在新专辑《山歌寥哉》全网爆火一个月后,52岁的著名音乐人刀郎终于“回归”网络。8月25日和26日,他连续两晚,在新注册的短视频账号上发布音乐短片,抱着吉他弹唱,吹奏竹笛,片尾打出字幕:“感谢刀迷及各界朋友们这一个月以来对刀郎及《山歌寥哉》的支持与厚爱,谢谢你们!”短时间内,账号的关注人数即暴涨1200多万。
这是刀郎时隔近7年,再次用自己的网络账号对外发声。就连今年7月下旬,新专辑引发全网关注时,其本人和团队都没有乘势现身。8月2日,南都、N视频记者联系上刀郎的经纪人,后者曾明确表示不会回应。
一个多月过去,外界对刀郎的关注没有停歇,尤其对他这些年来的人生经历倍感好奇。
近日,刀郎近30年的挚交好友,新疆音乐家协会副主席、新疆流行音乐学会会长石明,接受了南都、N视频记者的采访,详述刀郎“隐居”这些年里的生活状态和创作思想,以帮助外界更好地了解其人、其作。他说:“刀郎是一个很正的人,他的音乐创作非常严谨。我相信,大家冷静下来想一想,也就明白了。”谈近况:他是音乐行者,游历各地沉浸采风学艺
石明是“70后”著名作曲家,结识刀郎至今已近30年,对他一路走来的音乐创作理念和实践都非常了解。在他眼中,刀郎是一位“音乐行者”。
石明坦言:“其实我觉得,这种尝试成功的概率非常之低,这次能有巨大的成功很难得;但话说回来,我相信没有任何一次成功是偶然的,都是经过了无数次铺垫、无数次尝试、无数次实验。”就像刀郎发了4张唱片,才等来《2002年的第一场雪》大获成功一样,在《山歌寥哉》走红前的3年里,刀郎默默推出了《弹词话本》《如是我闻》《世间的每个人》等少有人知的专辑。好在因为《山歌寥哉》的走红,这些同样用心的作品也陆续被更多人听到了。
《罗刹海市》成为爆曲之后,石明和身边的朋友进行了复盘,他认为这首歌曲的反响,在很大程度上归功于音乐文学,也就是歌词等文本。
很多人说,从《2002年的第一场雪》到《山歌寥哉》,刀郎终于完成了从“土俗”到“文雅”的进化,但石明却从另一个角度来看这个问题。
“其实在《山歌寥哉》和当年的《2002年的第一场雪》中,刀郎的做法是一样的,也都是极其用心地实践了自己的创作思想。在《2002年的第一场雪》里,有一首歌叫《艾里莆与赛乃姆》,就好比新疆的‘梁山伯与祝英台’。我记得当年他写这首歌的时候,在图书馆里连续工作了很多天,疯狂地看新疆的各种故事、典籍,就是为了写出那种走心的歌词。这几年他也是一样,认真地看了很多古典名著,也包括更艰深的佛教典籍,还有一些江南地区的民间故事和传说。这次的《山歌寥哉》,我们是从中国传统文化和文学作品中吸取营养,等于是站在蒲松龄这位巨人的肩膀上。”
至于为什么取材自《聊斋志异》,刀郎在《山歌寥哉》的专辑介绍中也有解释:“明代新兴市民文学是中国文学史上全新审美意识的开始,《聊斋》继承了冯梦龙对于市民伦理的认同观念,描绘了现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣与亵渎……仙境、鬼域、人间,罗子浮迷途走入仙境,马骥泛海往返于龙宫和罗刹国,朱孝廉入画……冲突与纠葛在光怪陆离中将人的心灵世界撕开一个小口,于虚拟的异托邦中完成内心的自我重构。”
换用通俗的话说,正如《聊斋》借“异史氏曰”成一家之言,刀郎这次从“北方式”的直抒胸臆,切换到了“南方式”的曲折委婉。歌词深度的增加,也给听众留下了各自理解的空间。谈反响:看到有听众重拾经典、戏曲传人翻唱很感动
《山歌寥哉》走红之后,无数网友自发演绎“二创”,让整张专辑的热度更上一层。其中可以看到音乐家、诗人、文学评论家,乃至哲学研究者的解读,另一大类则是各民间戏曲、曲艺形式的翻唱。石明刷到一位越剧艺术家演绎的《花妖》,江南戏曲表达出的意境,令他如痴如醉,“我觉得比刀郎唱得还好。”京剧、黄梅戏、秦腔等剧种,也因翻唱视频的走红而吸引到新的受众。
还有很多网友留言说,听了刀郎的新专辑,才知道有些典故出自《聊斋志异》,于是带着好奇翻看了《花妖》《罗刹海市》《珠儿》《翩翩》等歌曲对应的原文。
这一点也给石明很大的触动:“我觉得这个事情的意义在于,我们用流行音乐的方式,达成了让中国传统文化在人民群众中传播的这么一项工作。有的人说听了《花妖》,明白了要珍惜缘分。传统文化‘入心’之后,就是能起到这样的作用。
”而对于音乐创作而言,身为著名作曲家、新疆流行音乐学会会长的石明认真地说:“中国的流行音乐创作,已经到了一个亟需改变、需要有人把它引到一条新路上的时候了。近10年来的音综,很多年轻人还是在唱过去的经典,这就反映了近年我们流行音乐创作的不足,多数新作品并不能够表达时代。刀郎这张专辑的成功,或许可以说明大众能接受这样的改造与试验、重新找回了中国调式的音乐审美。如果它能为我们引领一条音乐创作的新路径,这比歌曲本身的火、也比刀郎的再次走红更重要。”
