舞剧《杜甫》：以舞蹈语汇诠释杜甫的精神世界
2019年5月22日19
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诗圣杜甫的一生是艰难而又伟大的。尽管他一生颠沛流离，晚年更是穷困潦倒，但他依旧不改胸怀天下寒士的初衷，他用沉郁顿挫的笔触真实地记录下了现实生活中的所见所闻，展现了当时底层人民真实的生活，留下了许多古今独步的雄宏诗篇。

原创舞剧《杜甫》以公元767年杜甫漂泊重庆夔州（今奉节）开篇，以大写意的艺术表现手法，全面创新地采取独特的“块状舞段”进行“以舞构剧”，分“序：壮游羁旅，踌躇满志济天下”“上篇：长安十载，求官谋事为苍生”“下篇：弃官归隐，笔底波澜惊风雨”“尾声：登高望远，历尽沧桑唱大风”4个篇章，意象化地呈现和讲述了诗圣杜甫颠沛流离的一生，以及从求官、做官到弃官的全过程，细腻地刻画了“情圣”和“诗圣”杜甫“视国家为生命、以民生为己任”的民族大义和气节情怀，深刻地诠释了他的卓越诗作和“杜甫诗史”产生的社会文化根源，呼唤当下“深入生活、扎根人民”。

杜甫的一生是吟诗的一生，其思想、人格、追求、成就主要体现在诗歌上。如何用既不能言又不能吟的舞剧，来表现杜甫这位“诗圣”，让观众“听”得懂、看得明白，是该剧创作面临的一大难点。对此，编创团队将舞段与舞美设计、舞台灯光、服装造型和多媒体等巧妙结合，通过抽象和艺术化的方式，使舞与诗、舞与人、舞与剧有机融合，成功破解“舞不能语”的表现难题，达到了舞之能吟、吟之能言、言之能情。

舞剧《杜甫》摆脱传统的情节叙事，以大写意的手法进行“以舞构剧”，通过一个个符合戏剧表现特征的“块状舞段”的转换，营造一个个隐喻心理情境的空间环境，凸显杜甫渴望“求仕”又心悸“失我”的对比，衬托杜甫丰富的内心情感，揭示“情圣”所处的时代背景，折射出卓越诗史产生的社会文化根源。

编创团队以国际艺术审美视野，融入中华民族传统文化元素，对剧情、舞段、服装、舞台造型、灯光、道具等进行合理设计，巧妙穿插了极具特色的“乞丐舞”、“蛀虫舞”、“农乐舞”等舞蹈，将古典舞、汉唐舞、现当代舞语汇有机融合，中西合璧，在意象化诠释主人翁家国情怀的同时，给人以唯美、时尚的现代视觉美感。

舞剧《杜甫》选用双胞胎演员分别饰演杜甫和他的影子，根据剧情发展需要，安排其贯穿全剧进行有机穿插表演。结合“两个杜甫”不同的人物角色定位，梳理“隔空对话”线索，设计对比强烈的舞蹈动作，增强剧情张力，凸显杜甫内心思想与社会现实之间的矛盾冲突，进一步深化了该剧的表现主题。