我鼓肯定比你菜，乐队都没组过，倒是小提琴业余10级垫了点乐理。
大部分同意。两边的鼓都挺难的挺快，刺的歌拍子切来切去感觉制作人挺大胆，乐手的默契要求肯定也高。还有吉他我不太懂，真的靠效果器就可以吗，有时候听刺团的歌真的感觉得有两把。

刺团录的歌其实都不止一把吉他的

泥潭已经吵起来了，没绷住

不需要主唱也太真实了，之前听了好久器摇感觉是不需要主唱，但有些乐队主唱核心又必须得要

纵观了评论区，我感觉在我自己的观感与其他人相反。刺团的歌相比迷子的，没有想要重听的欲望，或许是因为我确实喜欢朋克；还有我寻思邦邦的十个乐队好像都没有那种摇滚的味。

邦邦真的是摇滚吗？

其他不评价，live的时候主唱表现应该会有比较明显的高下之分，这个时候就不是编曲背锅了💦

我很能get到go的歌，但是🐏姐的现场太灾难了

想問個
我作為一個十年臭動畫老宅
比較容易也比較輕鬆去觀察作為「一部動畫」而言的細節樣貌
在看哭的這一季時一直讓我思考一個問題。
那就是以「一部動畫」所應有的要求而言，哭的動畫LIVE表現確實都有一種「一體性實演感」的缺失。
若要我更細節的說明的話就是「音畫的一致結合使觀眾能確實感受畫中人物真正如此表達」這一點上有一定程度的不協調缺失
我最終給自己對於這個問題的歸在於理名的聲音表現上
當然我先聲明我就一看動畫的不懂現代樂理，頂多就是以前小時候有稍微去合唱團晃幾回加者跟家裡老人聽聽7080黃金年代的唱片以及音樂課上的一些淺薄知識等等，這些全部加起來建立的認知如此。歌的話除了anisong之外對邦搖也只在於時下流行的偶然聽到就聽的程度而已。
那麼話說回來為何會得出如此結論在於
人的歌聲儘管可以如何炫技九彎十八拐，但他的聲線始終會有一個本性來展現出其綻放的音質，要嘛是在高音段要嘛是在低音段。
不過這點怕造成誤會先說明並非是合唱的音部概念。並非把人歸於某個音部的分類，而是一個人所能唱出的歌聲範圍做出高中低的三個音段劃分這樣。換個方式描述雖然可能還是會引起其他概念的引渡造成理解模糊，姑且可以分別視為aiueo的a音與e音的區間音段。希望這樣能比較準確傳達我的意思。
當然，有天生在高低音段都能兩面開弓的歌手。並且要取決於在高音段綻放還是低音段的這個音質也是可以通過後天訓練改變習得的。聲優工作就是最鑽研此道之一的職業，或許也正因如此我才會特別注重觀察這部分。
而理名雖然他的歌唱技巧，轉音啦等等的專業術語我就不獻醜了，作為一個外行都能聽的出來還不錯的。但是不知為何不管是在高音段還是低音段，都會有還沒放開卻又急匆匆收回的突兀感，可能是為了穩定等等唱技的問題、也可能是她還沒找到自己音色的本質、甚至可能是被音監刻意指導這麼唱以營造某種青澀感。相比東映的的LIVE畫面呈現是處於一種大開大闔過於狂野、甚至對我個人而言部分有點無意義花俏的運鏡與演出。於此兩相一結合便產生了前面所講「一體性實演感」的缺失問題。所以雖然說有許多人評價最後一集的LIVE畫面表現拉垮，但是以「一部動畫」的視角檢視，我反而會給最後一集的LIVE在全劇中最高的分數。
不知道你或是以音樂性的角度來看有如何不同看法
我是以動畫各環結合的整體性做框架下去審視的，所以也並非在批評理名的歌不好，只是客觀描述哭的音畫各自設計不同調產生的問題。不過說實在東映這音監也是很不作人那種，LIVE就直接放CD連最基本的音樂演出動畫必備音軌重採配都不做，更不用說邦邦數年技術研發跟經驗累積所做出的成果，就這一部份的後勤支撐而言真的是沒有比較沒有傷害。
最後抱歉這就有點文組生犯病了，但是聽理名的聲線確實在我的感受有某種勉強去迎合技術或是期待而疏於探究自身本質這一與搖滾精神的背離感。

其它的都没主唱这个问题严重，小孩姐进步太快了，几乎每次新露面演唱都进步一次，羊姐本来水平就难评，过半年只会被小孩姐进一步拉开差距。现场live主唱差距太大有点致命

乐理不懂啦

刺团nina也会弹吉他，一直有在学的，最后一集的那场她就拿吉他上了

说是刺团的歌基本都有不止一把吉他，希望能看到理名弹唱。

别尬黑，邦多利企划别管这几个怎么抽象，该去武道馆还是要去的

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我感觉这个up讲的挺好的，推荐楼主也可以都看看