从后海东岸到上步南山

“不一样”其实就是“另类”的意思，但“另类”这个词实在是太知识分子了，从“不一定”到“不一样”，不过是从一个口头禅，变成另一个口头禅—— “口头禅”，多好的一个词啊，先锋在此多么日常。
当“不一定”渐成 “一定”，窦唯便另起“不一样”的炉灶。今年《雨吁》的出版转移了视线，甚至给有的人窦唯又要开唱的错觉。实际上这张尘封6年的旧作那些古僻汉字并没有掩盖其Bark Psychosis式的后摇滚尾巴，而窦唯在此后渐渐摆脱模仿，开启了真正的“东游记”。我曾把窦唯与不一定去年的《八和九生》称作 “在古琴与电子之间无中生有”，与其说是对他们音乐状态的描述，还不如说更是期望，实际上在“不一定”中，张荐远未用电音发功。到了今年的《东游记》和《水先后古清风乐》，窦唯他们不只是继续重用巫娜的古琴，还添上了瑟，而窦唯与FM3在香港出版的佳作《后观音》则沉湎于电子的太虚幻境。窦唯成了一个在琴瑟相鸣的民乐与虚实相生的电子两极逍遥游的神人，这正是中国新音乐在新世纪的新形象。遥视窦唯的两极，看似风马牛不相及的“不一样”人员组合也就顺理成章。

刘元并没给“不一样”带来任何爵士气息，就像以前尽管“不一定”大多成员玩爵士，但“不一定”的音乐并没什么爵士色彩，因为窦唯基本与爵士无关，我曾送给他一张John Coltrane的《Blue Train》黑胶，但他不知John Coltrane是谁（于是这张黑胶便转落入文智涌之手）；杨一也没有带来什么民谣，虽然他有人声，偶尔这人声也近乎吟唱。总之，一碰到窦唯，刘元不爵士，杨一不民谣，立马变得不一样。只有武权和张荐是“一样”的，那就是挥洒其电子音乐家/声音艺术家本色，他们的两个笔记本电脑，决定了“不一样”的电音取向：吉他贝斯鼓三大件基本被弃，电音垫底，电音铺陈，而不玩电音甚至不碰电脑的窦唯一碰到武权和张荐，当然也“不一样”了。

12月2日在深圳根据地酒吧上步店算是“不一样”的“全球独家首演”，演出时间是65分钟，3日在根据地南山店演出时间则是64分钟，第二场因为有第一场的积累，加上观众也没第一场那么爆棚嘈杂，因此临场发挥明显更好，演到一小时的时候，看表读秒的张荐便与武权一齐合上笔记本，留窦唯吹箫一曲终了。
窦唯的份量比在“不一定”时有减无增，由于武权和张荐二人电力十足，他的键盘有时甚至只是晴蜓点水，若有若无。第一场他以键盘独奏开场，第二场则始亦箫终亦箫。第一场本说好不打鼓，但中间还是即兴打了一长段，当然仍是波澜不兴、节奏几乎不变的招牌鼓风。有了两个笔记本电脑，键盘多少被抢了一些风头，鼓则可打可不打，箫还是刘元和杨一吹得更多，窦唯的角色有点模糊、游移不定。

但重要的是窦唯更像是一块暗暗包藏秘不示人的磁石，能够随时制造一个磁场。刘元一进入这个磁场，就变得ECM起来，第一场后张荐笑说今晚有十分之一像ECM（我觉得还不只十分之一），并揭发刘元的CD机里是一张Jan Gabarrek。当然刘元并没有Jan Gabarrek的冷洌，只是风轻云淡。4月份和瑞士打击乐大师Pierre Favre等人（当时还有小河、万晓利的人声、张巍的古筝等）即兴jam的时候，刘元也是这样云卷云舒地玩萨克斯和箫。事后Favre称赞其音乐素养高超。
杨一间或以人声给张荐提供采样，经调变循环播出。杨一还吹箫和口琴，最出彩的是第一场有一段堪称“前卫口琴”的吹奏，那唇齿间发出的压抑急迫的噪声几乎听不出是口琴。

武权与张荐的电音合作第二场时更为炉火纯青。张荐是最忙的一个，他还不时采样杨一和他自己的人声来玩，偶尔还玩玩非洲乐器卡林巴，吹吹云南少数民族竹管。第二场用了更多的节奏，但不是IDM（聪明舞曲）,节奏缓慢，往往历久持续不变，间或音量加重节奏加快，然而就在听者期待高潮之际又一点一点按捺下去。张荐、武权此次与窦唯擦出的火花，相当于FM3与窦唯的合作，更接近于新出的声境精微迷离的《后观音》，而不是节奏很多、近乎聪明舞曲的《镜花缘记》。对于摇滚、爵士乐甚至“不一定”的乐迷来说，这是一场“只有前戏，没有高潮”的抚摩，或许一点点撩起你的激情，或许只是一点点抚平一袭清衣上的褶皱，一点点抖落俗世的尘埃，其实无所谓前戏后戏，高潮低潮，只不过是众声平等的狂欢，或寂静。

五个柿子