我来更新啦~时间原因,稍微少更点~
————————
20世纪40年代左右,无调性已经成了艺术音乐的主流,在勋伯格之后,又有梅西安和布列兹将勋伯格的十二音序列进行进一步拓展,就是将节奏与时值同样序列化。。这个不太好理解,通俗点说就是这样,我们传统的大调音阶是1234567,后浪漫主义使用的很多调式音阶有2345671,3456712等等(也都是建立在自然音上的),德彪西开始引入的人工音阶有类似123#4#5#6(全音阶),后来充分扩展还有半音阶1#12#234#45#56#67(就是一个八度的所有十二个音都包括了,已经可以见到了一些十二音的雏形了)到了勋伯格的十二音时代,就是将这十二个音序列化,把音阶变成了一个“音列”(音阶这个定义要求音阶内的所有音按音高排列,而十二音只有一种可能的音列是按音高排序的,所以音阶这个概念在十二音里不再适用),序列化就是取十二个音的某一种排列组合,组合成一个音列(比如一个典型的十二音音列是类似:37#4261#6#2#1#545,当然,还有四音音列,五音音列,八音音列等等。。西方表现主义主要使用十二音音列,五音音列曾被中国现代派作曲家罗忠镕使用过,日本作曲家武满彻使用过六音音列),然后再通过倒影,逆行等手法完成作品(手法就不细讲了)由此可以看到,序列化完全打破了调性的约束,因为在序列化和倒影逆行那样的手法下,每一个音都随时可能成为主音,这也是作曲家们主张打破调性约束,寻找可以解放每一个音的自由的一个体现~但勋伯格时代主要是各声部音高是序列化的,
————————
20世纪40年代左右,无调性已经成了艺术音乐的主流,在勋伯格之后,又有梅西安和布列兹将勋伯格的十二音序列进行进一步拓展,就是将节奏与时值同样序列化。。这个不太好理解,通俗点说就是这样,我们传统的大调音阶是1234567,后浪漫主义使用的很多调式音阶有2345671,3456712等等(也都是建立在自然音上的),德彪西开始引入的人工音阶有类似123#4#5#6(全音阶),后来充分扩展还有半音阶1#12#234#45#56#67(就是一个八度的所有十二个音都包括了,已经可以见到了一些十二音的雏形了)到了勋伯格的十二音时代,就是将这十二个音序列化,把音阶变成了一个“音列”(音阶这个定义要求音阶内的所有音按音高排列,而十二音只有一种可能的音列是按音高排序的,所以音阶这个概念在十二音里不再适用),序列化就是取十二个音的某一种排列组合,组合成一个音列(比如一个典型的十二音音列是类似:37#4261#6#2#1#545,当然,还有四音音列,五音音列,八音音列等等。。西方表现主义主要使用十二音音列,五音音列曾被中国现代派作曲家罗忠镕使用过,日本作曲家武满彻使用过六音音列),然后再通过倒影,逆行等手法完成作品(手法就不细讲了)由此可以看到,序列化完全打破了调性的约束,因为在序列化和倒影逆行那样的手法下,每一个音都随时可能成为主音,这也是作曲家们主张打破调性约束,寻找可以解放每一个音的自由的一个体现~但勋伯格时代主要是各声部音高是序列化的,