牛津大学计算机学院院长迈克尔·伍尔德里奇2019年写作的《人工智能全传》一书中，“撰写有趣的故事”被列为人工智能“远未实现”的任务之一。
而如今艺术家们借助AI不仅完成了写作、绘画、作曲的多项创作，更是在多模态信息处理标杆GPT-4模型面世之后，以人机协作的新范式突破了所谓的技法和工具的藩篱，实现了维度的突破。
▲ Midjourney V5生成 图源|网络
回归到设计及艺术领域，此前在美国科罗拉多州博览会的一项美术竞赛中，一幅名为《太空歌剧院》的AI辅助生成画作竟得了一等奖。
▲《太空歌剧院》 由midjourney配合完成 图源|网络
而在伦敦举行的“2023年索尼世界摄影奖 (SWPA) ”，其创意类特别优胜奖也被来自德国柏林的职业摄影师鲍里斯·埃尔达森由AI创作的作品夺得。
▲ 鲍里斯·埃尔达格森 《虚妄记忆：电工》 图源|网络
设计师会被AI代替吗？AI会如何影响空间设计？未来的设计赋能又将怎么样被AI重新形塑？这些问题已然来到了每个设计师的面前。
01
变革
新旧脚本的混杂
AIGC不算是新鲜的命题，却在迭代中逐渐成为了解放创作者的唯一解。去年底部署在Discord论坛上、以聊天机器人形式提供的midjourney成为了第一个用户友好型AIGC应用，带来AI绘画热潮，前文中的获奖绘画作品《太空歌剧院》就是由midjourney配合完成。
而基于扩散模型的文本生成图片（Text-to-Image）产品，例如Stable Diffusion等，把AI绘画从设计圈带向大众，累积日活用户超过1000万。
▲ Stable Diffusion被认为是
比midjourney更优的AI绘图软件 图源|网络
另一个热度颇高的Dream Studio则坐拥150万用户，生成的图片超过1.7亿张，由此引发了关于作品风格、版权等的大规模热议。
来到去年末，ChatGPT依托于大型语言模型实现了效率和质量的双重突破，其对于自然语言的理解和运用进入了一个全新的维度。人类反馈强化学习(RLHF)技术的运用，则进一步将ChatGPT往正确和完善的路径上推动。
▲ 由Absolutely AI 绘制的照片被称为
“世界上第一张人工智能生成的获奖摄影作品” 图源|网络
随着AI工具的不断发展成熟，AI对建筑设计的革新性影响，不仅仅是生产力的提高，更是从侧面推进建筑设计的突破性与创造性。有人说，AI代表了第四次工业革命，每一次工业革命都对当时的市场经济秩序产生了巨大冲击，对劳动者的生计造成根本性影响。
近日，360周鸿祎在央视的《对话》栏目中谈到“不会用GPT的人未来会被淘汰掉，在三到五年里，各种行业都要被GPT重塑一遍，所以现在是谁不拥抱人工智能，谁就要被淘汰。”设计语言就此来到了亟待解离重组的路口，设计师的表达体系与AICG做出融合成为必然，也是必须。
▲ 360AI商店 图源|网络
02
应变
设计力的价值重构
关于设计力，可以套用一个世人皆知的经典论断：“好的设计由99%汗水和1%的天才组成，而这1%的灵感最为重要。”在摄人心魄的设计当中，也正是1%灵感浇筑出了其灵魂和骨架。
诚然AIGC在内容产生上将一去不返地愈发便捷、迅速和准确，但终究需要注入一丝人本意味来让它生动起来，如同女娲造人的时候对泥巴用力甩的那一下。
▲ 由香港浸会大学主导的【香港人机共生艺术创造平台技术建设】项目的共生核心在于人机闭环系统 图源|网络
也许有不少人在忧虑譬如ChatGPT这样强大的模型会对设计师等内容输出群体产生不可抵抗的威胁，事实上在实际的运用当中，AIGC为我们集合了众多的可能性，完成了创作边界的拓展，类似于克里普克的可能世界理论，娩出无数个人们或者没有意想到过的旖旎场域。
而自B2C时代就开始了对商业靠拢的设计价值，走到当下如何运用AIGC去完成工具迭代，实现突围呢？聚焦设计本身，我们不难说出这个问题的解题思路：“输入说明文本—生成系列内容—比较筛选—优化调整—完成“
▲ AI可以提供基于用户偏好的配色建议
帮助设计师更好地理解用户需求并增强设计的说服力 图源|网络
这当中很多环节都可以通过对AI工具的使用快速实现，例如在进行商品设计、体验设计时，通过ChatGPT可以在短时间内获取大量的文字信息，帮助设计师快速定位方向。
而设计的核心价值点就从设计本身转变为对用户的空间运营的前置化策略——多维设计张晓莹：故事线下场景赋能方法，充分服务企业的战略规划和其用户的需求。
