开始

在中国，有个神奇的现象，只要犯同一个错误的人足够多，那这个错误就不再是错误，而变成了中国特色。
上大学的时候曾经被老师问到“你们觉得电影是什么？”，我们一帮导演专业的同学递交的答案里无非能提取出来几个关键词：艺术、创意、概念、情怀、故事、技术——技术！在我们这一帮学导演的理想主义学生看来，技术在电影中的地位，相比于前面几项已经很低了。“导演的定位是艺术家而非技工，导演的工作是创作而非堆砌器材”这句话就常被我拿来警醒自己和身边的人。在我们看来，导演对技术的追求应该是属于一个基础的，地基般的需求，或者说，在和电影相关的元素里，技术大概就是离艺术最远的词了。
但真正让我记住的却是随后老师对我们答案的评价。
“我希望你们从业了以后还能坚持你们刚才说的答案”她说，“因为从现在来看，中国的电影有且只有一个核心，这个核心不是你们说到的任何一点，而是钱。电影不是为艺术拍的，而是为钱拍的，衡量一部电影的不是口碑，而是票房。始于钱而终于钱，这就是中国电影。”

我和我的小伙伴们都惊呆了。
但我们并不是惊讶中国电影的核心是金钱，而是惊讶这项我们一直认为是潜规则的东西已经被堂而皇之地被放在了台面上。
何谓《小时代》？
《小时代》这部片票房会大卖，这点我从第一次听说郭敬明的这部小说要改编电影就毫不怀疑，甚至连片子会用帅哥、美女、奢侈品这些元素来吸引观众也都猜了个八九不离十。这部片子的出现并没有使我惊讶，而只是引发了我深深的惶恐。片子本身的质量，在我一个大学主修导演专业的人看来，是彻头彻尾的垃圾。这部导演一栏赫然挂着郭敬明的电影实际究竟是不是郭敬明导的，我在无法求证之余只能表示深深的怀疑，因为片中的构图剪辑分镜，甚至两个长镜头的调度，显然不是一个没有接受过正规导演培训的人能够驾驭得了的。当然，并没有明文去规定导演在片场具体要从事什么工作，所以镜头设计可能全部都堆给了摄影，调度设计可能全部由副导搞定，导演中心论这种没用的思想，在中国特色电影产业下，也被自然选择般淘汰。
但除了这些，这部电影真正带给我们的又是什么？
在这里又带出另外一个故事，我以前有幸跟随一位在上影厂有三十多年工作经验的老录音师学习影视声音创作，她常抱怨的就是国内年轻导演在拍片时已经越来越不注意声音上的细节，也越来越不把录音师老前辈的建议当回事。这点我认为在《小时代》里体现得近乎完美：片中声音上的问题简直让人分不清这是一部主流院线的商业片还是一部学生作品，同期录音和后期配音交替之混乱，人物声场错乱的毛病屡有发生，动效的拟音做得也只是差强人意，更可怕的是这部电影基本没有环境音，在人物无对白、调度无动效的时候整部影片就和静音了一样尴尬，配乐没有一次是符合情节逻辑或情绪诉求的，大段的歌曲配上平行剪辑也没能让观众对片中人物关系信服。同样的声音错误和问题在《西游降魔篇》中也层出不穷。

《小时代》能火起来的原因除去成功调动这沉默的大多数以外，和院线排片也有紧密联系：在上映的当天，几乎所有电影院都将此片安排为优先放映——这种待遇基本是每部大片都有的——但个别院线甚至让这部片子占据了100%的排片，这可是我闻所未闻见所未见的，这就已经等于剥夺观众的自由选择权，“爱看看不看滚”一般的流氓行径了。豆瓣上有人自曝是电影院工作人员来给豆友答疑解惑，有人问到这个院线的排片是否是被制片方暗箱操作过了？此人给的答案是据他所知没有。
即使这个答案为真，我觉得如此排片肯定也是经过暗箱操作的，只不过不是来自制片方，而是来自于影院管排片的经理的自主意识。如此一来上到制片人下到影院经理全都可以不惜为了赚到多数人的钱去得罪少数人，真可谓是中国特色的市场经济，这种情况是现状，是事实，但不是健康的或持久的。

是转自哪里的啊？

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