adode Animate
图中的片可以换成自己动画片的的角色，这个是通用的，为了方便阅读。
关于剧本：
经过几次的题材选择，剧本选定，终于我与导师缺了了最后的剧本《 》，确认后，又在此反思了故事的合理性与我自身能力（自身团队能力）制作的可能性，最终敲定了______题材的剧本《 》。

关于人设：
我每天没事的时候，就在速写本上用铅笔画一些自己动画里的角色形象，表情，和动作。当然我知道最终是要落在电脑上的，所以我在本子上画了一些之后，就用手机照下来，传到电脑上，用adode Animate软件里的直线工具（图1）开始勾勒，人物我全部用鼠标绘制而成。adode Animate里的直线工具真的是太好用了，一个鼠标就能勾出这么多线条与造型，我发现只要用熟了，这个工具的绘制图像是千变万化的。我绘制出了一个图形（图2），然后用油漆桶灌进去颜色，一个头发就弄好了（图3）。就这样，我靠着这个简单的方法，绘制除了我的卡通形象。当然这里面还涉及到图层，还好，都是adobe公司出的软件，与ps相同，都是图层之间的东西，只是动画的adode Animate比ps多了时间轴的应用，在制作中我又地点点的熟悉了起来。闲暇期间，我翻阅了学校图书馆里adode Animate书籍，带着我的笔记本，一边看，一边练习。终于小有所成。

动画中的角色，我画出了正视图，找导师确认了一下，老师说还不错，修改了一下颜色，确认之后，我有个这个角色画了侧视图 背视图 和45°角的人设角度。这个人设可以转起来了，他是立体的了。我把表情图和动作图都设计了出来，一个活生生的角色出现啦。

关于分镜：
我已经熟悉了时间轴的应用和帧的应用，删除帧（鼠标拖选——选中帧，然后按住键盘ctrl+f5），添加帧(键盘F5),关键帧（键盘F6）,空帧（键盘F7）。然后我想在adode Animate软件的cc版本中实战一下，当然只是画个草图让他动起来，当做动画的草稿，也就是现在说的动态分镜，动态分镜高于静态的纸上分镜，因为动态分镜里面包含了时间预演。
我开始把每个时间出现的镜头都弄在改出现的时间上，改下一个尽头的时候弄个关键帧，开始变换别的镜头，改彻底结束的时候，加一个空帧就够了。该删除的时候删除帧就能减少时间，增加时间的时候添加帧就可以了。

绘制分镜的时候，我选择了这个笔刷工具，这个工具让我利用我的手绘板就能潇洒的表达出来。我喜欢用黑色的线条绘制（效果图参考你们的分镜，分镜的截图图片就可以用在这段）

这时候我又找到了老师，给老师看了一遍动态分镜预演，老师指出了问题所在和可能再动画中遇到的问题。修改后，我这一步是很有成就的，我看着动态分镜仿佛感觉到了动画的感觉与节奏，兴奋中。。。
关于动画：
我用分镜做为底稿，也就是把分镜的图层打一个包，做为分镜小组。然后另外起了一个新的文件夹，把我动画中的角色形象放进来，摆好动作，调好他们适当适应剧情的的表情和动作，我的动画之路开始了，确认一个动作后，我关键帧固定一个角色的动作。这一个周期持续了3周，3周里我耐心的摆完了所有动画镜头里的所有动作，现在看来，只是一个皮影戏和幻灯片吧。算不上真正的动画。

在接下来的日子里，我开始为这些关键帧的动作，做过程和中间帧，中间帧是我听说最累的工作，补间动画的中间帧，需要耐心和大脑和手不停的运转。十分辛苦，还好我意志力坚强，用了四周我就做好了补间。一个动画在我眼前活了起来。我的动画基本完成了，但是背景是空的。

关于背景：
在这里，背景在我面前就是一个时间问题，因为人物我觉得是最难画的，还是老样子，利用鼠标绘制背景，然后把背景内的所有元素，打包（选中元素后按住键盘f8）。
把所有制作好的背景，按照景别和分镜头，放在不同的镜头当中去，这里当然会和动画里的人物不和谐，还好我还有时间调整，我又调整了人物的位置与高低。Ok，大功告成了。

Ps关于导出mp4：
这个期间，我的文件发生了很多次的崩溃，最终只留下一个最终文件，我打开adode Animate文件，选择文件一项——导出视频——选择mov。然后利用格式工厂把mov转成mp4格式。（结束）