▲通过自动化、推荐、提取、可视化、版权检查、数据驱动和自适应设计等方式，AI为设计师提供更多的帮助和支持 图源|网络
商业所承载的、诸如品牌传播、产品形态、用户体验等业务需求都需要设计师通过设计这个动作，去完成其作为业务需求载体的角色功能。
也许无法像产品服务一样直接连接商业和用户，但恰恰是设计本身实现了对商业策略的映射。
03
场景
商业设计的灵魂
当下备受电商冲击的线下经济对于绝大部分消费者而言，实体商业的沉浸度成为商业体争夺流量的关键，而单纯的目标商品早已不足以抓住消费者，生动情境的呈现，代入感和互动性的融合才是Z时代的偏好。
而不同的商业逻辑，引导着不同的空间设计及表达，最终涌动出独一无二的场域能量。
▲ 芝加哥约翰汉考克中心
曾凭借恒星光纤装置造就出视觉上的无限感 图源|网络
可以说空间设计是作为商业品牌与消费者沟通的一个重要媒介，这就要求设计师不断突破自身认知，将更多对商业策略的思考融入自己的设计语言当中。
在设计过程中应充分考虑此商业品牌定位客群的消费习惯和消费心理，利用空间和体验塑造品牌与消费者之间的关系，最终实现对商业空间的赋能和提升。
▲ 浆果设计的mr beer门店 图源|浆果创意
清华大学首批文科资深教授、博导柳冠中提出，设计师要定义消费，引领需求，创造市场。“艺术家见自己，科学家见天地，设计师见众生”。
而有关设计的主题在不管变化的世界里，却是隽永不变的——“以人为本”，对自我的关照，对健康的重视，对内心平静的追求，都将通过设计师之手，以砖石、以线条、以质感、以肌理来完成回应和落地。
▲ 线条和曲面是设计师空间语言的呈现 图源|浆果创意
相信ChatGPT-5的面世不需要太久，但无论科技带来的工具和手段如何催动，始终保持着对人文情怀关照的浸润才能满足到作为人类的终极梦想——即“一个更美好的世界”。俄国作家果戈里曾说：“当歌声和传说都已经缄默的时候，只有建筑还在说话。”设计师要讲的故事正在继续。
世场文化的诞生是源于城市空间，而城市的规划、空间的设计与建造源于建造者的智慧和思想。
如果能够通过连接我们与智者的思想与对话去唤醒想象力，如果通过对话能够促进我们和自己的思想交流，或许这将是一件很有意义的事情。
世场文化作为一个空间产业平台，它存在的价值应该就是让我们透过连接，看到更加客观的整体，让我们在有限的空间和时间对话，超越自己，看到无限美好的世界！
而如今艺术家们借助AI不仅完成了写作、绘画、作曲的多项创作，更是在多模态信息处理标杆GPT-4模型面世之后，以人机协作的新范式突破了所谓的技法和工具的藩篱，实现了维度的突破。
▲ Midjourney V5生成 图源|网络
回归到设计及艺术领域，此前在美国科罗拉多州博览会的一项美术竞赛中，一幅名为《太空歌剧院》的AI辅助生成画作竟得了一等奖。
▲《太空歌剧院》 由midjourney配合完成 图源|网络
而在伦敦举行的“2023年索尼世界摄影奖 (SWPA) ”，其创意类特别优胜奖也被来自德国柏林的职业摄影师鲍里斯·埃尔达森由AI创作的作品夺得。
▲ 鲍里斯·埃尔达格森 《虚妄记忆：电工》 图源|网络
设计师会被AI代替吗？AI会如何影响空间设计？未来的设计赋能又将怎么样被AI重新形塑？这些问题已然来到了每个设计师的面前。
01
变革
新旧脚本的混杂
AIGC不算是新鲜的命题，却在迭代中逐渐成为了解放创作者的唯一解。去年底部署在Discord论坛上、以聊天机器人形式提供的midjourney成为了第一个用户友好型AIGC应用，带来AI绘画热潮，前文中的获奖绘画作品《太空歌剧院》就是由midjourney配合完成。
而基于扩散模型的文本生成图片（Text-to-Image）产品，例如Stable Diffusion等，把AI绘画从设计圈带向大众，累积日活用户超过1000万。
▲ Stable Diffusion被认为是
比midjourney更优的AI绘图软件 图源|网络
另一个热度颇高的Dream Studio则坐拥150万用户，生成的图片超过1.7亿张，由此引发了关于作品风格、版权等的大规模热议。
来到去年末，ChatGPT依托于大型语言模型实现了效率和质量的双重突破，其对于自然语言的理解和运用进入了一个全新的维度。人类反馈强化学习(RLHF)技术的运用，则进一步将ChatGPT往正确和完善的路径上推动。
▲ 由Absolutely AI 绘制的照片被称为
“世界上第一张人工智能生成的获奖摄影作品” 图源|网络
