正处于试验和建设当中的综合绘画系作为新兴学科面临着种种问题。这些问题不是来自这个学科本身，而是来自于其所处的环境——现存的教学体制和教育现状没有给当代艺术提供良好的土壤。非但如此，当代艺术还处于被误解和被拒绝的境遇当中。这种拒绝不仅仅来自于缺少艺术素养的专业之外的人们更直接的来自于专业内的人士，这其中主要是保守派对当代艺术的否定。那些一度激进在艺术领域作出过大胆试验并且遭到拒斥的艺术革新者如今竟变成即得利益者而成为更前卫的艺术的阻碍者，新保守派（停留在“现代主义”阶段的创作者）从旧保守派（“古典主义”或“民族主义”的捍卫者）的藩篱内冲出，思想认识的新的屏障又使他们将自我与正进行当中的当代艺术隔绝。后现代艺术思想理论引入的滞后和国内当代艺术创作的劣制成为他们固步自封的理由。大多数人只接受到毕加索，马蒂斯，在审美现代性的层面上对艺术进行解读。而对杜尚之后的观念艺术则采取规避和怀疑的态度。
在天津美院这个被传统笼罩着的地方情况更是如此，传统的以画种论划分艺术科系的模式根深蒂固，其中国画系成为天津美院的特色系而使天津美院的上空凝固了挥之不去的传统文化阴云。这里的理论系也几乎成为专门研究中国画史的系，当代艺术的批评理论和制作不管在相邻的北京城内怎样如火如荼也丝毫不能动摇它死守传统人文精神这座墓穴的决心。现代艺术学院在种种钳制当中求得发展而且显露出生机原因在于80后在新媒体的环境中成长起来的一代在选择专业时更倾向于数字媒体、公共艺术、综合绘画这些新兴的专业。国画书法专业则由于与当下生活状态、工具使用的隔阂与疏离而渐渐淡出新生代的选择视野。从整体上看美术学院的教学是落后于这个时代的是需要改革的，这就是把当代艺术教学真正纳入到美院教学体系，使美院成为当代人和当代艺术的美院。
艺术的概念既然已被打开它就会向更广阔的未知的领域漫溯，前卫艺术的成就遂成为未来艺术的起点，背对着当下不可能生长出未来的艺术。新的艺术都是在敢于实验者和敢于创造者的手中产生的。那麽美术学院要培养的正是这些“敢于实验者”和“敢于创造者”。如何培养起这种实验与创造精神则成为美术学院教学的目的。做当代艺术的艺术家不同于传统意义的艺术家，当“人人都是艺术家，什麽都可以成为艺术”之后。艺术的评价标准完全改变了，那麽当代艺术家所应具备的素质就已不是对一种技术或工具的熟练把握程度和对图形、色彩、空间的感受能力而是发现与建构的能力—— 他们要从生活的世界 中寻找到他们创作的原点：意义，并且用一种明确的方式表达出来，成为有观念的形式，然后就是用理论的阐述使作品得以确立。当代艺术家或许要做更多超越他们的手上功夫的事情。他们的活动空间也会从一间画室转入公共空间与社会场所。那麽当代艺术的教学首先是教给学生判断和思想 ,然后才是选择恰当的媒介。这恰恰与现行的先从专业技法训练再到专业创作的教学模式相反, 从这个意义上美术学院是需要重建的。如果这个当代艺术教学的精神线索没有明确，即使开设了新媒体、综合绘画、公共艺术这些新专业，也只不过是新瓶子装旧酒，徒成为表面工程。
在这里我以天津美院综合绘画系为例来探讨这一问题。
