先说最基础的制作。
毫无疑问，这部剧场版的制作可以说相当惊艳了，在柯南剧场版里罕见的塑造出了一种大片感。
不仅是画质的飞跃，画面的渲染也有很大的提升，尤其是开场白动画和太平洋浮标的建模，真的特别惊艳。再配合背景音乐的渲染，可以说把大片感做到了极致，该有的情感都能完美表达。
而这一切也可以说为剧情的优秀奠定了基础。

接下来就是剧情了，其实黑铁的鱼影故事比较简单，黑衣组织为了夺取系统的一次行动。
但不得不说，剧场版的叙事节奏是真的顶。开篇平铺直叙，引出各种设定和人物，事件的发生悬疑感做得很好，节奏非常紧凑，颇有一种经典dz片的感觉。
整个故事，从铺陈，事件发生，推进，高潮，推进，都可以说有条不紊，这一点，真的让许多剧场版望尘莫及。情绪调动也很好，该燃的时候燃，紧张的时候紧张，抒情的时候抒情，真的非常舒服。
而正反双方的对决也都水平在线，剧场版对黑衣组织的刻画非常棒，虽然一直在调侃，但黑衣组织的残忍在这一部体现的淋漓尽致，毫无感情，该动手动手。
说完了剧情，接下来就是最重要的，人物塑造和情感表达了，这也是黑铁的鱼影成功最核心的一点～

与以往不同，黑铁的鱼影久违的将灰原哀这一人气角色作为了刻画的重点，而在这里我也要说，剧场版对灰原哀的塑造，真的神！
作为一个经典的角色，灰原哀在柯南这部作品的魅力里占了不小的份量，事实证明，剧组真的读懂了灰原哀，成功延续了灰原哀的优秀塑造～

剧场版对灰原哀的塑造可以说是从优秀的铺垫开始的，在前半部分，先是刻画了灰原哀对于美好的珍惜，而后又笔锋一转，以黑衣组织的登场，揭开这个角色的另一面—脆弱与不安。
反面性可以说是灰原哀最大的魅力，一方面，她有着在黑暗中坚持的勇气，另一方面，她也是脆弱的，需要和渴望保护与照顾。
柯南的眼镜正是对这份保护与照顾的具象化，也是从这一刻起，剧场版对柯南和
灰原哀的共通塑造也正式建立～
而这份脆弱，引出了剧场版真正的主题，“成长与改变”。

在灰原哀身份暴露后，剧场版的节奏突飞猛进，直面黑暗，成为了对灰原哀塑造的契机。
灰原哀对于黑暗一直是恐惧的，而在潜艇上的剧情，剧组巧妙地利用直美这个角色，引出了对哀的第二轮塑造。
直美过去的补充，既丰满了新角色的形象，也进一步刻画了灰原哀的人设—身处黑暗却依然保持温柔与善良，非常棒的一处共通塑造。也正是将角色间的共通性的链接，让直美父亲遇害的剧情如此深入人心，真的很让人心痛。
灰原哀的第二轮塑造，便是对改变的体现，即使再次面对黑暗，她已经不再畏惧，而是将勇气和信念传递给另一个自己～与先前的脆弱形成了强烈的对比，这一刻，灰原哀的人物弧光真的立体了。而这，便是第三轮塑造以及高潮的铺垫。

如果说潜艇的鼓励是灰原哀对过去脆弱的告别，那么与柯南共同逃出困境便是对未来的拥抱。
这部剧场版的重心既是灰原哀，也是柯哀二人，制作组巧妙选择了二人的纽带作为突破口，进行了极其深入的刻画。
柯哀两人的共通性不言而喻，有些同样的遭遇，却有着相反的过去，一个身处光明，一个深陷黑暗～
而两个人的相遇便是接纳与理解，光明是黑暗的对立面，作为在黑暗中绽放光明的哀，柯南便是她心中光明的引路人～是柯南告诉她拥抱未来，不要逃避自己的命运。
柯哀二人的剧情线便是这么一个过程。
而剧场版的共舞，可以说便是对哀成长的诠释了。接受了光明，如今也成为了属于别人的光明。即使心中一直恐惧黑暗，但哀也没有忘记柯南，没有忘记离开黑暗后每一个人给予她的关心和爱～并在危机面前真正站了起来，选择成为他人的英雄。
这就是哀的成长。
毫无疑问，剧组成功了，当剧场版结束时，那个小姑娘已经不再是需要保护的脆弱，而是充满坚强和勇气的明灯，润物细无声地浸润了这个角色的魅力所在。
“即使以后真的要继续面对黑暗，我也不怕，因为我已经有了勇气。”这就是哀成长的总结吧。

而这样的刻画，让黑铁的鱼影无愧于新时代的骄傲～
灰原哀算我的第一个童年女神了，看到她一点点改变的故事真的很动人心，在娇小的身躯下隐藏自己的痛苦，展露无限的温柔与爱，这就是她。
而能看到她如此的成长，我也很开心，虽然退了一段时间，但是看到她还是有一种亲切感～
柯南的魅力就是这样，即使身处逆境也不放弃抗争黑暗追寻光明，不放弃对未来的期待。世界有黑暗的一面，却也有着无限可能的温情～
而这一切，正是我们不能放弃追求的东西啊～

光明永远是珍贵的东西，能活在光明里本身就是一种幸运～
正因为身处光明，所以我们更不应该害怕生命的困境，更应该努力地去成长和改变，不放弃感恩，不放弃回报这个世界给予我们的美好，不放弃回报每个给予我们温暖和爱的人～
无论如何，我都会一直喜欢柯南的～

然后m27就被喂了一坨💩

捞

毕竟是柯南剧场版第一部获得百亿票房的