作者｜历史最美作者团队-阴魂泠
字数：2660，阅读时间：约3分钟
《我的青春恋爱物语果然有问题》，常被简称为“春物”，因其轻小说原作笔法细腻兼有大量心理活动描写，人物角色又常见“谜语人”设定，故又继“白学家”之后又有一批精通原作而善于解读潜台词的“春学家”。笔者不是春学家，只看过动画，偶尔看到一些原作摘抄，以下文字均以动画为依托，但笔者首先要开炮的就是：为粉丝津津乐道的“高情商”的人物台词固然是作品的特色，也算魅力之一，但绝对不是这部作品的主要优点。大量双关语的设计虽然足见作者的用心，但是这能算是添头，没有主菜压席的话，没有人会为解密来看轻小说或者动画，春物又不是在写本格推理。
那什么是笔者认为的画龙点睛之笔呢？与其说答案是春物的特色，不如说是所有成功作品的共性，那就是扎实的人物刻画和剧情设计。具体到商业动画上来看，那还有吸引目标群体的“商法”。对于优秀的作品来说，出圈并不是一件难事，但一开始就抛弃固有的宅文化群体，那绝对是个愚蠢的决定。笔者经常说，即使是吉卜力，也要请木村拓哉给哈尔配音。但一味媚宅又往往容易用力过猛剧情崩坏，借用某知名up主的名言，“我是想让你讨好我，但是如果讨好痕迹太明显，我又会觉得恶心”。特别是，如果主角真的是个躺平废宅的话，那剧情都不好推动了。于是，用什么方式能让观众有代入感有追读欲又能让故事有价值就成了创作者首先要考虑的问题。
春物在这方面主要采用了两种手段：一是用过去的惯性遮掩现在的成长。比企谷大老师虽然设定是中上以上帅哥，不仅语文功底深厚情商也超高，但是一旦有着过去会错意表白失败的经历就一下了拉近了和读者的距离。比企谷的丧气满满、自爆发言和情商高的不协调也可以用过去的失败解释，把动画的现在进行时当作修炼成功后对应的成果。二是故意混淆概念。人总会自我安慰，总会在某个时间段扮演吃不到葡萄说葡萄酸的狐狸。大老师是孤高不愿合群的熊，是不鸣则已一鸣惊人的鹰，不妨碍拼命想融入集体却不得、既没有驱动力也没有行动力做事情的阿宅代入。
当然，只有“术”是不能成为优秀的动画的，春物也有自己的灵魂。在这一点上，笔者又有不同意见。虽然原作作者本身都在不断强调“追寻真物”，但动画实际表现出来的，却让笔者感觉“真物”只能说是个好用的叙事线索，难以担纲动画主旨这样触及灵魂的东西。笔者以为的隐藏主旨，正是题目中的“告别”。大老师在自爆与自闭状态的切换也好，雪之下的犹豫与踌躇也好，侍奉部三人组的矛盾关系也好，本质上都是因为他们都害怕“告别”，害怕新的不确定的未来，所以才一直原地打圈，所以在“告别”的前面又加了个“漫长的”。动画从剧情中后期开始，三人组的感情箭头其实已经很明显，一直在打默契球，不是因为喜欢虐待自己，而是害怕与曾经的自己告别，与周遭的友人告别。但“无可奈何花落去”，在不断逝去的时间的催促下，人总是要做出告别过去，迎接未来的决定。这也是动画中阳乃所一直关切的事项。
当然，动画终归是动画，还是做了一个恋人不成做友人，坦然相聚的结局。大老师与雪乃的互相表白也是慰藉了多年追番人的心。作为一部校园恋爱番剧，动画的男女主角对话设计得非常甜蜜而不落俗套。江南在其作品《龙族三》里面提到过一个恋爱人格理论。怪兽型的人有着自己独特的视角，与其他类型的人都不合，只有怪兽彼此互相吸引。应该说，大老师和雪乃的人设出来的一刹那，就注定是天造地设的一对。结衣虽然称得上是娇俏可爱，但注定是勉强不来。大老师和雪乃，让笔者想到了《红楼梦》中的“钗黛”二人，但又没有钗黛二人通透，有种“道是无晴却有晴”的感觉。明明温柔可亲，却总是遇到这样那样的问题，自己也变得自闭；在自闭的同时也割舍不了温柔，又显得格外动人。这样的两人相处，虽然因为总是会顾忌结衣等人的心情而显得感情进度漫长，但却给笔者一种安心感，一种命中注定的感觉。在这样的氛围中，因为超出校园恋爱范畴和作者经验边缘而显得格格不入的继承家业、长幼之争，其毛糙的边沿也变得柔和。
但制约春物更上一层楼的缺点也同样存在。前面笔者说支撑一部动画的关键还是基础的人物和剧情，春物在这方面做得扎实，主线就和男女主角的人物弧光密不可分。但正因为要写弧光，所以露出了破绽。大老师也好，雪乃也好，性格转变的弧光角度总是显得尖锐。虽然可以依靠集数混过去，给人一种不知道从哪一集开始就如此的错觉，但破绽始终都是破绽，逃不过有心人的眼睛。大老师又一次自爆抢先表白避免大家尴尬之后，这是毫无疑问的重大转折点，但那之后的八雪的不和与和解，由此给人物性格带来的变化，都太暧昧了。动画自有其特点，每一次人物心理活动都要慎重考虑，不能学成丐版EVA；那既然如此，就不能过于拘泥原著的台词甚至风格。将原著的部分心理活动，转变为人物对话中的一部分，并不能算是不合理的改编。
