来的宣传曲,井柏然倪妮主演。没做大的改编,重bass的摇滚风格,唯一轻的地方就是间奏换成副歌的合唱部分(演唱会常规操作)
      网页链接 are young
      英语发音还是拉跨哈哈哈,年轻人狂欢、热烈的庆祝仪式!十年,归来鸟巢,今晚还是少年。
      23.我
      By 张国荣
      狂欢后迅速归于宁静,‘I am what I am,我永远都爱这样对我’,这首歌永远是不改编地致敬经典,用最真诚最饱满地情绪体会‘我’的独特与美好。
      -----键盘老师solo-----
      延续着‘我’的和弦走向和静谧的意境之中,后面加快一高一低的左右手应和连接起下文,心跳加速,感受人生未来的未知和迷思......
      24.癌
      前面铺垫了许久的心电图机器声,直到‘滴——’
      F旋律小调的4、1、5,5、#6、#6、3、5就已经让人开始难受了,万恶之源就从这里开始,接着就是营销号的财富密码吼吼吼~
      他这场总体发挥的不错,法师功力尚存!还找来了动画老师为他推波助澜,生怕吓不倒躲在角落里的宝宝!整体就很明显了,恐怖、劝诫、珍爱、远离:别来沾边!
      华晨宇这场很贴心地作了解释:从前与艺术家陆扬的合作是让大家正视、珍爱自己的身体,用矛盾和压抑解读病症。
      25.虚幻与现实
      这首空间感拉满,压迫且辽阔。
      压迫在后半程的密集鼓点和闷闷的合成器音效,阐释出压抑而得不到生长的固步自封的环境;辽阔在音域,而且用B和声小调的上行音阶比拟笑声,笑得真的很嚣张很大声了hhh。
      这一刻,神性的吟唱也可以是戏谑地阴阳,就这样在梦里被滋润,直到被底鼓,军鼓惊醒,bass带你重新认识这个世界,冲击,重识才是反思、跳出圆圈的开端。用摇滚打开视野,用合唱作祟,是神的召唤还是人的跟风?!


      IP属地:北京来自iPhone客户端4楼2023-09-17 00:16
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