接下来是对二次元怪味的解析。
为什么二次元大多数反派角色总是极端的？并且逻辑上很难说通他们的理由。
带土、鼬、夏油杰等等。
首先拿头发举例，二次元五官大多数都很简洁。
这导致了一个非常严重的问题，也就是脸盲。如果你去掉头发，你很难分清不同作品的二次元角色。
所以为了弥补脸盲这一点，五颜六色的头发在二次元中以传染病的形式高速蔓延开了，几乎99%的二次元作品头发都是彩色的。
（这也是我的核心论点，本质是缺少什么就弥补什么。）
所以二次元的极端恰恰是为了弥补不极端。

为什么这么说，拿电影音乐来举例。
最开始的时候电影是没有音乐的，后来为了提高情绪感染力所以才有了音乐。
当某一个电影有了音乐以后，以至于往后所有电影都几乎有了音乐。
正是因为电影配上了音乐才导致电影到了一个新的高度。但问题在乎电影配上音乐就已经脱离现实了，现实没有人会在感伤和愤怒的时候响BGM。
那么为什么几乎所有电影都默认必须要有音乐呢？
因为观众不会对他人过度的共情，或者说几个小时的电影不足以让观众能完全的共情电影中的角色，小说可以凭借细腻的文笔和自由时长的篇章去弥补，几个小时的电影不行。而音乐调动情绪的能力完美弥补了观众对电影共情不足的情况。增强了代入感。
缺少什么弥补什么。

缺少什么就弥补什么
二次元的角色极端弥补了三点
一.作者本身
二.观众本身
三.现实本身
首先说第一点:
1.二次元角色是无法得到一个完整的逻辑能力的，因为二次元作品中往往要登场几十个角色。严重点上百个都是少数。
2.所以为了区分这些角色的不同，作者就必须要把自己的思维拆开分给这些角色。
把傲慢、愤怒、贪婪、喜悦、冷静、理智、正义、搞笑等特点分给几十位角色。
并且不能按照自己的程度占比去分配，这会导致角色变成作者自身。同时角色的人设区分变小，没有差异。
3.这和极端有什么关系？问题就在于恰恰不够极端的情况下，角色很容易成为作者自己的投影分身，看似在描写角色实际是作者描写自己。一个人的思维无法被拆成几十份。所以为了能让思维拆成几十份来区分，这些思维的某些部分特质要被放大才能构成一个人的足够动力，否则这个人的特质是缺失的。
4.其次当作者认为自己幻想的这些角色真实存在另一个世界，那么这些幻想角色会产生一种要从作者自身分裂出来的动力。而极端角色才能更好的从作者中脱离出来，摆脱作者自身来到漫画世界中。
这也是为什么早期jump角色会流行像路飞、悟空、鸣人、星矢这样的纯粹热血白痴主角。因为他们是作者代表自身极端正义的分身。
在往前推一点还有只是为了毁灭世界而毁灭世界的工具人BOSS。

第二点:观众本身
1.角色极端可以一定程度上弥补观众情绪是缺失。
因为二次元在形象画风上和现实割裂，那么对人的情绪调动能力就减少了。
极端的角色本质上是思维和情绪的极端，对情绪的调动能力会更强。
2.情绪和思维的极端弥补了角色的失去作者的思维的空洞或者说作者把自己分裂了以后角色就失去了真正的思维，这个思维要有填补才行。
3.角色为了能被观众轻易理解，或者说作者的思维要能被观众理解才构成了作品能被看下去的前提，作为角色也就是作者的部分思维会导向简单也就是极端前进，这是为了被观众理解必须要有的。

假乡人不行

第三点:现实本身或者说类似于现实世界的电影:
1.现实本身的问题，电影作为和现实有高度相仿的作品，比起二次元的画风要更难从现实中脱离出来看待。
2.所以20多年前电影角色塑造都很真实，这也有电影角色登场人数比一部动漫少的原因，不需要导演过度区分。
并且电影制作周期长，内容短，角色可以打磨。
最重要的一点是电影角色是演员来演的，这些角色受到了演员的精神力量补充，即演员负责理解和重新创造角色。这也是电影角色往往比起二次元不会极端的原因。电影角色的思维是有无数人补充的。
3.电影现如今随着特效越来越好也脱离现实了。或者说也逐渐开始靠拢二次元了。比如灭霸因为人口计划就消灭一半人的蹩脚理由、哥斯拉大战金刚的槽点理由、环太平洋机器人打怪兽不如核弹对付、外星高科技武器近战等。
越和现实割裂其逻辑就越难自洽。
这种规律并不只存在二次元身上，而是电影特效没有达到二次元画风脱离现实的程度罢了。
总结:二次元极端本质是思维去突破自我所产生的潜意识结果
二次元的极端恰恰是为了弥补不极端。

补一下关于艾伦的看法。

因为国内受众得了上帝视角的病，不考虑角色人设，只考虑代入手操，更别提近几年冒出来的格局怪了

说白了就是一个人驾驭不过来若干个角色，只能把自己拆碎了往上套。电影一般是集体创作当然没这个问题

早知道拿美少女当封面了，这不是根本没人来看吗？

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怎么还在水这个
4k+评价还不够吗

你说日漫🈶怪味其实没问题日本作者抽风的多，结果他那视频一边说日本人迂腐不懂得抗争，结果反手吹儒家给我整不会了

其实就是简化角色 不仅仅形象是简化的 人性也是简化的