而说到改编，动画也过于套用前人经验，部分抛却了原著的感情告白，而愈发有种白色相簿三的感觉。动画制作组的这种做法，完全是对原著和自我的不自信，在“商法”和“质量”之间过多地倒向了商法，结果画虎不成反类犬。任何人物互动都应该有其源头。白学的胃疼场面是在人物设计上就确定好的，而春物，任何有着基本阅读基础和创作敏感度的人都能明显地感觉到，比企谷八幡和雪之下雪乃，就是作者奔着凑一起的目的捏出来的。两人的关系应该是像红楼里的草木前盟一样，三生注定，推进剧情的矛盾点应该是怎么在顾忌他人的情况下捅破窗户纸，而不是让比企谷八幡看见谁都脸红。一部作品里面是要有商法或者噱头，但是不可能使用市面上所有的包装纸，让各个元素互相冲突。与之相对的，对于“比企谷入学当日因为救结衣的狗而被雪之下家的车撞到”这个包袱，动画就处理地非常好，一件过去的事，总是能因其各种角度而花样翻新，参与到现在的纠葛中去。这真的是非常简洁巧妙的设计，不仅有种时空感，还契合主题有一种“告别感”：当这件事的影响彻底结束后，众人也有一种放下以往负担，开始新的关系的感觉。
漫长的告别，笔者想到这个名字还是从雷蒙·钱德勒的同名小说里。其中有一句意味深长的话：每说一次再见，就是死去一点点.（To say goodbye is to die a little.）这也是除却温柔之外，侍奉部三人组总有人拒绝挑明彼此关系的理由。在不断的告别之中，人总是害怕遗失自己，这也是很有可能实现的真实。但在真挚的感情下，为了逃避选择而选择的伪装又显得格外虚假，虚假又意味着随时爆炸。并不是为了未来的安全感而作出抉择，而是因为伪装只会将此时此刻的真情也消解掉。所以，不管结果如何，都坦陈面对吧，寸阴的真诚也比经年的虚假更能抚慰人心。春物的结局，大概就是这种理念吧。
本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者阴魂泠。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。
字数：2660，阅读时间：约3分钟
《我的青春恋爱物语果然有问题》，常被简称为“春物”，因其轻小说原作笔法细腻兼有大量心理活动描写，人物角色又常见“谜语人”设定，故又继“白学家”之后又有一批精通原作而善于解读潜台词的“春学家”。笔者不是春学家，只看过动画，偶尔看到一些原作摘抄，以下文字均以动画为依托，但笔者首先要开炮的就是：为粉丝津津乐道的“高情商”的人物台词固然是作品的特色，也算魅力之一，但绝对不是这部作品的主要优点。大量双关语的设计虽然足见作者的用心，但是这能算是添头，没有主菜压席的话，没有人会为解密来看轻小说或者动画，春物又不是在写本格推理。
那什么是笔者认为的画龙点睛之笔呢？与其说答案是春物的特色，不如说是所有成功作品的共性，那就是扎实的人物刻画和剧情设计。具体到商业动画上来看，那还有吸引目标群体的“商法”。对于优秀的作品来说，出圈并不是一件难事，但一开始就抛弃固有的宅文化群体，那绝对是个愚蠢的决定。笔者经常说，即使是吉卜力，也要请木村拓哉给哈尔配音。但一味媚宅又往往容易用力过猛剧情崩坏，借用某知名up主的名言，“我是想让你讨好我，但是如果讨好痕迹太明显，我又会觉得恶心”。特别是，如果主角真的是个躺平废宅的话，那剧情都不好推动了。于是，用什么方式能让观众有代入感有追读欲又能让故事有价值就成了创作者首先要考虑的问题。
春物在这方面主要采用了两种手段：一是用过去的惯性遮掩现在的成长。比企谷大老师虽然设定是中上以上帅哥，不仅语文功底深厚情商也超高，但是一旦有着过去会错意表白失败的经历就一下了拉近了和读者的距离。比企谷的丧气满满、自爆发言和情商高的不协调也可以用过去的失败解释，把动画的现在进行时当作修炼成功后对应的成果。二是故意混淆概念。人总会自我安慰，总会在某个时间段扮演吃不到葡萄说葡萄酸的狐狸。大老师是孤高不愿合群的熊，是不鸣则已一鸣惊人的鹰，不妨碍拼命想融入集体却不得、既没有驱动力也没有行动力做事情的阿宅代入。