这是刀郎时隔近7年,再次用自己的网络账号对外发声。就连今年7月下旬,新专辑引发全网关注时,其本人和团队都没有乘势现身。8月2日,南都、N视频记者联系上刀郎的经纪人,后者曾明确表示不会回应。
一个多月过去,外界对刀郎的关注没有停歇,尤其对他这些年来的人生经历倍感好奇。
近日,刀郎近30年的挚交好友,新疆音乐家协会副主席、新疆流行音乐学会会长石明,接受了南都、N视频记者的采访,详述刀郎“隐居”这些年里的生活状态和创作思想,以帮助外界更好地了解其人、其作。他说:“刀郎是一个很正的人,他的音乐创作非常严谨。我相信,大家冷静下来想一想,也就明白了。”谈近况:他是音乐行者,游历各地沉浸采风学艺
石明是“70后”著名作曲家,结识刀郎至今已近30年,对他一路走来的音乐创作理念和实践都非常了解。在他眼中,刀郎是一位“音乐行者”。
石明坦言:“其实我觉得,这种尝试成功的概率非常之低,这次能有巨大的成功很难得;但话说回来,我相信没有任何一次成功是偶然的,都是经过了无数次铺垫、无数次尝试、无数次实验。”就像刀郎发了4张唱片,才等来《2002年的第一场雪》大获成功一样,在《山歌寥哉》走红前的3年里,刀郎默默推出了《弹词话本》《如是我闻》《世间的每个人》等少有人知的专辑。好在因为《山歌寥哉》的走红,这些同样用心的作品也陆续被更多人听到了。
《罗刹海市》成为爆曲之后,石明和身边的朋友进行了复盘,他认为这首歌曲的反响,在很大程度上归功于音乐文学,也就是歌词等文本。
很多人说,从《2002年的第一场雪》到《山歌寥哉》,刀郎终于完成了从“土俗”到“文雅”的进化,但石明却从另一个角度来看这个问题。
“其实在《山歌寥哉》和当年的《2002年的第一场雪》中,刀郎的做法是一样的,也都是极其用心地实践了自己的创作思想。在《2002年的第一场雪》里,有一首歌叫《艾里莆与赛乃姆》,就好比新疆的‘梁山伯与祝英台’。我记得当年他写这首歌的时候,在图书馆里连续工作了很多天,疯狂地看新疆的各种故事、典籍,就是为了写出那种走心的歌词。这几年他也是一样,认真地看了很多古典名著,也包括更艰深的佛教典籍,还有一些江南地区的民间故事和传说。这次的《山歌寥哉》,我们是从中国传统文化和文学作品中吸取营养,等于是站在蒲松龄这位巨人的肩膀上。”
至于为什么取材自《聊斋志异》,刀郎在《山歌寥哉》的专辑介绍中也有解释:“明代新兴市民文学是中国文学史上全新审美意识的开始,《聊斋》继承了冯梦龙对于市民伦理的认同观念,描绘了现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣与亵渎……仙境、鬼域、人间,罗子浮迷途走入仙境,马骥泛海往返于龙宫和罗刹国,朱孝廉入画……冲突与纠葛在光怪陆离中将人的心灵世界撕开一个小口,于虚拟的异托邦中完成内心的自我重构。”
换用通俗的话说,正如《聊斋》借“异史氏曰”成一家之言,刀郎这次从“北方式”的直抒胸臆,切换到了“南方式”的曲折委婉。歌词深度的增加,也给听众留下了各自理解的空间。谈反响:看到有听众重拾经典、戏曲传人翻唱很感动
《山歌寥哉》走红之后,无数网友自发演绎“二创”,让整张专辑的热度更上一层。其中可以看到音乐家、诗人、文学评论家,乃至哲学研究者的解读,另一大类则是各民间戏曲、曲艺形式的翻唱。石明刷到一位越剧艺术家演绎的《花妖》,江南戏曲表达出的意境,令他如痴如醉,“我觉得比刀郎唱得还好。”京剧、黄梅戏、秦腔等剧种,也因翻唱视频的走红而吸引到新的受众。
还有很多网友留言说,听了刀郎的新专辑,才知道有些典故出自《聊斋志异》,于是带着好奇翻看了《花妖》《罗刹海市》《珠儿》《翩翩》等歌曲对应的原文。
这一点也给石明很大的触动:“我觉得这个事情的意义在于,我们用流行音乐的方式,达成了让中国传统文化在人民群众中传播的这么一项工作。有的人说听了《花妖》,明白了要珍惜缘分。传统文化‘入心’之后,就是能起到这样的作用。
”而对于音乐创作而言,身为著名作曲家、新疆流行音乐学会会长的石明认真地说:“中国的流行音乐创作,已经到了一个亟需改变、需要有人把它引到一条新路上的时候了。近10年来的音综,很多年轻人还是在唱过去的经典,这就反映了近年我们流行音乐创作的不足,多数新作品并不能够表达时代。刀郎这张专辑的成功,或许可以说明大众能接受这样的改造与试验、重新找回了中国调式的音乐审美。如果它能为我们引领一条音乐创作的新路径,这比歌曲本身的火、也比刀郎的再次走红更重要。”