天地苍茫 神游其间
在当今山水画坛，张志民属于在精神境界层面上进行求索的画家。张志民的精神境界具有双重结构层面，一者为显现层面；一者则为潜在层面。就显现层面来看，张志民思接老庄，返心于玄远之境。张志民对于这种境界是有着深刻体会的，并且是以一种画家自由的胸襟去洞悉之、把握之——作为画家，张志民当然要师法造化，观物取象，从而从笔锋下决出自然山川。从自然 (“造化”、“万物”)出发，是他绘画创造的无可怀疑的一个基点。但他还拥有一个更高的、超迈的审美基点——这就是“道”，即所谓“本体”境界。有了这样一个基点、境界，面对天地万物，张志民就自然会获得一种新的艺术视野。不拘于具体的物象，不流连于自然的有限形态，不停滞于一草一木、一石一水的物理表层，而是力求突破物象、真宰上诉，取摄本源，从而使之与道合一。这种“本体”（“道”）境界赋予了他的山水作品一种内在张力——一方面，他要描绘具体的山水物象，他的笔墨语言要围绕着自然形态进行生发、构造；另一方面，只要留心细辨，即可发现张志民的山水情态总是蓄藏着勃勃欲出的意向。笔锋中似乎裹挟着一种激越的、超脱不羁而难以掩抑的气脉，那些山川丘壑在恣肆如狂的笔墨节律中仿佛溢出画外，直入玄冥之地，给人们的视觉带来很强的紧张感和冲击力。张志民在不少以“入境”为题的山水作品中，力求将他整个身心，连同笔墨形态，以及笔墨所表现的自然物象一同归依于大化无形之境域。当他刻意去追求“入境”之主题——这种主题越是明确了然，往往却离他越远，渺不可及。相反，当主题趋于模糊而以纯然的山川形象展现之际，却在不期然间，有一种恍惚幽玄之境从中自然映现、敞开……在这里，那种激越的笔调为一种如诉如吟的、平缓的叙述形式所替换。那山形宛转之中的云气流通，那不辨形模的树木穿插，那似泉似溪、似烟似霭之缭绕，似乎都在默示着天地无言之美。由于画家心悬于本体之境，所以下笔所绘的物象往往出没于有形与无之间。可谓“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有飘渺”——此乃为张志民山水画之大端也。张志民的山水画不仅有丘有壑，有泉有溪，有云有雾，有居舍，有塔影，而且还有奇异直射的光，有腾空而起的伞和似兽非兽的云团，有被光笼罩、被云气缠绕的人体支支离离，有出没于山林之中，潜跃湖泽的马奔奔漫漫……这一切物象仿佛脱离了它们本然的地位和性状，一任画家遣于笔下,自由地调度。
张志民的山水是一种“心象”绘画。我所说的“心象”主要是强调张志民山水创作中所透露出来的自由感。实际上老庄哲学所讲的本体境界(“道”)与自由感是相联系的。庄子将这种“自由感”称之为“游”(“逍遥游”)。那种由“道”所提示出来的超然物表、又包统万物的本体境界正是通过“游”才会真正彰显出来。就其超然物表而言，“游”是心灵的提升和超越；而就其包统万物而言，则“游”乃是反顾天地、眷念现世而又不为其所拘系的。张志民笔下的山水所包含的正是这样一种“游”的自由意向，所以他的山水笔墨总是焕发着一种“游”趣，他的山水物象也洋溢着一种“游”态，他的山水整个气象更是呈现出一种蓬勃畅达的 “游”境——正是这种“游”的精神使他能够超然物表，又能调度物象，涵纳万类，又通透晶莹，奇诡丛生，而又完整自足，这就是张志民以“游”的自由精神为支点所构成的“心象”山水。