当然，只有“术”是不能成为优秀的动画的，春物也有自己的灵魂。在这一点上，笔者又有不同意见。虽然原作作者本身都在不断强调“追寻真物”，但动画实际表现出来的，却让笔者感觉“真物”只能说是个好用的叙事线索，难以担纲动画主旨这样触及灵魂的东西。笔者以为的隐藏主旨，正是题目中的“告别”。大老师在自爆与自闭状态的切换也好，雪之下的犹豫与踌躇也好，侍奉部三人组的矛盾关系也好，本质上都是因为他们都害怕“告别”，害怕新的不确定的未来，所以才一直原地打圈，所以在“告别”的前面又加了个“漫长的”。动画从剧情中后期开始，三人组的感情箭头其实已经很明显，一直在打默契球，不是因为喜欢虐待自己，而是害怕与曾经的自己告别，与周遭的友人告别。但“无可奈何花落去”，在不断逝去的时间的催促下，人总是要做出告别过去，迎接未来的决定。这也是动画中阳乃所一直关切的事项。
当然，动画终归是动画，还是做了一个恋人不成做友人，坦然相聚的结局。大老师与雪乃的互相表白也是慰藉了多年追番人的心。作为一部校园恋爱番剧，动画的男女主角对话设计得非常甜蜜而不落俗套。江南在其作品《龙族三》里面提到过一个恋爱人格理论。怪兽型的人有着自己独特的视角，与其他类型的人都不合，只有怪兽彼此互相吸引。应该说，大老师和雪乃的人设出来的一刹那，就注定是天造地设的一对。结衣虽然称得上是娇俏可爱，但注定是勉强不来。大老师和雪乃，让笔者想到了《红楼梦》中的“钗黛”二人，但又没有钗黛二人通透，有种“道是无晴却有晴”的感觉。明明温柔可亲，却总是遇到这样那样的问题，自己也变得自闭；在自闭的同时也割舍不了温柔，又显得格外动人。这样的两人相处，虽然因为总是会顾忌结衣等人的心情而显得感情进度漫长，但却给笔者一种安心感，一种命中注定的感觉。在这样的氛围中，因为超出校园恋爱范畴和作者经验边缘而显得格格不入的继承家业、长幼之争，其毛糙的边沿也变得柔和。
但制约春物更上一层楼的缺点也同样存在。前面笔者说支撑一部动画的关键还是基础的人物和剧情，春物在这方面做得扎实，主线就和男女主角的人物弧光密不可分。但正因为要写弧光，所以露出了破绽。大老师也好，雪乃也好，性格转变的弧光角度总是显得尖锐。虽然可以依靠集数混过去，给人一种不知道从哪一集开始就如此的错觉，但破绽始终都是破绽，逃不过有心人的眼睛。大老师又一次自爆抢先表白避免大家尴尬之后，这是毫无疑问的重大转折点，但那之后的八雪的不和与和解，由此给人物性格带来的变化，都太暧昧了。动画自有其特点，每一次人物心理活动都要慎重考虑，不能学成丐版EVA；那既然如此，就不能过于拘泥原著的台词甚至风格。将原著的部分心理活动，转变为人物对话中的一部分，并不能算是不合理的改编。
而说到改编，动画也过于套用前人经验，部分抛却了原著的感情告白，而愈发有种白色相簿三的感觉。动画制作组的这种做法，完全是对原著和自我的不自信，在“商法”和“质量”之间过多地倒向了商法，结果画虎不成反类犬。任何人物互动都应该有其源头。白学的胃疼场面是在人物设计上就确定好的，而春物，任何有着基本阅读基础和创作敏感度的人都能明显地感觉到，比企谷八幡和雪之下雪乃，就是作者奔着凑一起的目的捏出来的。两人的关系应该是像红楼里的草木前盟一样，三生注定，推进剧情的矛盾点应该是怎么在顾忌他人的情况下捅破窗户纸，而不是让比企谷八幡看见谁都脸红。一部作品里面是要有商法或者噱头，但是不可能使用市面上所有的包装纸，让各个元素互相冲突。与之相对的，对于“比企谷入学当日因为救结衣的狗而被雪之下家的车撞到”这个包袱，动画就处理地非常好，一件过去的事，总是能因其各种角度而花样翻新，参与到现在的纠葛中去。这真的是非常简洁巧妙的设计，不仅有种时空感，还契合主题有一种“告别感”：当这件事的影响彻底结束后，众人也有一种放下以往负担，开始新的关系的感觉。
漫长的告别，笔者想到这个名字还是从雷蒙·钱德勒的同名小说里。其中有一句意味深长的话：每说一次再见，就是死去一点点.（To say goodbye is to die a little.）这也是除却温柔之外，侍奉部三人组总有人拒绝挑明彼此关系的理由。在不断的告别之中，人总是害怕遗失自己，这也是很有可能实现的真实。但在真挚的感情下，为了逃避选择而选择的伪装又显得格外虚假，虚假又意味着随时爆炸。并不是为了未来的安全感而作出抉择，而是因为伪装只会将此时此刻的真情也消解掉。所以，不管结果如何，都坦陈面对吧，寸阴的真诚也比经年的虚假更能抚慰人心。春物的结局，大概就是这种理念吧。
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