下面是一套系统的Adobe Animate二维动画制作流程，从角色设计到动态分镜、动画制作、以及配音集成，帮助更全面地理解每一步的操作及软件在动画创作中的作用：
1. 剧本与策划
在动画制作的起始阶段，剧本是整个项目的核心，它决定了动画的情节、角色设定和风格。与导师或团队讨论并确定剧本主题后，可以根据情节将故事分成场景与镜头，帮助后续制作流程清晰有序地展开。
2. 角色设计（Character Design）
角色设计是赋予动画生动形象的第一步。可以从手绘草图开始，通过速写表达角色的外貌、表情和动作姿态。用手机拍摄草图，将图像传输至电脑，然后在Adobe Animate中打开。使用直线工具或笔刷工具，基于草图逐步勾勒角色的轮廓。
· 分层管理：在Adobe Animate中，角色的不同部分（如头发、面部表情、服装等）可以分层处理，方便后续修改。
· 颜色填充：绘制完成后使用油漆桶工具填充颜色，逐步完成角色的完整造型。
· 多视角绘制：在角色确认后，绘制角色的正视、侧视、背视以及其他角度，确保角色在动画中能够旋转或移动时保持一致性。
3. 动态分镜头设计（Storyboard & Animatic）
分镜头设计（Storyboard）是动画故事可视化的重要环节。可以先在Adobe Animate中创建各个镜头的草图，展示出每个镜头的关键情节和角色位置，便于后续动画制作。
· 时间轴操作：利用时间轴管理不同场景，删除、添加帧，以及设置关键帧（F6）和空帧（F7）。
· 动态分镜：动态分镜在Adobe Animate中可以通过关键帧逐步展示各个镜头的动作变化和时间预演，体现出动画节奏。
· 工具选择：使用笔刷工具结合手绘板绘制出分镜的动态画面。动态分镜可以预先展示镜头转换效果，有助于制作更符合节奏的动画。
4. 动画制作（Animation Production）
正式的动画制作基于动态分镜底稿，将各个角色形象逐帧制作完成。Adobe Animate的时间轴和补间动画功能可以大大简化这个过程。
· 关键帧与补间动画：使用关键帧（F6）设置每个动作的起止点，在其间插入补间动画，使角色动作更加流畅。Adobe Animate的补间功能适用于较简单的运动，但复杂的动作需要逐帧手动调整。
· 细化过程与中间帧：在关键帧之间添加中间帧，细化动作过渡，确保角色运动的自然性。这一过程可能耗时数周，但能显著提升动画质量。
· 图层与背景：在时间轴中将角色动作与背景分层，以便灵活调整，避免人物与背景位置冲突。
5. 配音与音效（Voice Over & Sound Effects）
配音和音效赋予动画生命力。在完成动画后，使用Adobe Animate导入配音文件并同步到时间轴中。
· 导入音频：在Adobe Animate的“文件”菜单中导入音频文件。通过时间轴调整每段音频的位置，确保与角色的口型和动作吻合。
· 背景音乐和音效：可以添加背景音乐及特效音，增强场景氛围。不同声道可以用于分离对白、音乐和效果音，便于细节调节。
6. 导出与发布（Export & Publishing）
动画完成后，可以导出视频格式并发布。
· 导出流程：在Adobe Animate中选择“文件”->“导出”->“视频”，保存为MOV格式，然后使用第三方软件（如格式工厂）转换为MP4格式，以便在各种平台上播放。
· 发布准备：最终视频文件需要检查配音、音乐、图像质量，确保与预期效果一致后再发布。
这套系统的流程将Adobe Animate用于二维动画制作的关键操作步骤详述，帮助在创作时更有条理地管理角色、人设、分镜头、动画、以及音效等元素的整合。

6. 导出与发布（Export & Publishing）
动画完成后，可以导出视频格式并发布。
· 导出流程：在Adobe Animate中选择“文件”->“导出”->“视频”，保存为MOV格式，然后使用第三方软件（如格式工厂）转换为MP4格式，以便在各种平台上播放。
· 发布准备：最终视频文件需要检查配音、音乐、图像质量，确保与预期效果一致后再发布。
这套系统的流程将Adobe Animate用于二维动画制作的关键操作步骤详述，帮助在创作时更有条理地管理角色、人设、分镜头、动画、以及音效等元素的整合。