随着AI工具的不断发展成熟，AI对建筑设计的革新性影响，不仅仅是生产力的提高，更是从侧面推进建筑设计的突破性与创造性。有人说，AI代表了第四次工业革命，每一次工业革命都对当时的市场经济秩序产生了巨大冲击，对劳动者的生计造成根本性影响。
近日，360周鸿祎在央视的《对话》栏目中谈到“不会用GPT的人未来会被淘汰掉，在三到五年里，各种行业都要被GPT重塑一遍，所以现在是谁不拥抱人工智能，谁就要被淘汰。”设计语言就此来到了亟待解离重组的路口，设计师的表达体系与AICG做出融合成为必然，也是必须。
▲ 360AI商店 图源|网络
02
应变
设计力的价值重构
关于设计力，可以套用一个世人皆知的经典论断：“好的设计由99%汗水和1%的天才组成，而这1%的灵感最为重要。”在摄人心魄的设计当中，也正是1%灵感浇筑出了其灵魂和骨架。
诚然AIGC在内容产生上将一去不返地愈发便捷、迅速和准确，但终究需要注入一丝人本意味来让它生动起来，如同女娲造人的时候对泥巴用力甩的那一下。
▲ 由香港浸会大学主导的【香港人机共生艺术创造平台技术建设】项目的共生核心在于人机闭环系统 图源|网络
也许有不少人在忧虑譬如ChatGPT这样强大的模型会对设计师等内容输出群体产生不可抵抗的威胁，事实上在实际的运用当中，AIGC为我们集合了众多的可能性，完成了创作边界的拓展，类似于克里普克的可能世界理论，娩出无数个人们或者没有意想到过的旖旎场域。
而自B2C时代就开始了对商业靠拢的设计价值，走到当下如何运用AIGC去完成工具迭代，实现突围呢？聚焦设计本身，我们不难说出这个问题的解题思路：“输入说明文本—生成系列内容—比较筛选—优化调整—完成“
▲ AI可以提供基于用户偏好的配色建议
帮助设计师更好地理解用户需求并增强设计的说服力 图源|网络
这当中很多环节都可以通过对AI工具的使用快速实现，例如在进行商品设计、体验设计时，通过ChatGPT可以在短时间内获取大量的文字信息，帮助设计师快速定位方向。
而设计的核心价值点就从设计本身转变为对用户的空间运营的前置化策略——多维设计张晓莹：故事线下场景赋能方法，充分服务企业的战略规划和其用户的需求。
▲通过自动化、推荐、提取、可视化、版权检查、数据驱动和自适应设计等方式，AI为设计师提供更多的帮助和支持 图源|网络
商业所承载的、诸如品牌传播、产品形态、用户体验等业务需求都需要设计师通过设计这个动作，去完成其作为业务需求载体的角色功能。
也许无法像产品服务一样直接连接商业和用户，但恰恰是设计本身实现了对商业策略的映射。
03
场景
商业设计的灵魂
当下备受电商冲击的线下经济对于绝大部分消费者而言，实体商业的沉浸度成为商业体争夺流量的关键，而单纯的目标商品早已不足以抓住消费者，生动情境的呈现，代入感和互动性的融合才是Z时代的偏好。
而不同的商业逻辑，引导着不同的空间设计及表达，最终涌动出独一无二的场域能量。
▲ 芝加哥约翰汉考克中心
曾凭借恒星光纤装置造就出视觉上的无限感 图源|网络
可以说空间设计是作为商业品牌与消费者沟通的一个重要媒介，这就要求设计师不断突破自身认知，将更多对商业策略的思考融入自己的设计语言当中。
在设计过程中应充分考虑此商业品牌定位客群的消费习惯和消费心理，利用空间和体验塑造品牌与消费者之间的关系，最终实现对商业空间的赋能和提升。
▲ 浆果设计的mr beer门店 图源|浆果创意
清华大学首批文科资深教授、博导柳冠中提出，设计师要定义消费，引领需求，创造市场。“艺术家见自己，科学家见天地，设计师见众生”。
而有关设计的主题在不管变化的世界里，却是隽永不变的——“以人为本”，对自我的关照，对健康的重视，对内心平静的追求，都将通过设计师之手，以砖石、以线条、以质感、以肌理来完成回应和落地。
▲ 线条和曲面是设计师空间语言的呈现 图源|浆果创意
相信ChatGPT-5的面世不需要太久，但无论科技带来的工具和手段如何催动，始终保持着对人文情怀关照的浸润才能满足到作为人类的终极梦想——即“一个更美好的世界”。俄国作家果戈里曾说：“当歌声和传说都已经缄默的时候，只有建筑还在说话。”设计师要讲的故事正在继续。
世场文化的诞生是源于城市空间，而城市的规划、空间的设计与建造源于建造者的智慧和思想。
如果能够通过连接我们与智者的思想与对话去唤醒想象力，如果通过对话能够促进我们和自己的思想交流，或许这将是一件很有意义的事情。
世场文化作为一个空间产业平台，它存在的价值应该就是让我们透过连接，看到更加客观的整体，让我们在有限的空间和时间对话，超越自己，看到无限美好的世界！
